新时代下电视剪辑艺术的转变创新探究

张法勇

【摘 要】因为新时代的到来，人们对电视节目的质量要求也越来越高。电视剪辑作为电视节目制作中的一个重要环节，对电视节目最后的演出有着至关重要的作用，本文阐述了电视剪辑的过程和电视剪辑的创新艺术。

【关键词】电视剪辑；剪辑；创新

一、简单概述电视剪辑艺术

电视编辑人员需要从准备阶段、编辑阶段和合成阶段入手，加强电视剪辑思维和艺术创新，具体为一下几点阐述：

1、电视剪辑的定位与形成

在电视作品的制作过程中，电视剪辑是电视创作最后剪辑合成阶段，需要编辑人员根据节目想法，整合前期所有零乱的镜头题材，建立完整的节目剪辑脚本，对镜头（包括画面、同期声）素材和声音素材进行选择和编排组合，从而构建出完整的电视作品。

电视剪辑是近现代广播电视产业蓬勃发展的一个新型产物，是从电影剪辑衍生出来的一种新艺术形式，其中包含了电影剪接、电影剪辑的技术特色和艺术手法，是电视作品生产制作中的第三度创作。

2、电视剪辑的要求

在電视作品中，电视剪辑艺术要求影视、语言准确到位，镜头语言流畅连贯，作品节奏明快流畅，能够准确的表达导演的意图和演员的表演，更好的得到观众的接受，进一步加强电视作品的感染力和表现力。在电视剪辑的筹备阶段，要求电视剪辑人员加强与导演、编剧的沟通，明确电视作品的剪辑脚本，选取合适的剪辑设备，研究拍摄脚本，认真编写剪辑提纲。在电视剪辑的编辑阶段，要求电视剪辑人员规划镜头语言、粗略挑选镜头，并针对剪辑脚本来进行镜头的组合排列。在电视剪辑的合成阶段，要求工作人员根据需要剪辑的内容，认真匹配解说词，配加上节目字幕，并结合导演的要求匹配上音乐及音效，合成最终播放版的电视作品。

二、阐述电视剪辑定位

目前我们看到的每一部电视剧、纪录片等电视作品，都是经过工作人员长时间的加工制作完成的，这与不同的裁缝对一-件衣服的制作工艺是存在差异的一样。对于同一种素材，每个剪辑人员剪辑的效果都有所不同。因此，剪辑艺术是门很专业的学问，尤其是现在观众对电视作品要求越来越高，剪辑人员如何更好的运用剪辑艺术，使剪辑出来的作品得到观众认可，是一个较为关键的问题。

1、剪辑的内涵

所谓剪辑，就是对电视作品之后流程的一个加工完善，是后期制作的一个主要流程。将前期拍摄的作品中的视觉、听觉方面的素材重新分解，再进行一定的组合，形成更加符合观众预期的作品类型和内容。在剪辑过程中需要处理的最基本的问题就是镜头与镜头之间的时间与空间的关系问题，充分运用新的理念，对其中的时空因素进行整合，形成新的作品模型，并加以填充内容，就是一种新的剪辑片段，将众多的电视片段加以整合，电视作品就应运而生。社会的发展需要媒体的推动，媒体的发展同样需要社会热点和焦点的支撑，可以说，这样的相互作用体现出来的就是一种剪辑作品与受众的接纳关系，观众要观看好的电视作品，必然要对其中的电视要素进行遴选，在此基础上才能实现精彩内容、观众需求的内容的出现，可以说，正确、合理、高超技能的剪辑对作品的质量提升具有至关重要的作用。既然剪辑对电视作品的呈现有如此大的作用，那么在发展过程中如何实现优秀的剪辑作品的呈现，剪辑选择什么样的剪接点才是最为适当的，这就需要在剪辑过程中遵守必要的剪辑原则。

2、剪辑的作用

首先，逻辑连贯原则。我们知道一部好的电视作品，要在逻辑上具有一定的连贯性，也就是说在电视的剧情、表达手法上具有一定的连贯性，不能出现纰漏，同样也不能出现违反社会常理的作品，剪辑要符合社会常识，符合事物发展的基本规律，不能在链接的镜头中出现违反常理的现象，同时逻辑性还要求剪辑： 其次，镜头长短取舍适当原则。在电视作品的剪辑过程中，要实现好的作品的呈现，必然要在前期有较大的篇幅的拍摄。再次，声音、画面的剪辑要符合场景需求。在任何电视作品中，几乎都包含着电视影像以及声音内容，在剪辑的过程中要格外注意声音与画面的契合，如果一整套的声音画面无法实现配套，那么就在这个过程中无法实现影视效果的展现。

三、新时期电视剪辑艺术的转变与创新，新发展

新时代剪辑在发展过程中实现剪辑艺术的新发展，是电视制作人员关注的一个重要问题，同时也是一个技术难题，在实践中，实现剪辑艺术的新发展是一种国家影视制作的趋势。

1、首先，文学艺术形态的变化对剪辑艺术发展的影响。

在社会经济全球化趋势明朗的今天，后现代性或者说后现代主义成为文化表现的共同特征，这对于电视剧的发展起到了巨大的影响，导致电视剧的发展也倾向于后现代性的发展思维。在剪辑艺术的发展过程中也具有这种强烈的色彩和色调，在剪辑过程中充分考虑到了后现代所具备的各种因素，使剪辑艺术得以实现良好的社会效果。这是剪辑艺术的发展新趋势，也是对剪辑艺术发展的一种新影响。

2、其次，彩印不同剪辑方法加强剪辑艺术的转变与创新。

在新时期电视作品的剪辑过程中，加强剪辑艺术的转变与创新需要从多线型叙事结构入手，采用不同镜头的剪辑，使剪辑出来的作品能够更好地符合电视作品的大众传播规律。

2.1符合大众传播规律。在新时期电视作品的剪辑艺术中，必须强调形象、理念、情感三者的统一，保证在电视画面的选取、画面的组接原则、画面组接的基本方法上迎合大众传播规律。首先，在电视画面的选取环节中，需要保证选择的画面符合新时期人们的视觉习惯和思维定势，借助选择和使用的素材来服务于电视节目的内容与主题。其次，在电视作品的画面组接中，应该遵循逻辑性原则、匹配性原则、色彩搭配原则，强调画面的组接要迎合新时期不同观众的观看需求，保证运用电视剪辑来实现景别、方向、越轴过渡镜头的匹配，能够将电视作品的关键信息交代清楚。最后，在电视作品的剪辑过程中，画面组接要明确画面的剪接点，确定固定画面与运动画面的剪接镜头，巧用转场来突出内容表达的连续性、镜头转换的流畅性、节奏风格的和谐性以及观众的收视习惯和心理，从而能够迎合新时期电视作品的大众传播规律。

2.2多线型的叙事结构。受到电影的艺术风格和创作手法影响，电视作品的叙事模式往往是以开端铺垫，中间进行故事阐述，当进行到故事中段时渐入高潮，再到尾声这四个部分构成的。伴随着新时期电视理论的不断演变和剪辑艺术的创新发展，不同类型的电视作品所适用的叙事结构也是不相同的，导致了不同的叙事结构演变成不同的电视剪辑模式，目前主要的电视剪辑模式有：线型结构模式、树型结构模式、锁链型的结构模式、圆形结构模式、网状结构模式。例如：在新时期我国大量电视纪录片作品的剪辑过程中，往往采用阶梯递进式、中心线串联式、板块式、漫谈式、绘圆式、套层式等叙事剪辑方式，集中开展多元化、深层次方向的叙事剪辑，集中展现主人公的生活场景和思想情感，真正符合目标观众的认知习惯和认知特点，从而能够深入表达电视作品的主题思想，使创作者与观众之间能够达到一种精神的共鸣。

2.3不同镜头的剪辑。电视剪辑是根据拍摄脚本的需要，运用镜头来整理前期采访、构思、拍摄的视频素材，需要确定编辑点和转场方式，更注重将两个不同的镜头或两组连续镜头并置，进而能够在镜头前展示原本单独的两个或两组镜头所不具备的含义。在新时期镜头语言的艺术理论中，电视剪辑艺术主要遵循的是叙事蒙太奇理论与表现蒙太奇理论，它倡导将每个镜头作为叙事结构的基本单位，通过几个画面的并列排序，再加上镜头组接和剪辑的手法，进而能够通过不同镜头表达方式来展现创作者所要表达的创作意图和主观思想。