浅谈亻革家女子服饰艺术在陈设设计中的运用

黄艺

摘 要：运用民族文化元素已逐渐成为现今陈设设计的发展趋势之一，文章对亻革家女子服饰艺术在陈设设计中的运用提出了分析与看法，以期对相关的研究能有所裨益。

关键词：亻革家;陈设设计;服饰;设计运用

随着经济的发展与物质生活水平的提升，人们对精神生活品质也日益重视。在现代生活节奏下，人们长时间处于室内空间中，对其环境氛围的规划与营造亦是现代人物质生活与精神生活的重要组成部分。

一、陈设设计的概念与作用

陈设艺术主要是指在不涉及室内及建筑物结构的基础上对室内环境以及陳设物进行二次设计、加工和强化，其设计元素包括家具、灯具、布艺、艺术品、绿植、建筑界面的艺术处理等，在设计过程中，需根据环境特点、功能需求、审美要求，设计出高舒适度、高艺术境界、高品味的理想环境[1]。

随着“轻装修、重装饰”理念逐渐获得广泛认可，人们对公共及私人空间品质要求也日渐提高，而陈设设计对于烘托室内环境的气氛与意境，彰显空间使用者的格调与品味有着至关重要的作用。

二、陈设设计的发展趋势

随着住房市场进入了精装房时代，同质化严重的精装房必不能满足现代人对个性化、艺术化的追求，这让注重“软装”的陈设设计脱颖而出，成为我国室内设计领域的新热点。

我国的陈设艺术设计相较于国际设计发达地区起步较晚，仍处于探索发展阶段，想在日趋激烈的市场竞争中占有一席之地，我国博大精深的民族与地域文化将是一个重要的突破口。对民族传统文化元素合理的借鉴与提取，是现今陈设设计的趋势之一，这不仅能满足人们对陈设设计独特性的需求，也对保护我国民族与地域文化起着促进作用。

三、亻革家女子服饰艺术的概述

亻革家人约有五至六万人，主要分布在贵州黄平、凯里等地，是被官方承认的五十六个中华民族以外的未识别民族。亻革家人有着悠久的历史以及独特的语言和风俗习惯，相传他们的先祖是后羿。民族服饰是一种标志和符号，用来区别群体的特征，是文化的载体。亻革家女子服饰极富特色，如同古代的铠甲，整套服饰包含红樱珠帽、蜡花衣、贯首衣、蜡花刺绣围腰、百褶裙、绑腿、银饰等，其色彩艳丽和谐，造型独特精美[2]。蜡染、刺绣、银饰是亻革家人擅长的服饰工艺，特别是其中的蜡染技艺，更是以其独特的图案题材与纹样构成，使其成为有别于苗族与其他民族的特色而驰名中外。身为“羿的后人”，亻革家女子服饰的图案符号中常有弓箭和太阳的象征，体现了他们对先祖的崇拜，这是没有文字的亻革家人记录民族历史的方式之一，传承了他们文化的精神内核。

四、亻革家女子服饰艺术在陈设设计中的运用

笔者认为，在陈设设计中运用亻革家女子服饰艺术， 可以从以下三个方面进行：

1.亻革家女子服饰的纹样元素。亻革家女子服饰中的图案基本是由蜡染与刺绣构成，带有独特的民族风格，特别是亻革家蜡染图案纹样更是别具一格，造型大胆夸张，比如有的动物纹只见其部分躯体或轮廓，但确极具抽象艺术的风采，饱满的构图风格衬得图案带有几分憨态可掬，繁复精美的装饰手法使得图案有着丰富的视觉层次。在实际的陈设设计中，设计者可以提取亻革家女子服饰的纹样元素进行再设计，根据实际的设计项目可运用在墙纸、布艺制品、挂画、装饰摆件等物品上，以此用来装饰室内的墙面、地面、顶面，或作为视觉亮点用于点缀室内空间;也可直接选取亻革家人合适的绣片、蜡染布等物件制作成装饰挂画、艺术摆件等陈设品，用于提升室内空间的装饰品质，彰显空间使用者的审美格调。

2.亻革家女子服饰的美学特征。亻革家女子服饰强调对称性，无论是整体的服饰效果还是如蜡花衣、贯首衣等服饰单品，甚至小到服饰上的装饰图案组合都严谨遵守着这一构图特点，使其视觉效果整体有序，工整平和。而蜡花衣上的装饰纹样以曲线构成，图案造型灵动自然，与其余以几何纹为主要装饰的服饰构件形成对比，使其整体的视觉效果严谨却不呆板。在陈设设计时，设计者可以借鉴亻革家女子服饰这种构图形式，进行室内陈设布置，在整体上采用对称形式，使空间呈现稳定大气的风格，而根据实际设计方案，在部分陈设物品上选择有突出效果的单品，在局部打破对称构图的单调形式，形成整体稳定局部有亮点的视觉效果。

3.亻革家女子服饰的精神文化内核。亻革家女子服饰中有大量体现其精神文化的元素，如红缨珠帽，又称太阳帽，帽围的黑色条珠和红缨象征太阳四射的光芒，围头银片是弓，后绳是弦，斜插入发结的银簪子是剑，其整体造型不仅契合了射日传说，体现了亻革家人对先祖的缅怀与对太阳的崇拜，更表达了他们对美好生活的向往[3]。在陈设设计中，设计者可以提取亻革家女子服饰中所蕴含的历史传说与文化内涵，如借鉴红缨珠帽的造型特征或根据实际案例创造合适的装饰造型。特别是在民宿、酒店、餐饮等商业空间的陈设设计时，可借鉴其精神文化内核，比如对“太阳的崇拜”制定设计主题，使整个项目的陈设设计围绕主题进行，从而使陈设设计不再流于表面装饰布置，进而拥有丰富的文化内涵达到更高的设计层次。

五、结束语

随着我国陈设设计的发展，更具民族性、地域性的设计需求也日益凸显。亻革家女子服饰因蕴含了丰富元素与内涵，使设计者可从不同角度、不同层次对其进行借鉴和运用，这对设计者既是机遇也是挑战。传统的民族文化与现代陈设艺术设计的碰撞，不应该只流于表面形式，因通过设计者不断挖掘与探索，发现民族文化中的闪光点，让其双方互为支撑，才能更好服务与当今的设计需求。

参考文献：

[1]黄艳.陈设艺术设计师手册[M] .北京：中国建筑工业出版社，2009

[2]梁练方.革家女子服饰结构及图案探析[J].大众文艺，2011

[3]席培.浅谈黔东南黄平枫香寨（亻革）家女盛装[J].西部皮革，2018