刍议当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较

朱保柱

【摘 要】对于中国山水画和西方风景油画而言，尽管其都是展现当代精神风貌的重要载体，但由于其艺术表现手法以及使用材料存在着较大的差异，使得其在传承、创新以及融合过程中也不可避免地会存在较大的难度。在实际的传承和创作实践过程当中，如何对山水画和风景油画的特性以及创作形式美感进行对比和认知，并在此基础上促进两种不同文化背景下的艺术形式进行融合和发展，也成了现代绘画艺术工作者所面临的一项主要问题。基于此，本文就当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较进行了研究。

【关键词】山水画；风景油画；创作；形式美感；当代中国

中图分类号：J222 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0144-02

随着经济全球化时代的到来，文化艺术之间的交流、融合以及发展日趋密切，作为代表中国传统美学的中国山水画以及代表西方艺术风格的风景油画，尽管其表现手法以及艺术形式不同，但其都是当代绘画艺术精神风貌的重要载体。对于这两种绘画艺术门类而言，其在形式美感上既具有一定的差异，也存在着较强的共性。也正是因为如此，当西方风景油画传入中国之后，在较大程度上促进了中国山水画的创新与发展。

一、风景油画与山水画概述

（一）西方风景油画

风景油画是西方绘画艺术中较为重要的一个门类。所谓的风景油画，顾名思义，指的就是以自然景物为主要对象，创作者通过对油画材料应用进行绘画创作，其主要类型包括自然风景油画、山水风景油画、日出日落油画、街景油画以及蓝天白云油画等等。在西方风景绘画发展过程中，印象派是其传统与现代的分水岭，简单来讲，在印象派出现之前，传统的风景油画更多地侧重于再现和写实；在印象派出现之后，其则更加注重形式感和情感表达，以这种创作行为为指导的风景油画创作，被称为现代风景油画。

（二）中国山水画

中国山水画俗称山水画，是中国画中较为重要的一个门类。所谓的山水画，指的就是将山川、自然、景观等作为主要描写对象，通过中国画的表现技法来进行绘画创作的一种绘画艺术形式。通常来讲，传统山水画依据画法风格，主要分为以下几种类型，即：水墨山水、没骨山水、青山绿水、浅绛山水、金碧山水以及小青山绿水等等。中国山水画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立。中国山水画在20世纪80年代，开始逐渐对艺术语言及形式构成进行重视，自20世纪90年代以后，中国山水画风格更加丰富，出现了写实、表现、抽象等多种风格并存的现象。

二、西方风景油画与中国山水画创作形式差异分析

对于西方风景油画与中国山水画而言，由于文化差异以及文化环境的不同，其在创作形式方面也同样存在着较大的差异。具体来讲，主要体现在以下几个方面：

（一）构成要素差异

西方风景油画与中国山水画在创作过程中，其构成要素就存在着较大的差异。对于西方风景油画而言，其主要的构成要素为面，以面为基础进行造型，更加注重形象逼真，在构图过程中，以精致、均衡以及安定为主要原则；而对于中国山水画而言，其主要构成要素则是线，并且来说，线是中国画的灵魂，一般来说，中国画中的皴法、染、擦、点等都是通过线条来表现，其绘画重点在于表现自然以及抒发情感方面，并且在创作过程中对于意境非常重视，此外，在构图方面，其主要讲究的是争让与开合。

（二）色彩差异

对于西方风景油画而言，其色彩主要来源于大自然，在色彩使用方面，也更加注重逼真和多彩。不仅如此，在不同的时期，西方风景油画对于色彩的应用也不尽相同。简单来说，在其早期主要是以固有色为主，在印象派时，开始注重光和色变化，创作者在进行绘画创作过程中，也开始将自己的主观意识融入其中，后印象派、野兽派以及表现主义其在色彩应用上更加强烈，并且主观意识越来越强；至于抽象主义，其在色彩应用方面，无论是强烈程度、还是形式美感，都更加遵循主观情感。而对于山水画而言，其色彩主要是以笔墨为主，在进行创作时，更多的是遵循“以墨为主，以色为辅”这一原则。

（三）空间处理

对于西方风景油画与中国山水画而言，在空间处理方面，这两者之间也同样存在着较大的差异。具体来说，西方油画更多的是以焦点透视为主，即：近大远小、近时远虚、以实为主，以虚为辅。而就中国山水画而言，其在空间处理方面，更多的是以散点透视为主，最常用的为郭熙的“三远法”，即：虚实相生，强调意境。

三、当代中国风景油画与山水画创作形式美感共性概述

（一）色彩的装饰性

在创作形式美感共性方面，无论是风景油画还是山水画，其都对色彩的装饰性尤为重视。所谓的装饰性色彩，指的就是具有平面型、秩序性、单纯性以及夸张性等表现特性的色彩，其普遍具有簡约纯粹、天真烂漫等特征，将其应用到绘画创作过程中，可以有效地对创作的真实性进行淡化，在突出作品的生动性及人性化方面发挥着非常积极的作用。简单来说，对于山水画而言，传统的山水画主要是以笔墨色彩为主，在进行创作时，也多数是以墨为主，以色为辅，但是当西方风景油画传入中国后，中国的绘画大师对其绘画中的精华进行吸收，并将很多色彩元素应用其中，形成了一种新型的山水画风格，即彩墨山水画，其中最具代表性的就是林风眠、吴冠中、刘海粟等等。而对于风景油画而言，在其创作过程中，适当地增加装饰性因素，可以有效实现对于绘画作品的创新，对于丰富风景油画表现有着非常积极的意义。

（二）线条的神韵感

当代中国风景油画与山水画创作都对线条的神韵感较为重视，这也是当代中国两种绘画种类创作形式美感共性之一。对于线条而言，其作为中国画主要的构成要素，其主要含义为：可以对艺术对象外部形体、体积结构以及代表其生命特征的优美线条。在实际的应用过程中，这类线条对于节奏韵律、疏密聚散变化等尤为重视，并以此来保证线条的神韵感。中国画大部分都是以线来进行造型。而风景油画则主要是以面来进行造成，尽管后来印象派画家也同样使用线条，但是也仅仅是辅助表现而已，其重要性不如中国绘画。但是在当代中国，在东西方绘画艺术交流融合过程中，很多艺术大师也创作了大量可以展现线条神韵感的山水画和风景油画，比如董希文、王悦之等，他们就将具有神韵感的线条应用到风景油画创作过程当中。线条在风景油画中的应用，在极大程度上增加了其形式美感。

（三）空间的平面化

对于空间表现而言，西方绘画与中国画之间存在着非常明显的差异。对于中西绘画空间表现差异，简单来说，西方风景绘画更加注重立体性，中国画更加趋向于相对平面。西方风景油画在诞生初期至印象派出现，其更多是以立体性绘画为主，但是印象派出现之后，西方油画的绘画空间逐渐由立体向平面转变，并且在印象派发展后期，以凡·高、高更等将优化作品彻底地平面化，至现代派，毕加索的分解形体、马蒂斯的简化形体，本质上都属于平面空间。在当代中国风景油画与山水画创作过程中，创作者对于空间平面化作品的应用更为广泛，这样在丰富绘画艺术表现形式及表现力方面发挥着非常积极的意义。

（四）形体的意象化

所谓的意象，指的就是在人们主观情思、情感基础上形成的一种形象。对于绘画艺术而言，其意向更多指的就是创作者通过自身情思和情感，对客观存在的对象通过思考、凝练、加工、归纳总结后，使用相应的艺术手段创造出的一种具有浓厚主观意味的艺术形象，其与具象相对。对于当代中国风景油画与山水画创作形式美感共性而言，形体的意象化也是其中非常有代表性的一个内容。比如现代山水画大师张大千等受西方抽象派绘画的影响，对传统的中国山水画进行了改良，开创了一种新型的山水画风格，即抽象性山水画；再比如，吴冠中、赵开坤等绘画大师，也对意象化创作进行了探讨，并通过点、线、面的应用，形成了一种具有创作者意象的画风。这种意象性绘画风格的出现，标志着人们意识的觉醒以及对于绘画艺术的创新，对于促进当代绘画艺术发展有着非常积极的意义。

综上所述，在经济全球化背景下，各种不同的意识形态也开始走向了融合发展的道路，而作为文化艺术中较为重要的一个门类，绘画艺术的融合趋势也越来越明显。

参考文献：

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[2]鲁微微，齐瑞星，高艳慧.当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较[J].美术教育研究，2017（21）：10-11.