《昭君出塞》作品的分析与诠释

陈嘉荣 （浙江师范大学 音乐学院 321000）

一、绪论

（一）研究目的

音乐是人们用来表达、抒发情感的方式，作为演唱者，就是将谱面上的音乐符号、歌词、旋律线等音乐元素转化为艺术音响，让听众对这部音乐作品有更加直观的感受。从古至今，以王昭君为原型创作的艺术作品广为流传，如苏轼的《昭君村》等古代诗歌作品，自2011年来，更是出现了以王昭君为原型的民族舞剧、歌舞诗剧等多种作品形式。我希望通过对这首艺术歌曲的分析，再次挖掘王昭君的历史意义，同时探讨该作品的创作手法和演唱表现技巧。

（二）研究方法

1.文献研究：通过阅读参考书籍文献，了解王昭君的故事情节和人文意义；歌曲创作背景；词作者与曲作者的各类代表作品以及创作风格等。

2.音乐分析法：分析曲目曲式结构，和声进行，对谱面进行乐句划分，明确乐曲的咬字，唱法等。在对作品的内部结构熟悉的前提下，结合历史背景，探究如何将情感与音乐相融合。

3.实践法：在做好理论工作的前提下，进行演唱实践练习，解决在演唱中的咬字，气息，情感表达等问题，这是一部叙事性较强的艺术歌曲，不仅要唱出乐句感，更要将自己作为说故事的人，将音乐作品“说”给听众听。

二、作品分析

（一）作品创作背景

昭君出塞是汉元帝时期发生的一个动人的历史故事，王昭君作为公主的身份，远嫁至漠北的匈奴族，为两族之间的团结友好和长远发展做出了永垂千古的贡献。《昭君出塞》这首声乐作品以历史故事为题材，，在歌曲中体现了对祖国的热爱和一个女子面对家国责任时的英勇。全曲多处采用音程大跳手法，较广的音域对于演唱者提出了较高的要求，同时展现了中华民族大气磅礴的特点，旋律起伏变化较大，在一些唱腔上融入戏曲元素，具有很强的民族性。

（二）作品分析

1.曲式结构与和声

整首曲子为ABA’结构，再现三部曲式。曲式结构如下：

全曲以D为主音，主调式为d羽七声雅乐，歌曲的第一部分为d羽七声雅乐调式，第二部分则转为近关系调六声D商调式，最后采用变化重复的手法，又转回d羽七声雅乐调式，收束全曲。

2.旋律分析

开篇以一个和弦作为引子，低音沉重，以较缓的速度进行，多用二分音符因素，模仿送亲队伍的号角声，而后速度由慢渐快，用钢琴的十六分音符模仿古战场琵琶铮铮的拨弦声，逐渐将前奏推向高潮。

在第一部分，用二分音符和八分音符结合的节奏型，形象模仿了送亲队伍的哒哒马蹄声，平稳沉重，衬托出昭君远嫁时内心的依依不舍和离愁别绪。

在“女儿情，连胡汉”这一部分，运用大量柱式和弦，大气磅礴，塑造出一心为民争取平安的巾帼英雄形象。

第二部分以刮奏将第一部分的慢板转换为热情的快板，速度转快，加入了空拍和八分音符的结合，旋律欢快，表现了匈奴族人民欢迎昭君到来的热闹场景。

作品的第三部分是对前面第一部分材料的变化重复，但是在钢琴伴奏上出现了大量密集的柱式和弦，将伴奏织体加厚，将歌曲逐渐推向高潮，最后利用四个重音和弦和震音再次加强，演唱者应与伴奏者一起强收，再次体现歌曲大气的感觉。

三、演唱诠释

（一）第一部分

《昭君出塞》这首作品分为三个层次。第一部分为昭君的离别家园。音乐开始时模仿古代时期的号角和马蹄声，描绘了昭君踏上离别京城路途的场景。在唱开篇第一句师，要将气息下沉，重点突出“别”和“出”两个字。略带一些戏曲的元素，在咬字时要格外注意。带着悲伤的情绪，但不能太过凄切婉转，而是在坚定大气中略微体现出的悲切惆怅。

“昭君琵琶马上弹”这一句中，“昭”字后有一个半拍的八分音符休止，一定要收的快速干净。“琵琶”二字要唱的有弹性，该句模仿的是琵琶的拨弦感。随后在“马上弹”这三个字中，要多一些气息，将声音送出去，模仿的是琵琶弹奏中的轮指技巧。

从“女儿情，连胡汉”开始，是第一部分演唱的一个小高潮，声音要拉宽，音乐情绪也逐渐明朗，与前面有强弱的对比。两句“从此长城无烽烟”处理也要有层次感。做到声断情不断，将两句歌词相统一，体现昭君出塞的决心和坚定。

（二）第二部分

第一部分结束后，利用一个刮奏进入快板，速度加快，与第一部分产生对比，淡化了离愁别绪，为下文到达蒙古作了铺垫。

“纵马塞上行，放眼敕勒川，绿草绕毡房，牛羊接蓝天。”第一段描写了昭君策马塞上，放眼望去皆是迷人风光。在处理这段歌词时，要唱出连贯的乐句感，不能太过一惊一乍太过细碎。同时在演唱时要有内心如同骑在马上的动感和韵律感。蒙古人民的热情迎接也让昭君内心感到温暖。“胡笳迎远客，长袖舞翩跹，阿妈捧奶茶，暖在我心间。”在演唱这一段时，要将语气放得亲切温暖，向前咬字，咬字清晰，在每一个动词如“迎”“舞”“捧”等上可以适当加强音量和语气，进行突出处理。

经过间奏后，情感再次发生变化。“回首望中原，千里麦浪翻。”又勾起了昭君思乡的情感。“炊烟夕阳里，黎民得平安”在演唱这一句时，不要有滑音，干净的处理方式更能体现出中原的辽阔大气。

接下来四个衬词的“啊”构成了一个过渡段。带有蒙古族长调的音乐特点。第一个“啊”表现的是昭君内心情感的迸发，充满了澎湃的气势，演唱时情感饱满，声音拉宽。第二个“啊”做渐弱处理，与第一句产生一个语气上的对比。在第三个“啊”时，语气稍转激动，推动声音的流动。最后一个“啊”为合的部分，演唱这个高音时要注意不能用蛮劲将声音往前推，容易造成声音的僵化，而是用气息的推动，控制声音，不能够将高音唱的太“满”，为歌曲第三部分的高潮做好准备。

（三）第三部分

第三部分即高潮部分的旋律素材来自第一部分，是“女儿情，连胡汉”的变化重复。如果说前两个部分都是以昭君的第一人称讲述故事，那么第三部分就是以第三人称进行称赞和歌颂。总体的演唱应该是铿锵有力的。“怨”要利用倚音进行润腔处理，对于“谁知红颜为江山”需进行上波音的处理。最后的乐段是对“一支出塞曲，慷慨越千年”的重复。第一句力度稍微减弱，为最后的高潮进行准备。第二句的力度更加减弱，并且更加柔情婉转。随后加强力度进行强弱对比，在“越”字前进行吸气，为后面四拍饱满的高音做准备。在处理最后一句“越千年”时，只在“越”后进行一次吸气，这对演唱者的气息提出了一定要求。最后歌曲在九拍的高音上和伴奏一起强收，再次给听众传达昭君为国为民，心怀天下的伟大情怀。

四、结语

在这首作品中，作者塑造了一个心怀家国天下的光辉女子形象。而对于一首音乐作品的诠释，不仅要求演唱者有专业的演唱技巧，而且要对歌曲背景，作曲者风格等有一个系统全面的了解，使自己的演唱符合艺术表演的要求，充分发挥作品的内在价值。