音色在声乐演奏中的应用和展现研究

【摘要】音色是一种比较抽象的东西，不像某些乐器一样具有可见性，它是属于声音的表现方式之一，在声音中占据着特殊的位置。一般来说，人们会根据用音色来辨别各种声音的信息，以更好地感受声音的不同特色。音色在声乐演奏中发挥了很大的作用，通过调整音色让人们欣赏到了更有魅力的音乐。另外，演奏者在演奏过程中，还可以根据自己弹奏的乐器进行音色转换，让音乐变得更加有灵性，这种方式也深受听众们的欢迎和喜爱，音乐的表现力也大大增强。结合当今音色在声乐演奏中的应用现状，本文对这方面的研究进行详细分析，从音色对声乐演奏中感情、语言、角色、风格变化的表现进行探讨，对它的应用和发展进行客观评价，其目的在于发挥音色在声乐演奏中最大的作用和价值，提升音乐的魅力，给人留下更加深刻的印象。

【关键词】音色；声乐演奏；应用；研究

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

前言

音乐是一个庞大的体系，包罗万象，也有很多种风格，表达的情感也不尽相同，使用的表现手法也千奇百怪。但音乐存在的魅力却都是从不同角度展现它的魅力，拉近人与人之间的距离，让听众能用心去感受、去聆听，获得内心的收获。从专业的角度来说，音乐主要是靠转换不同的音色让音乐发生巨大的改变，声音的高低起伏，情感的抑扬顿挫，都神灵活现地展示在欣赏者眼前，尽可大饱眼福（听福）。如果只是单一的韵律，音乐便失去了灵动性，听众也很难真正领会到音乐的神奇。不过要想熟练掌握音色的调整，对演奏者来说可不是一件容易的事情，它需要演奏者提高自身的专业技能，理解变换技巧，自由把控乐器的演奏方式。只有这样，才能有效发挥音色的正面作用，提高音乐的表现力，并给听众增加观赏性，表演效果也能更上一层楼。所以，探究音色在声乐演奏中的应用和展现是一件非常有意义的调查，可以为音乐呈现出更多丰富的表现形式奠定可靠的理论基础。

一、声乐演奏中的音色概述

在声乐演奏的实际过程中，会受到很多不定性的干扰因素的影响，使音色出现不同。所谓音色，在音乐书上的解释是这样的：音色是声音的色彩或者品质，简单来说，音色就是声音的高低明暗和人们听到的感觉。无论是什么物体发出的声音，都具有独特的色彩，但由于我们大部人都是普罗大众，所以经常会忽略声音的变化，在听觉方面的理解太过浅薄，无法区分清楚音色和音质的不同之处。而我们所说的声音品质就可以粗略地理解为发声物体的本身属性。但随着历史的演变和社会的发展，这种说法并不是固定不变的，现在一个普通人都可以在不同的时间里采用不同的技巧，让自己发出不同的声音。高音和低音的区分也不是一成不变的，演奏者完全可以依赖自身的专业能力，根据演奏过程中实际的需求进行调整，变换不同的音色，以此向观众表达不同的情感。演奏者通过转换音色还能塑造出个性多变的人物，使整个表演多了几分感染力，同时更能引起观众的共鸣。

二、音色的表现特征

音色的特殊性使它必须经过人们的感知过程才能具有存在性，才能表达出声音想要表达的信息。具有正常听觉的人都有感知声音的能力，对不同音色的声音感受也是不同的，从而情感上也有所差异。当听到的声音在音色上是欢快的，整个人从心里就会迸发出高兴的喜悦；当听到的声音在音色上是悲凉的，整个人就会陷入一种低落消沉的情绪中无法自拔，莫名的伤心涌上心头。同样，声乐演奏过程中呈现出来的声音，音色的转换会让观众自己进行画面感联想，本来是面对空旷的舞台，可能转眼间就被声音带进一些具体的情景当中，通过音色表达的人物构造出一个又一个虚无的故事并沉浸其中。还有的声音会让人瞬间开心，又会让人突然落泪，这不只是声音带来的感受，也是音色变换引起的神奇效应。所以说，虽然音色是看不见摸不着的东西，但通过听众的真实反应，可以真切地看到音色的存在，感受到音色的表达效果，提升声乐演奏的感染力。

三、音色在声乐演奏中的应用和展現

（一）音色对声乐演奏中方法变化的表现

除了我们说的乐器不同发出的声音也就不同之外，每个人发出的声音也是不一样的。人都是通过声带振动而发出声音，响度上有大有小，音色上有高有低，所以可以人为改变声音的表现方式。为什么我们经常可以在还没有见到那个人之前，就能通过听到的声音而猜出他是谁，这就是音色的不同引起的。再加上乐器的演奏，就增加了声音的可变性，不同的乐器、不同的演奏方式，表现出来的声音在音色上千差万别。比如说，在使用钢琴演奏的过程中，演奏者触摸钢琴键盘的力度也会影响发出的声音，改变音色。如果手指给键盘施加的力度较大，就会使声音的音色变低，钢琴发出的声音会带有一些沉重感，让人听着有点闹心；而施加力度较小时，钢琴发出的声音就会多一丝活力和轻快感，听的人也会顿时心情愉悦。单从这一点上来看，音色对声乐演奏中方法变化的表现就很不一样，表现出来的演奏效果也截然不同。

（二）音色对声乐演奏中感情变化的表现

人是一种典型的情感动物，无论做什么事情时，尽管保持着清醒理智的头脑去做，但还是会受到情感变化的影响，这也就使音色对声乐演奏中感情变化的表现更加明显。对于声乐演奏者们来说，情感的表达只能通过演奏的乐器来传达，在演奏的时候不可能一直都是集中注意力的状态，很容易就会想到别的人、别的事，声音的音色就会发生变化。不过也正是这种变化，给需要表达情感的作品多了传达的机会，有些作品正是需要演奏者变换不同的情感进行演奏，那么这就需要演奏者将作品风格与个人情绪融会贯通，找到一个调整的平衡点，发挥出作品的表达情感。同时，演奏者在演奏一个新的作品之前，最好花些时间和心思对作品进行解读，主动了解作品的创作背景，才能更好地把握作品，将自己放到作品中，设身处地地感受，这样演奏出来的作品也自然更具有感染力。

（三）音色对声乐演奏中语言变化的表现

由于我国语言的博大精深，最常使用的就是普通话了，其实还有很多的地方特色语言，当然，国外也有很多与众不同的语言，都各有千秋。那么，音色对声乐演奏中语言变化的表现又是怎样的呢，我们一起来探究一下：在不同的语言背景下，声乐作品的内容在语言上就存在一些差异，音色上自然是差异更多。演奏者演奏之前，必须要提前了解作品的内容，对所有的文字读音提前熟悉，防止在真正演奏过程中出现失误，从而影响整个演奏效果。除了文字的发音不同，有的作品本身就具有自己独特的韵律，演奏者必须抛掉这种原始属性，按照演奏要求进行编排，改变音色，使作品展现出另一种风格。

（四）音色对声乐演奏中角色变化的表现

一场正式的声乐演奏最少需要6-10名演奏者，才能完整地演奏出一场具有欣赏性的音乐盛会，观众才能感受到音色对声乐演奏中角色变化的表现。每个人担负的责任不同，有的人使用相同的乐器，但却有着不同的演奏要求，我们常常可以看到演奏团队里不止一把小提琴。这是因为演奏的作品需要小提琴，但也需要小提琴发出不同的音色，以配合整场演出。虽然说声乐团队会有角色上的变化，其实一个人的演奏也是同样，需要找到适合自己的角色进行演奏。像李云迪这样著名的鋼琴演奏家，他们对自己的要求更高，对每一场声乐演奏都尽心尽力地准备，希望给观众呈现出一个完美的作品，带给大家的是一场视听盛宴。所以，他们在演奏之前，都会专门花很长时间研究作品，感受作品的故事情节和每一处的音色把控，将自己带入到故事中，找到属于自己的角色定位，把作品想要表达出来的情感淋漓尽致地发挥出来。所以，我们看到的演奏家们在演奏过程中都达到忘我的境界，非常投入，好像自己已经成为故事中的人物了。

四、结语

综上所述，音色虽然抽象不可见，但在声乐演奏中占据着无可替代的位置，表现力突出。想要通过转换音色达到声乐演奏的表达能力，这对演奏者来说也是一次不小的挑战，同时还能有效检验出演奏者的专业能力。因为音色的转变能给声乐作品带来更多的魅力，所以，演奏者还应该加强自身专业素养，将声乐功底和专业基础打牢，为每次的演奏做好充分的准备。无论是哪种风格的声乐，都具有独特的个性，都会带给观众不一样的视听感受。只要演奏者时时以高标准要求自己，准确把握音色转换技巧，将声乐想要表达的情感完全发挥出来，就能让声乐演奏更具有感染力，更加完美地展现出声乐作品。

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作者简介：徐蓉（1981-），女，汉族，甘肃天水人，本科，三级演员，研究方向：声乐。