关注中国当代最重要的艺术家之一桑火尧

夏德娟

境象丰义一桑火尧潍坊个展6月2 2日在潍坊市美术馆开展

开幕时间：上午9点30分 学术对话：上午iO点30分

桑火尧，中国最重要的当代艺术家之一。中国美术家协会理事，中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师。境象主义艺术的创导者。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，7963午生。作品被中国美术馆、今日美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、广东美术馆等重要机构收藏，并被中国杭州C20峰会主会场，上海进口商品博览会永久收藏陈列。现工作生活于此京。

桑火尧先生从7998午以来探索方块叠加艺术创作方法以及境象主义艺术观。中国当下多位著名批评家都曾著文评述过。纵观桑火尧的艺术创作，基本可以归结为以下几点：一是“方块叠加”方法论，成为其明确的作品身份识别符号。其多年以来探索中国画笔墨叙事方式，颠覆了传统笔墨程式，方块笔墨叠加已经成为他的艺术符号和自我身份符号，并由此构成衍生不同图式、不同系列的作品。方块符号是基于周易卦象和中国古代文字造型的形式意义，而笔墨叠加则是汲取北宋米家山水的积叠方法。二是当代科技与传统哲学激荡下的境象主义艺术观，让传统在当下激活。當下科技、互联网虚拟世界想象的性，成就了其作品空灵虚淡的主调性，而这又与老庄哲学观，亦与以元代倪云林为代表的文人艺术静逸空旷气质相契合。可以说，科技与互联网技术，让一切显得无限可能性，也深刻影响着中国当代人的审美意识，由此也拉近了与西方抽象艺术的审美解读距离，让中国水墨续接未来、进入国际成为可能。三是作品中的灵光视感充满了当代人对重塑信仰的期待。社会现代化进程，在人与人、人在与科技的博弈中，往往会显得十分孤独寂寞，人们更需要精神关怀，心灵抚慰。而其作品中的隐隐然的光感具有神圣感和崇高感，仿佛进入了宗教的境域，让人充满希望、倍感宁静和愉悦。

作为中国重要的水墨艺术家之一，桑火尧的这种以方块为基质的抽象性笔墨语言建构，既有别于中国传统的意象艺术，又与西方的抽象艺术拉开距离，这就是他创导的境象主义艺术，拓展了水量艺术的当代性表达。其艺术不仅得到学术界的重视，其作品也已多次上拍于香港苏富此等国际重要拍卖机构。

名家读桑火尧作品

吴冠中：

你的作品，我看了，是一种传统基础上的创新，有时代性、现代性。你的画有思想，空灵，空旷，空间感大，有张力。你的画有一种维度空间，有时空感，艺术空间上的扩大，让人有很多想象力。你的每幅画都不一样，看得出精心构思过，就这样画下去好的。有的人老是画一种形式，不去开拓。你每幅画都有想法，都不一样的，这样做对的。每时每刻的感觉不一样，就应该让每一幅画有不一样的感觉。

你的作品，以前有八大山人的影子，现在是越走越感性，越走越空灵了，这种空灵、和谐的画面，就是东方诗性美的表现，看上去很美，有味儿。现在有些人画画，画的很像很细，过去这样画可以，但现在用照相机就可以了，那样画没意思了。现在作画就要有意境，空旷、简约，让人有想象空间，这就难了。艺术要补充生活中所没有的，是对生活的补充，而不是记录。精神生活很重要，你的画给别人欣赏有想象空间，这就足够了。你今后画画还可以更感性，更放松的去画。

田黎明：

桑火尧先生这个展览我感觉到清静之美，很独特的一种感觉;我此时想到一句话：“中国人的生存状态，应该反映在他自为的层面上”，那么，在桑先生的展览中，我就感觉到了这—点，他的中国画是追求现代、装置与抽象的方式融合在一起，传达一种哲学内涵。

他在中国的智慧层面上有很深层的表达，在哲学里面、生活里面，以及在自己的行为方式上，都传达出一个艺术家的文化理念。所以，桑先生的展览，体现了他自己高层次、形而上的思维和中国人独特的智慧方法。更独特的是体现了中国画的材质和空间上的表现手法，传达了中国人的一种美感，即视觉的冲击美感、行为美感、空间美感、内心平静的美感。

刘骁纯：

我挺喜欢桑火尧的作品，我们这一辈人关注新水墨画那么长时间，桑火尧算是新跳到我眼睛里比较突出的艺术家，这说明水墨艺术还有发展空间。

我有一个非常粗的看法，就是西方的文化火性特别强，中国文化水性比较强。我觉得桑火尧的作品整体来说是水性的，好像在虚无当中，但是又是非常充实的，看他的画也是很有力量的，这种力量可能跟西方的力量是不一样的，或者是跟德国、法国、美国这些国家有些不一样的地方。

说到桑火尧提出的境象主义，我觉得今天可以讨论这个问题，因为他的意图是很明确的，第一，它不是无象的，所以才叫象。恍兮惚兮其中有象，惚兮恍兮其中有物、有境、有光、有气;第二，因为没有抽离过程，所以他才不愿意叫抽象。当然，肯定又跟具像、印象也不同，所以他想叫做境象，我觉得这个有讨论价值，因为他的目的和动机是明确的。

贾方舟：

桑火尧的水墨给人的第一印象就是它的“意明笔透”，就是它那种层次丰富的通透感和细腻的质地感，那种清淡的墨块在绢面上不断叠加所显示出来的“墨性”之美。他深知水墨画所籍助的媒介材料的意义，所以极力从材料自身中发掘其特性，显示出它们不可取代的价值。就像一个现代派音乐家把乐器当做发声器，极力发掘出它特有的音质和音效一样，当桑火尧以一个当代艺术家的身份和媒材观念面对水墨画时，他甚至将他作画所用的“水”也做出特殊选择，这在过去是闻所未闻的。

皮道坚：

桑火尧是在当代水墨领域颇受关注、艺术思维活跃、创作力旺盛的艺术家。桑火尧以其持续的水墨“境象实验”，通过将古典与当下、精英与世俗，以及由笔墨与像素分别为代表的人文与科技等众多对立元素融汇贯通、交互为文的艺术手法，发挥传统水墨媒介的薄、轻、通透、空灵与随机性特质，创造了一种有标识性意义的光影流转、笔墨交错的“境象”水墨语言，以表达他对当代生活的复杂感知与思考。

他的创作方法与中国传统绘画之“因心造境，以手运心”一脉相承，以及其艺术语言与艺术表达所共同的某种朦胧感和虚静气质，显然植根于东方民族自身的文化土壤。此种“朦胧”与“虚静”究竟是一种文化上的保守主义，还是一种文化上的觉醒？其当代性何在？他使用的传统水墨媒介及其所代表的传统文脉，如何得以既超越文化本质主义和民族主义的叙述，又能由东方民族的视点出发，在全球化语境中从现实关系、媒介语言和文化观念上强化自身的差异性？

桑火尧的境象水墨，其画面的朦胧感与虚静气质都并非单纯的形式，意味着某种视觉经验的再现，而是艺术家和现代生活、和全球化现实之间心理距离的一种符号化。桑火尧作品中的“境象”乃是艺术家为我们创造的宇宙，这在已然普世化的西方思维模式中为我们重新开启了一种感知世界、把握存在的方式，让我们通过发愿、起心将天地自然与个体的生命活动结合在了一起，个体便因此而在日常的一举一动中散发出超然之气，我们的个人生活便也因此成为一个浸润着生命智慧和个人伦理“道”场。从这意义上说，“境象”的创作充分体现了在本土和全球的文化张力关系之中，艺术家思考传统绘画语言及其相关媒介的转换问题时的文化自觉，其当代性无庸质疑。其作品令人信服地表明水墨性表达在当代艺术创作中的体现和转换，已然是中国传统文化现当代转型的大势所趋。而境象的文化母题，力图远离喧嚣、纷杂与繁华，选择宁静、冥想与沉思这样一种“水墨形而上”的精神生活方式，则既是观念的蜕变、精神的升华，也是当代水墨对西方抽象主义绘画与东方传统主义绘画的同时超越。

陈孝信：

桑火尧对艺术实践的主要方面，是形式即是内容、形式即是精神、形式即是意义。这个形式实践，形式语言的实践，形式主题的实践，对中国艺术推进及其重要。西方它能够完成现代主义的实践靠的就是形式即是语言，即是内容、即是意义、即是精神这个实践，整个现代实践核心问题就是在这个地方。所以桑火尧的艺术实践在这个角度上讲非常具有当代意义，因为中国当代艺术实践中缺少这一环，不太重视对形式语言的深入研究。

比如桑火尧对材质的研究，材质非常讲究，对水的研究，他非得需要用长江水，而不是用黄河水，对原料的研究，以及对具体技法的研究，这些都归为他整个形式研究、形式实践，而且是比较成熟的实践，不是实验，这个意义非常之重要，非常之关键。桑火尧的实践不仅仅是现代实践，他融入当代性，他具有观念性。但是我侧重点放在他对形式的研究，他是一个成熟的个案，这个非常重要。

我觉得文化最后阶段，笔墨即是精神，这个实践非常重要，我觉得桑火尧对传统的研究上，他是有独到之见，文化到后期就是大减笔，内容不重要，重要的就是那几笔，文化的这个推进是具有现代意义，所以对传统我们也得重新认识。而桑火尧在挪用借鉴、转换实践过程中，他发扬传统文化的笔墨即精神优良的成分，最核心的东西他抓住了，我认为这个非常要得。

鲁虹：

如果以艺术家桑火尧使用的绘画媒材与技法来看，他这十多年的艺术创作完全可以放在工笔画的范畴内。不过，他的作品显然超越了传统工笔画的入画标准与意境表达方式，即根本不是在所谓花鸟画、山水画与人物画的历史图式框架内作某些改革与变化，而是在借鉴西方抽象艺术之观念与技法的背景下，进行了全新的艺术探索，于是，这也使他的创作显现出与传统工笔画全然不同的新走向。

陆蓉之：

今天很开心在这里为大家推荐一个很有重量的水墨展览，在当代艺术的环境里面，我想大家都有所感触的，中国传统的水墨画常常会被排斥在所谓的当代里面，其实，当代艺术指的并不是某一种特定的艺术，当代艺术指的是活着的人创作的艺术，都是当代艺术。那么，中国的水墨源远流长，在中国人的文化语境里面，是非常重要的一大块，那如何让这重要的文化的表现在世界的场域里，能够被看见被讨论，能够充分的发展，这也是我多年来的愿望。

很有缘分，能够认识桑老师并能为其展览服务，该展装置的一部分将在六月份前往威尼斯参加展览，因为我在威尼斯替一个当地的艺术基金会，策划了一个特别展览，这个展览特地邀请了桑老师。

今天的展览，是桑老师创意的本身和创作的理念都做了很多实验，在选择材质上也做了很大的突破，这样的努力，我想大家都看见了，希望桑老师向全球的舞台发展。

殷双喜：

桑火尧的绘画，表现了三个世界的重合，三种符号的叠加。这就是说，他的作品既是现实世界的形象符号，也是心灵世界的感受符号，同时是表达了抽象世界的一种结构符号。首先，桑火尧的作品来自他对于自然山水的长期观察与体验：其次，桑火尧的作品表达了他对于自然山水和空间的心灵感受，那些极细极白的线条，如同山涧溪流，在黝黑茂密的林间山色中蜿蜒而行，表达出一种精致细微的运动：再者，桑火尧作品中的抽象世界是一个微观的世界，但与现实世界同构。从作品中的局部，我们可以看出山林中光影交错形成的笔墨的交响，画家以水墨创造了一种光影的表现形式，与自己和现实相遇时的冲动合拍，在这一形式的探索过程中，他中止了对事物具体外表的迷恋，把握住山水景观给予他的整体印象和由此生发的想象，积墨成像，从而在平面性的绘画中创作出一种具有空间景深的特殊的视觉图像，也使他的艺术如同高山流水，林间松涛，具有一种音乐性的节奏和内在的音响。

罗一平：

桑火尧的“境象”水墨艺术，我认为是在传统的图式和传统的语言的一次成功转换，是对传统文化的把握，用一种现代的图式表达出来的风格特点。这是我目前看到的最有创新性、最具代表性的当代水墨艺术。为什么这么说？懂得画理的人都清楚中国画的核心精神，实际上还是儒家和道家的老莊精神，儒家的精神，它是一种博大一种中和，一种内敛、儒雅，这些“精神”在桑火尧的作品中都得以体现，他从中的高妙之处，是对古人精神和传统笔墨的一种吸纳和包容之情：那么，道家的精神思想是追求“虚无”，讲究玄远、超然，在身心内外达到一种“静气”，桑火尧的作品中恰恰做到了这一点，能把两者融合在一起，难度极高、实属不易。

另外，他的作品具有所有做中国水墨所不具有的，不是刻意而为的历史感，为什么这么说？你认真欣赏桑火尧的作品时，作品中没有一个元素，不是传统的笔墨，但是体现的画面是当代的;其实，在创作中用了一种方式，这种方式恰恰和历史非常相关，桑火尧在创作过程中，通过“洗涤”一层一层的把作品的物象模糊，模糊的东西是留下的痕迹，这些众多的不是人为能够掌握的痕迹，和他前面一种人为画的一种语符，把它融合在一起的时候，传统就以一种当下的面貌，重新诠释而呈现出来，这种呈现它不是赤裸裸的，他是以一种老庄哲学式的，用一种禅宗哲学不注文字的境界，创作出来的当代水墨，即“境象”。

龔云表：

桑火尧是当代水墨方面著名的具有代表性的画家。作品应该说是多方位的，最早从事文人画的创作，非常具有当代的文化气息，然后转向抽象，最著名的是方块系列，然后再转到山水画的结构，应该说他提出了非常独到、很有创意的概念：“境象”。这既丰富了美学概念与作品内容，又从审美、语言、内涵方面拓展了中国当代水墨画的创作空间。

李旭：

当我们说到当代的文人艺术，说到江南文化的时候，就可以看到在桑火尧的作品中有很好地体现。首先他的艺术有着非常良好的根基，这个根基是中国传统水墨艺术。传统基因基础上的文化语言造就了桑火尧的当代艺术。从桑火尧的作品不断递进过程中看到了既要守护这种比较纯正的传统文化基因（文人化的基因、笔墨、城市感），又要有自创的，从观念到形式形成一个有价值体系……现在很多在做高像素，高清晰度的作品，他是做低像素、低科技度的努力。当然这是玩笑话了，这些所谓的像素点最后是由非常精妙的传统笔墨来组成。但桑火尧是画在绢本上，绢本上存在很多挑战和困难。发现很多艺术家他们有一个特性，就是在科技时代如何维护笔墨本身、维护绘画本身的价值，塑造出来的都市生活对文人水墨艺术造成的影响，这是值得探讨的话题，以后进行展开。

It is very important anartist has potentialsand aptitude. If youhas potentials and aptitude，with some training， youcan establish yourself asan artist. Only when anartist has the potentialsand aptitude， his work caninterest his viewer. Anadvance from producingconcrete artworks toabstract requires aptitude，for it is much harder for anartist to produce abstractworks than concrete works.There are plenty of menwho can paint. but few ofthem can be called artist.What we need is art. notskill.

Furthermore. an artshould withdraw intohimself to read more. toimprove himself， to learnhow to think. to becomean artist who has his oxvnidea about art. When he haswidened his view of art， hisart creation idea and formcan come in abundance.