色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计探析

苗翰扬

【摘 要】在我国传统文化宝库中，陶瓷艺术占据着重要地位，陶瓷造型的设计、色彩的搭配与运用使得陶瓷艺术别具一格。本文联系实际，围绕色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计展开分析，旨在促进色彩在陶瓷设计中的合理化应用，促进陶瓷艺术设计美学价值提高。

【关键词】色彩；视觉美学；陶瓷设计；艺术作用；工艺

在陶瓷艺术设计中，色彩是不可或缺的重要元素，作为一种视觉冲击极强的艺术语言，色彩可以生动诠释出艺术作品的情感，并彰显出多元化的内容，促进不同艺术元素间的有效衔接【1】。而色彩在陶瓷艺术中的运用，不仅为陶瓷艺术注入了新的灵魂，也持续推动了陶瓷色彩的视觉性与设计的艺术性之间的协调统一。下面首先从陶瓷色彩视觉美感的特征入手，详细分析陶瓷色彩视觉美感的具体表现。

1、陶瓷色彩视觉美感特征分析

1.1色彩视觉搭配的功能性

当人们身处不同的色彩环境中时，人们的心情、感受也有所不同，且个体的情绪以及心理也会随着色彩环境的变化而不断改变【2】。因此，颜色具有一定的感染力，其通过色彩艺术的诉说，带给个体不同的视觉冲击与感官感受。如，红色让人觉得亢奋、心情激动、精力充沛；而蓝色则在某种程度上具有镇静作用，可让个体躁动的心静下来，让个体情绪渐趋平稳；当个体身处橙色、黄色等颜色环境中时，人们会觉得温馨温暖，继而柔情涌现。由此可见，色彩能对个体的心理以及情绪产生显著影响。而在陶瓷艺术设计中科学合理运用色彩，不仅可有效提升陶作品的观赏性，更能唤醒个体对陶瓷艺术设计主题以及主旨感情的心灵共鸣，进而触动欣赏者对陶瓷艺术品的兴趣。以往，人们在进行陶瓷设计时，十分注重造型设计，讲究造型的新颖别致，但随着陶瓷艺术的发展完善，色彩也在其中得到了重要应用，设计者开始意识到只有做到色彩与造型的协调统一，陶瓷作品才能神形兼备，独具魅力，才能让观赏者更好地理解陶瓷艺术设计主题。而要想实现对色彩的有效运用，设计人员就需准确结合作品造型、设计主题，选择适当的色调，同时合理把握色调在陶瓷作品中的冷暖度变化，从而为观赏者带来丰富且强烈的视觉体验。

1.2色彩视觉搭配的装饰性

在陶瓷艺术设计中，色彩还具有十分重要的装饰性。具体如，当陶瓷作品作为一件艺术品、摆件被陈列在室内，其就是具有独立形态的艺术珍品，具有一定的环境装饰作用，那么色彩在陶瓷作品中的应用将影响陶瓷作品的美观性、观赏性；另外，当陶瓷艺术被用于建筑装饰、壁画、雕塑等的室内外装饰时，色彩也具备装饰性；三是像我们常见的卫生陶瓷等具有实用功能的陶瓷艺术品，这类功能有一定的实用性，色彩虽不会对陶瓷成品的实用性产生较大影响，但会影响陶瓷作品的美感，并在一定程度上影响个体的决定，即是否决定将该陶瓷作品用于某种用途【3】。

1.3色彩视觉美感的独特性

陶瓷色彩视觉层面上的美感，与陶瓷原材料的独特性以及选取材料的工艺技术息息相关并相得益彰。具体而言，在进行陶瓷艺术的设计与制作时，选择怎样的材料，关乎陶瓷在制作过程中的温度调节与自身燃烧程度，而燃烧程度与温度调节效果又在很大程度上影响成品的视觉美，影响成品的观赏性。因此，与其他工艺品相比，陶瓷的色彩视觉美感具有一定的独特性【4】。

1.4陶瓷色彩视觉爱美感的应用性

在进行陶瓷艺术设计与创作时，科学选择、合理运用色彩，可实现独特、和谐艺术氛围的有效创建，并为观赏者带来独特、愉悦、印象深刻的视觉与心理体验。而为实现这一和谐艺术氛围的有效营造，设计人员往往会选择不同材料、不同色彩进行整合协调，如将不同类釉彩与陶瓷颜料进行有机结合，获得色差效果，之后将其进行整合，获得强烈的色彩对比效果【5】。但在具体设计过程中我们发现，色彩的相位会在一定程度上影响色彩的对比效果，因此，要想获得相对理想的色彩对比效果，设计人员必须结合陶瓷作品的體积、面积，合理控制相关色彩的具体面积，避免出现色彩的对比性无法体现的情况。具体而言，设计人员在进行陶瓷艺术的设计时需重点把握以下内容：首先，陶瓷颜色在同一区域的统一面积下对比度互有差异，但当陶瓷面积增加，颜色面积增加，颜色带给观赏者的视觉冲击将更加强烈；反之，面积减少，色彩产生的冲击性也相应减小。另外，在陶瓷作品尺寸、面积、颜色等要素相同的情况下，不同的造型将表现出不同的聚散状态。

2、色彩与陶瓷艺术设计搭配分析

色彩学是研究色彩产生及其应用规律的学科，它以光学为基础，与美学、心理学、生理学等学科有紧密联系。在陶瓷艺术设计中，遵循一定的色彩搭配原理，合理运用色彩、搭配色彩，可有效提升陶瓷艺术设计水平，提高陶瓷艺术品的精美度，从而带给观赏者美好的感官感受与心理体验。具体分析如下。

2.1色彩搭配原则

在运用相关颜色进行陶瓷艺术设计时，需遵循一定原则，从而确保艺术主题突出，设计效果显著，不会出现色彩杂乱，毫无美感可言的情况。此外，在进行陶瓷艺术设计时，设计人员必须从细节处着手，结合陶瓷作品的造型、面积、体积等合理确定主色调，在此基础上有机协调、整合各类颜色，有效处理色彩对比效果，确保各种颜色能在同一的艺术作品中有序变化，相互映衬【6】。其次，灵性、灵感、心理情感共鸣这是在进行陶瓷艺术设计时设计人员必须要注重的要素，在进行色彩的选择与搭配时，设计人员必须要对色彩的情感规律进行分析研究，在设计时，深入考虑何种色彩会带给人怎样的视觉体验与心理情感体验，有效掌握色彩带来的情感规律，在此基础上科学合计，以保证色彩运用效果，提高陶瓷艺术色彩搭配水平。再者，陶瓷作品的用途也是进行色彩选择与搭配时需重点考虑的要素。设计人员应当以陶瓷作品的具体功能为基础，结合陶瓷作品实际用途，选择合适的色彩进行设计。

2.2色彩与陶瓷艺术设计搭配方法

就陶瓷艺术自身而言，其所运用的色彩工艺，集中体现了一个特定时期的文化理念与艺术精神，因此，当人们在观赏某一个或某类陶瓷艺术品时，人们可从它的色彩搭配方面知晓该作品的生产时期以及当时的社会背景。也就是说，在陶瓷艺术中，色彩也不仅仅是一种装饰，更是一种艺术情感标识。在进行陶瓷艺术设计时，设计师需根据陶瓷艺术的主题，陶瓷艺术精神内涵，从众多色彩中选取即能产生理想的视觉冲击效果，又能彰显陶瓷艺术品质精神的色彩加以运用。此外，要想保证陶瓷艺术设计效果，在选择、搭配色彩时还需掌握一定的搭配方式，从而确保色彩功能作用的充分发挥。如在运用邻近色时，应当对颜色运用面积进行适当控制，且合理把握色彩纯度变化，从而保证陶瓷艺术设计效果。

3、结语

综上所述，在陶瓷艺术设计中，色彩是不可或缺的重要元素，在陶瓷艺术设计中，应遵循一定的色彩搭配原理，合理运用色彩、搭配色彩，可有效提升陶瓷艺术设计水平，提高陶瓷艺术品的精美度，从而带给观赏者美好的感官感受与心理体验。

【参考文献】

[1]岳星.色彩的视觉美感与陶瓷艺术设计[J].美与时代（上），2018（01）：76-78.

[2]王赟.分析色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计[J].戏剧之家，2017（03）：182.

[3]董睿.浅谈色彩视觉美感与当代陶瓷艺术设计[J].艺术科技，2015，28（12）：110.

[4]蔡锐.色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计[J].戏剧之家，2015（21）：136.

[5]晋文.色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计[J].现代装饰（理论），2014（12）：63-64.

[6]张苏波.论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计的关系[J].中国陶瓷，2007（11）：74-76.