浅析中国艺术歌曲中主旋律的伴奏特点

周呈穗

摘 要：随着艺术歌曲在声乐演唱中的地位越来越重要，人们对艺术歌曲的审美要求也越来越高。想要演唱好一首优秀的艺术作品除了作品本身出色和演唱者唱功绝伦以外，钢琴伴奏也起着非常重要的作用，这三个部分是缺一不可的。在艺术歌曲里的钢琴伴奏对音乐意境的描绘、人物形象的描塑、歌曲风格的把握以及整首歌曲里的叙事性节奏的控制等方面具有重要的作用。其中，钢琴在对主旋律进行伴奏时的作用尤为首要，它直接影响到歌曲的音乐表达和演唱者的歌唱能力。所以，笔者将以中国民族歌曲为主的主旋律伴奏作为为切入点，分析其主要的几种伴奏方法，让以后为艺术歌曲伴奏的钢琴演奏者们得到一定的启迪。

关键词：艺术歌曲;钢琴伴奏;声乐演唱

钢琴伴奏是一个联系着声乐演唱和艺术歌曲本身的桥梁，它既承载了艺术歌曲本身的艺术魅力和音乐内涵又引导着声乐演唱者的音乐表现力，是艺术歌曲演唱创作中的灵魂部分。而众多的艺术歌曲里国人非常偏爱以中国的民族音乐为主的艺术歌曲，在这些歌曲的钢琴伴奏中对它们的主旋律进行伴奏的形式大概分为两种：一种是有旋律的伴奏，另外一种是无旋律的伴奏。这两种伴奏形式都承载了艺术歌曲的创作灵魂，是声乐演唱者艺术表现的重要形式之一，我们对这些作品进行深入分，充分理解作曲家创作的真实意图，为表现好一首艺术歌曲做好充分的理论准备和演奏准备。

一、有旋律的伴奏织体

有旋律的伴奏形式是我们从一开始学习声乐最开始接触得最多、最久的一种伴奏方式，这样形式的伴奏可以使演唱者快速找准音高，不会因为歌曲中的一些离调因素而影响演唱者的音准。在有旋律的伴奏中我们也分为完全重复型和变化重复型两种方式。

（一）完全重复型

完全重复型的伴奏是指，钢琴伴奏的旋律声部和艺术歌曲中的旋律完全一样，与人声完全重合。这种伴奏方式在艺术歌曲的创作中非常常见，它能给伴奏和演唱者起到一定的引导作用，强化主旋律、强调音乐旋律线条。能给演唱者提供良好的音准，钢琴伴奏和演唱者只需要进行很好的配合就可以使旋律给听众们留下深刻的印象。

（二）变化重复型

变化重复主旋律的伴奏形式多种多样，它即强化了声乐演唱中的音准又使伴奏显得丰富多变，增添了音乐的艺术色彩。比如有很多艺术歌曲，它会利用旋律外音对旋律进行加花处理，这里的“花”是通过辅助音、经过音创作并加以修饰得来的，它是本着不改变旋律和节奏的原则下进行添加、创作的，在辅助好声乐演唱的同时又增添了旋律的趣味性，可谓是起到了一举两得的好作用;在有些作品中，作曲家还会利用声部的音高差异性，将旋律片段性的穿插在各个声部中，使伴奏音乐形成空间立体感，让钢琴在对艺术歌曲进行伴奏时显得音响浑厚、声部丰满;还有些艺术歌曲的伴奏中作曲家不会直接给出主旋律，而是通过织体的变化将旋律声部隐藏在织体体中。我们在弹奏这类型的作品时，一定不要盲目的去认谱，将隐藏的旋律淹没在伴奏织体中，我们应该细细阅读这首歌曲，先找准里面的主旋律再对应钢琴伴奏把每个旋律音一个一个清晰的弹奏出来，以达到作曲家的创作目的，增添歌唱表演中的艺术性。

二、无旋律的伴奏织体

无旋律的伴奏型在艺术歌曲的伴奏的伴奏中运用的丰富多彩，这样的伴奏我们我们随处可见。它主要用织体、和声等一系列的创作手法来表现引述歌曲的音乐内涵，塑造歌曲里的音乐形象。而犹豫它可以不受旋律的拘谨的随意性，演唱者可以根据自身的音乐感受，对歌曲的旋律进行合理的时值伸缩，伴奏者只需根据演唱者的演唱习惯合理的安排好音乐时值的进行便可。这样大大减少了演唱者因伴奏不合而造成的演唱失误，提高了声乐演唱的整体水平，也分容易是观众产生共鸣。利用和声织体的变化来对歌曲进行无旋律伴奏是作曲家们常用的方法之一。

（一）半分解和弦

半分解和弦在声乐伴奏中运用得形式多种多样，它可以被运用到任何风格的声乐作品中，均能表现出该作品的音乐风格。

在抒情的作品中，我们可以使用流动的半分解和弦连奏的方式，将织体随着和声功能的改变慢慢的进行，以承托出演唱者的声乐演唱。并且它可以根据音乐情绪的起伏在织体配合上面做变化，若情绪低落时我们可以使用单音的半分和解和弦让音乐变得单薄，体现作品中的失落、伤感;若情绪变得激动时，我们可以在半分解和弦的低音處加八度音程或和弦，增加音乐的厚重感，使和声变得丰满增加立体感，也使音乐变得更有大气磅礴，体现作品情绪高亢、激昂的特点，推动演唱者的演唱。

在表现欢快、热闹的艺术歌曲时，我们可以利用节奏的变化来体现音乐风格的特色。比如切分节奏，它是活泼曲风的一个代表性节奏，很多新疆风格表现热闹、欢愉的场面都运用了这个节奏，配上新疆风味的和声和旋律，很形象的给人们展示了新疆人民热情奔放、载歌载舞的热闹场景。我们还可以利用演奏手法的不同来改变音乐的风格，比如跳音。半分解和弦的跳音演奏可以说是欢快曲风的代表，在很多儿童作品中大多都利用了这种形式的表现小朋友们的活泼好动的行为。我们可以利用和声色彩的不同来加重跳音中的某一个音，起来对音乐色彩的润饰作用，用它来体现歌曲的特色，达到最佳的演唱效果。

（二）震音

在钢琴伴奏中震音有很强的张力，我们可以从两个单音震变成两个音程或和弦震，也可以在低声部震动;也可以在高声部震动，可以单手震也可以双手震;还可以通过力度的改变使震音具有起伏不定的效果，从而让音乐产生一定的倾向性等等。它的表现形式多种多样，音乐效果也是千遍万华，具有很强的连续性和烘托功能。在有极强的自由曲风中，演唱者没有明确的演唱节奏，而是根据自己的内心感受去演唱，伴奏者难以用规范的节奏去跟随时，我们就可以采用震音的方式去烘托演唱着的演唱效果。

我们可以在表现气势磅礴、宏伟的音乐时，用低音震音右手旋律的方式拉宽音乐，体现歌曲中紧张而又激烈的气氛;还可以在自由、随性的无规则节奏的音乐中采用双手震音的方式，根据音乐的强弱、起伏对震音的力度做出调整，也能很好的体现音乐的张力，使音乐具有强烈的戏剧冲突感;我们还可以在结束时使用震音，演唱者有时候需要和伴奏一起结束来展现音乐的荡气回肠，如果我们用右手旋律的伴奏结束时会让一些临场发挥不是很好的演唱者脱离伴奏，所以在这时我们使用震音的方式，密切关注演唱者的演唱表演在他们需要结束的时候和他们一起结束，使伴奏和音乐达到高度统一，提高演唱者的歌曲表现力。

三、结语

钢琴为艺术歌曲伴奏的形式多种多样，我们要了解一些常见的伴奏手法以烘托出主旋律的重要性，将人声和伴奏有机的结合在一起，是钢琴伴奏的重要职责。我们在弹奏钢琴伴奏时应该熟读歌曲，把握音乐的大致风格、体会音乐的内涵，准确的为声乐演唱进行伴奏，提高歌唱者的艺术表现力。

参考文献

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[2] 郭建民.中国艺术歌曲选（2004-2010）上下册（声乐教学曲库.中国作品，第九卷）[M].北京：人民音乐出版社，2016.

[3] 于宁.钢琴伴奏与表演之间的关系探究[J].音乐时空，2015（24）.