分析少数民族钢琴音乐民族化发展路径

【摘要】少数民族是中华民族的重要组成部分，少数民族音乐是中华民族音乐文化中的重要内容，体现出艺术性与民族性等众多特点。少数民族音乐在发展过程中与当代文明进行融合成为了难以逆转的重要趋势。分析少数民族钢琴音乐的民族化发展情况，能够看出少数民族钢琴音乐必须要结合民族化的发展趋势，才能够进一步促进民族音乐的可持续发展。所以，本文在此背景下分析探讨小数民族钢琴音乐民族化发展路径，旨在进一步推动少数民族钢琴音乐的可持续进展。

【关键词】少数民族；钢琴音乐；民族化发展

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

钢琴属于西洋乐器之王，能够适应不同的音乐表演场合，是西方音乐艺术的代表。20世纪钢琴传入中国之后，掀起了音乐爱好者浪潮，也有越来越多的钢琴专业作曲家以国内的优秀音乐作品改编为基础，结合中华民族文化进行钢琴音乐创编。例如冼星海的《哈萨克舞曲三首》，贺绿汀的《牧童短笛》。众多的音乐作品不断涌现，为我国钢琴音乐指明了未来的发展方向。少数民族的音乐风格有不同的原始特色，每个民族有各自的音乐特色，这也是少数民族音乐进行流传和识别的原因。少数民族音乐是中国音乐保护中难以多得的重要文化资源，当前少数民族钢琴音乐作品众多，但是却没有在民族化发展上形成广泛共识，在钢琴民族化创作过程中仍然存在着部分误区。本文基于此背景进行分析，探索少数民族钢琴音乐民族化发展，有助于进一步推动少数民族钢琴音乐民族化的持续进展。

一、少数民族钢琴音乐民族化发展意义

（一）具有民族属性

民族属性是民族认可的重要指标，从民族属性中能够分析并且了解少数民族的音乐表现特点以及性格特征，民族属性融入到不同民族音乐的本质范畴之内。少数民族钢琴作品与民族音乐基础密切相关，所以民族性音调是最为基础的，也是最根本的。在此过程中，民族属性发展背景下，钢琴音乐有了特定的发展空间和语境，大部分的钢琴音乐创作都是以民族性为中心，遵循民族原则才能够满足时代的多元化发展需求，如果钢琴音乐作品抛弃民族属性就不具有流传意义和价值，就好像是东施效颦。所以以民族属性为创作源泉，才能够追根溯源，为钢琴民族音乐的可持续发展提供原始凭据。

（二）特色化民族鋼琴作品

由于国内的少数民族具有特色的音乐表达方式，各种方式与民族音乐的地域和音乐面貌有所不同。由于民族音乐的韵律和节拍有所不同，所以为钢琴作品提供特有的音乐特色相比较，其他的表现形式而言，如果缺乏特色鲜明音乐作品便会失去价值。这可以看出钢琴音乐必须要根植于民族化土壤，否则将难以可持续发展和流传。钢琴音乐作品是构建在少数民族音乐形式上的，所以在传承与发展过程中必须要淋漓尽致地发挥出作品的特色，以民族化为基础，坚持民族创作原则，才能够使少数民族钢琴音乐激发出新的生机与活力。

（三）钢琴音乐民族性文化认同

根据当前我国民族音乐的发展情况，能够看出大部分的民族乐器在发展传承过程中会逐步忽略，但是钢琴却有着难以替代的生机和活力，具有极为广阔的发展前景，也受到了众多音乐家的喜爱。民族音乐与钢琴融合是我国钢琴音乐发展的必经之路，有助于进一步推动民族音乐的可持续发展，钢琴为民族音乐的可持续发展提供了多元的路径，属于文化中的有形传播载体，进一步支撑民族音乐的可持续发展，使我国民族音乐屹立于世界之林。分析当前世界上的钢琴音乐发展情况，我们能够看出不同的音乐表现形式之所以能够得到大众的拥护，在社会广为流传，能够给这种留下意向不仅是由于钢琴音乐能够适应大众口味，而是以民族音乐为发展基础，将民族优势与钢琴进行演绎，从而体现出不可多得的艺术价值。所以，在钢琴音乐文化发展过程中，必须要加强民族文化的有效传承和发扬，进一步增强世界范围影响力。钢琴音乐艺术在发展过程中可能会受到众多的阻碍，也会与大众产生情感共鸣，所以必须要根植民族艺术，才能够发挥出特有的艺术魅力。所以，少数民族音乐要想登上世界舞台，必须要与知名度高的钢琴作品进行融合，同时也要引导其体现出自身的民族音乐特色。如果在传承与发展过程中失去了民族文化根基，则会导致民族音乐难以体现应有的优势，钢琴音乐也会失去发展活力，在世界范围内就大大降低了影响力与传播力。

二、少数民族钢琴音乐民族化发展路径

（一）应用民族音乐作品体裁

分析钢琴作品题材能够发现可谓是多种多样，常见的有叙事曲和抒情曲等，少数民族音乐表现形式与钢琴音乐相似，但是少数民族音乐大部分是直接或者是间接描述实际生活，体现出较强的实践价值，也可以称之为民族音乐传授社会功能的方式。民族音乐能够体现出少数民族生活的众多方面，通过民族音乐能够对民族生活进行观察及升华，由于民族生活习性纷繁复杂，所以民族音乐题材也多种多样。如创作者分析少数民族的山区便产生创作灵感，从而产生民族山歌，民族山歌能够反映出少数民众热爱劳动生活的现状。民族音乐包括各类小调以及风俗仪式，也体现出民族音乐题材的广泛性，具有难以替代的重要特征，可以将现实生活中的钢琴文化与民族文化进行有效融合，从形式上对于民族音乐创作形式予以改变，深化主题体现，采用借鉴和吸收等多类方式进行有效突出。如改编钢琴曲《彝族舞曲》，借鉴少数民族的民族音乐体现出少数民族人民节日载歌载舞的氛围，由此能够看出民族音乐题材是钢琴民族化的发展前提，必须掌握众多形式的题材，能够广泛地选择合适的题材内容，在音乐题材创作过程中体现出独具特色的风格。

（二）借鉴民族音乐特色与特征

民族特色在发展过程中永远存留在音乐发展历程中，当前民族文化的不断融合，民族音乐特色的表现效果也并未明显。但是只需要深入的分析和观察，我们能够发现民族音乐本质仍然属于音乐形式，在音乐发展过程中能够遵循客观发展规律，并且旋律是最具特色的表现方式，通过调性中的有效组合能够将抽象的音乐变得形象，具体有助于大众从中感悟多元文化情感，所以音乐创作旋律必须要体现在发展的重要位置。在民族钢琴音乐改编过程中，借助民族表达特征和性质，将钢琴旋律体现得淋漓尽致。在此过程中必须要充分重视节奏，节奏能够扣人心弦，在特定的规律形式下体现出情感的起伏和变化，在多元的节奏下能够使旋律更具特性。节奏是钢琴的灵魂，从根本上分析，只要掌握钢琴节奏，便能够了解钢琴作曲家的内心情感变化。所以在民族音乐发展过程中，应当有效借鉴民族区域的音乐文化内涵，掌握整体要素，才能够凸显其民族特性。

（三）借鉴民族音乐艺术表现手法

文学创作在我国历史发展中一直受到人们的广泛重视，在创作与发展过程中积累了较为成熟的经验，通过分析观察，我们能够了解到人物形象以及故事情节的安排情况，形成特定的文学创造组合，音乐表现方式也大致相同。通过音乐的变奏以及对比等方式，能够完美展现出民族特有的艺术韵律。例如云南和广西民族有钢琴改编作品，继承了钢琴作品的原有风格，并且融入了现代化音乐表现功能。在钢琴音乐传承与发展过程中，应当保留新的民族特色，通过内部与外部的有效调整和完善，才能够使大众融入到民族音乐文化之中，由极为庞大的群体将民族钢琴音乐传播到世界。

（四）表达民族民众深厚情感

民族情感是民族文化紧密相连的重要纽带，民族情感中应当应用音乐进行体现音乐是极为重要的表现形式，具有较强的感染力与影响力。语言是音乐的开始，也蕴藏在民众的情感之中，虽然音乐没有语言文字那种强度，但是却是民族情绪宣泄的重要出口，各民族通过音乐语言能够在情感上形成共识。民族情感具有特殊的艺术渲染力，少数民族凝聚成的情感能够形成特有的民族表达方式，所以不同的民族情感也能够通过民族文化钢琴音乐作品进行情感共鸣。

三、结束语

综上所述，我们能够看出在民族文化发展过程中，应当有效融合钢琴音乐文化。随着时代的逐步发展，民族艺术文化与民族音乐不断融合，在传承与发展过程中能够发现音乐具有可利用性，所以，钢琴艺术进入中国之后便拥有了发展优势，但是也给我国民族音乐的发展带来一定的压力。如何正确地看待问题，以民族化的方向不断推进，钢琴音乐应当寻求民族化发展路径，切记不要因为失去自身特色而体现出大众的传播形式，否则将会缺乏生机和活力，也会淹没于大众音乐之中。在钢琴音乐民族化发展路径中，应当明确钢琴音乐民族化的创作思路，可以深入民间进行采风，应用钢琴音乐阐述民间故事，体现更多的民族性元素，才能为钢琴音乐民族化发展提供思路。

参考文献：

[1]王宜敏.東北地区达斡尔族传统民歌特征与保护研究[D].长春：东北师范大学，2018.

[2]张天彤.达斡尔族传统民歌钢琴作品传承的调查与研究报告[J].中国音乐，2010（2）.

[3]赵秀彦.论黑龙江流域达斡尔族民歌的衍变与传承[J].学术交流，2010（5）.

作者简介：李婉静（1993-），女，江苏徐州人，硕士研究生，研究方向：钢琴演奏与教学、少数民族钢琴艺术研究。