浅析声乐曲《文成公主》的艺术特色和演唱体会

【摘要】本文主要剖析了声乐“文成公主”的艺术特色和演唱体会。首先对这首声乐曲的历史背景与曲作者进行了简单的介绍，随后对声乐曲的艺术特色进行了分析，并把本人对这首作品的演唱体会做了总结与归纳。

【关键词】声乐；《文成公主》；艺术特色

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

一、背景简介

为了纪念文成公主，著名作词家张名河和作曲家印青创作了艺术声乐曲《文成公主》。艺术歌曲《文成公主》是印青大多数作品中的经典曲目之一，在第十四届CCTV青年歌手赛作为参赛选手王庆爽的参赛作品，凭借着自身悠扬的旋律和蕴藏的情感一举成功，听众好评如潮。《文成公主》之所以能受到大家的热捧，不仅仅因为文成公主这位伟大的历史人物的影响，它大气、优美的旋律也为作品的流传增光添彩。

二、分析声乐曲《文成公主》的艺术特色

（一）曲式分析

《文成公主》的曲式结构为无再现单二部曲式， 整曲的结构图式如下：

前奏 A 间奏 B

a 间奏 b ‖： c ﹢ cˊ：‖﹢c"6 4 1 4 1 4 4 8

乐曲为F羽六声（加变宫）的调式。四小节整体都是相互对应的，好处就在于整个曲子的节奏舒缓，旋律如小溪流水，自然而畅快。

声乐曲《文成公主》的主歌部分为对比乐段，副歌部分由同一材料的衍生，为三句体乐段。在结尾扩宽节奏，引出曲调中的高潮部分。作者希望在听众的眼前铺开辽阔的历史卷轴，在五声音阶稳定的音乐演奏中添加了六声的变宫当做辅助，一来可以展现浓郁热烈的民族风情，二来又可以展示作者的个人演唱实力和表现力。

（二）歌词分析

声乐曲《文成公主》的主题部分抒情性强，要求演唱者充分调动情感。第一句“身边是锦绣繁华，满目是青山如画。”表现了年轻的文成公主对世间万物的懵懂与新奇，演唱时音乐要流畅、有感染力，才能先声夺人，揪住观众的心；第二句“却为何纵别离，风雪走天涯。”这一句表现了文成公主开始意识到自己离故乡已经越来越远了，语气中应该略带忧伤，让观众也能感受到这种無奈；第三四句“朔风吹劲草，马蹄踏流沙。车前（啊）才晓月，车后又晚霞”。这时候的文成公主经历了一路艰辛的跋涉，感觉到了一丝丝悲凉和对家乡的留恋和不舍。演唱者应唱出悲凉、沧桑的感觉，音乐也随之推向高潮，从“喜马拉雅”到句尾“万民心中是你家，是你家”是该曲的高潮部分。这部分演唱应该是宏伟的、激昂的，而这里运用的音乐间奏很自然地将乐曲推向了高潮。画面中所有的藏族人民仰望着这位来自大唐的公主，而声乐曲也成功地使听众情感得到了升华。

（三）演唱风格分析

任何一首声乐作品，其音乐都有典型的艺术形象。曲子不是单独存在的，需要演唱者自己体会到曲调内部蕴含的情绪，经过多次的锤炼最终掌握到自己和曲子之间的表现平衡点，最终将歌曲完美地呈现给观众。歌词是歌者准确了解作品情感的语言因素，歌唱情绪要把握准确，就要仔细研究歌词，理解作曲家想要表达的意思，只有演唱者可以体会到作曲人在歌曲中蕴藏的感情才能演奏出更好的曲子，演唱者是连接歌曲和听众的桥梁。

意大利声乐大师培尔堤说：“你必须在未曾发声以前就开始歌唱。”只有演唱者可以更好地理解曲子的意义，在自己发声之前就把自己和歌曲融为一体，当演唱者的心中没有了杂念，歌曲所叙述的音乐画卷展现眼前时，整个演唱的高潮才开始。

一首好的作品也需要好的演唱者才可以最大程度表现它的内在魅力，用科学、规范的发声技巧以及准确生动的情感完整地表现出作品的神韵。大多数演唱者只顾着唱好每一个音调，过于追求演唱技巧的完美表现而忽略了曲子内蕴藏的情感韵味，就使曲子整体显得呆板木讷，没有一丝生气，自然也不能得到观众的认可。最后的结果就是原本丰富多彩的曲调变得死气沉沉，失去了自身的魅力，因此，演唱者在进行表演时不仅仅要采用最完美的歌唱技巧，也要切合每个曲子不同的风格进行演唱，才可以最大程度地表现作品的魅力。演唱者要在学习演唱技巧的同时了解作曲家所在的时代风格、作曲家自己当时的处境等，在众多曲调中找到最合拍的那一个、音色、速度、强度、咬字、技巧、表情等表现形式，并准确把握作品的演唱风格。这首曲子最希望表达的就是人物的个性和感情，心理变化是主旋律。整首作品主要表现汉藏两地的文化融合，所以声乐曲词、曲创作也很好地融合了两地的的音乐风格。前段着重抒情，表现出文成公主为了国家远离故乡的浓烈的思乡之情，需要一个舒缓而又浪漫的背景抒发，情感温润，要体现出东方女性特有的含蓄而又深沉的美感。后面的副歌部分运用了藏族音乐的特点节奏自由，音调高亢悠长，抒情优美，所以声音要自然、明亮，声音支点尽量靠前，要有很深的气息支撑，可以根据自己的情感添加装饰音。在演唱中，演唱者如果能很好地将汉藏两地的音乐风格结合演唱，就会达到很好的效果。

三、演唱体会

（一）歌唱技巧体会

演唱技巧在声乐学习中占了很大的比例，只有掌握科学的演唱技巧我们才能唱出优美的歌声。每次老师在声乐课上教导最多的就是演唱技巧。《文成公主》是着重情感表现的曲子。主歌部分每个乐句末都是开口音的长音，副歌部分气势恢宏，这就需要演唱者有更大的肺活量支持演唱的激昂圆润，因此，只有扎实练好基本功演唱者才可以驾驭这首作品。在演唱这首作品时首先需要建立歌唱的良好状态，这样演唱时的咬字、吐字、呼吸、共鸣、润腔才能表现得淋漓尽致。主歌歌词中“画、涯、沙、霞”位于主歌四个乐句的句尾，都归音于元音“a”，但它们的声区不一样，唱法也各不相同。“画”在F上，“涯”在降B上，“沙”在降E上，“霞”回到F上，四个字都处在中声区，要通过舌位进行控制，嘴唇的大小开口要维持在一个稳定的状态下，这几个字都属于开口音，音调顺着上面走，然后打开鼻腔让声音顺着出去，只有这样才可以最大程度让声音清楚地从身体发出。曲中有很多地方要交替使用前鼻音和后鼻音，在转换的时候本就存在一定的难度。很多人在歌唱的时候喉头不稳定，没有建立好的共鸣腔，声音变得零零散散，最后结果就是曲调分散。所以，演唱者在保证字字清晰的同时也要建立良好的歌唱通道，打开所有的共鸣腔（头腔、口腔、咽腔、胸腔等），保持喉头稳定、肋骨张开的状态歌唱才能规范地演唱出作品，因此对歌唱者的技术要求较高。从整个歌曲来看，旋律较为柔和舒缓，意境绚丽，所以，要求字字清楚，情绪饱满。

后半段“喜马拉雅”中的“拉”属于开放的声音，旋律中又有波音，演唱者应张开肋骨同时控制好气息，唱高音时肋骨横拉，使高音圆润、饱满。当歌唱时吐字的声调和语气与平时生活无二就达到了最佳的阶段，歌曲主体表达内容是舒缓浪漫，委婉含蓄的，但副歌却气势恢宏，在副歌部分应当加重语气和节奏，才能带动听众的情绪。准确有力的发声才可以更好地引导情绪，语气的雄壮可以更好地表达副歌中恢弘的气势和激昂的情感，从而引起观众的共鸣，使演唱者和观众达到很好的心灵互动效果。

（二）情感表现体会

声乐曲最初是描述文成公主离开故乡的部分，一个花季少女带着对外界事物的好奇和欣喜离开自己熟悉的家乡，却不知道目的地远在千里之外，还在幻想：“走得到的地方是远方，回得去的地方是故乡”。这是文成公主行走的第一阶段的主题。当时的公主，满怀对远方一切的好奇和期望，万事万物在她眼里都是美好的，单纯的少女形象溢于言表。

声乐曲最后的高潮部分则描绘了文成公主历经千辛万苦最终到达了目的地西藏，藏民的热烈欢迎和爱戴给予了文成公主莫大的精神支持，使她重新振作起来。此时的公主发自内心地唱出：“往日只觉乾坤重，今日方知情无价。阿姐甲莎，阿姐甲莎，从此高原是你家，是你家”。这句是整个乐曲的转折部分，一改之前悠扬舒缓的抒情曲调，转而进入副歌的主旋律，全曲最让人鼓舞振奋的画面就在此刻展现了出来，所有的藏族人民都接纳了来自大唐的公主，代表着汉藏两地的融合，文成公主为汉族和藏族人民的团结奋进留下了浓墨重彩的一笔。

声乐曲的创作是曲和词之间相互交融、有机结合的过程，将文雅的诗词和优美的音乐相互融合就诞生了受人欢迎的艺术歌曲。那么，歌词就是演唱者通往作者内心世界的桥梁，可以借此了解整个乐曲内在的丰富感情，体会作者内心世界的万千情感，最后用生动和富含感情的语气演唱乐曲。由此可见，若想完美地演唱一支动听的曲目，就要将自己和曲中歌词相融合，从各个方面剖析内在情感，对作品进行全面的设计、规划声音、雕琢韵味、以情带声。演唱者只注意自己的发音技巧和声乐基础是远远不够的，更值得下功夫琢磨的是如何用合适的感情演唱一首动人心弦的乐曲。在演唱中应该把声音和感情融合在一起，在技巧娴熟的基础上，表达出作品需要的感情色彩，让声乐作品的演出真正做到完美无瑕，才能展示出乐曲本身最动人的效果。

参考文献：

[1]莫纪纲.中国艺术声乐曲演唱指南[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2008.

作者简介：呼钰（1992-），女，甘肃省定西市通渭县，在讀研究生，毕业于兰州城市学院。