筝曲《秦土情》创作特点及演奏技巧分析

文／王晓寒

一、创作背景

《秦土情》的曲作者为我国著名古筝演奏家周展老师，自幼随“秦筝归秦”的代表人物周延甲先生习筝，对秦筝和陕西民间音乐的精髓有着深厚见解。此曲是作者2008年寄寓香港时创作的一首古筝与钢琴协奏曲。作品从陕西戏曲音调中汲取传统音乐精华，在曲式结构、和声特点、演奏技法等方面融入现代创作技巧。乐曲地方风格浓郁，曲调细腻绵长，情感迂回百转，承载了曲作者对大西北黄土地的厚重情感和浓烈的思乡情怀，极富古典意蕴与时代气息，深受人们的喜爱和推崇，成为当代陕西筝曲的代表曲目之一。

二、创作特点

（一）结构特点

自“西乐东渐”以来，西方的作曲理论对中国传统音乐影响很大。《秦土情》就是一首以西方作曲思维进行结构布局的乐曲，其结构为带再现的单三部（ABA'）曲式，由引子、慢板、快板、再现慢板、尾声组成，结构清晰，脉络分明。具体曲式结构如下图所示：[1]

乐曲从引子到结束整体情感收放有序，与此对应的各个乐段的演奏速度快慢交替。这不仅避免了演奏中长时间保持同一情绪、同一速度给听众带来的审美疲劳，更体现出西方音乐结构中突出各部分间对比的创作观念。

（二）旋律特点

《秦土情》中采用了秦筝惯用的D徵调式，以地方音乐“碗碗腔”为主要表现形式，运用了“碗碗腔”中的“欢音音阶”“苦音音阶”“二变音”以及旋律的上行跳进和下行级进等，体现了秦筝“以苦为主，苦欢结合”，“繁音激促，热耳酸心，情真意切，委婉细腻”的独特风格。[2]

图1 《秦土情》曲式结构图

欢音音阶以56712345为主，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。苦音音阶以56↓71234↑5为主，擅于抒发悲愤、凄凉的情感。苦音音阶中主音下方的大二度微升4、主音上方的小三度微降7，在五声音阶中称为变徵和变宫。其特别之处就在于演奏过程中一直处于变化的状态，所以称之为“二变音”。这两个音是苦音音阶的精华所在，它们带有不稳定性，在微升4、微降7的同时带颤音加剧了两个音音高的上下游移，使乐曲音调深沉浑厚，旋律哀婉柔美。[3]这正好符合曲作者“婉婉乡音，悠悠乡情，道不尽对故土的眷恋，诉不尽对故土的深情”的乐曲基调。《秦土情》的旋律以上行跳进、下行级进为主。上行跳进，表达激越、张扬、悲愤、高昂等情绪；下行级进，表现缠绵、隐忍、哀怨、委婉等情愫。乐曲的旋律在级进与跳进的交替中进行，使乐曲凄凉中夹杂着温婉，抒情的同时又蕴含着激情，体现了鲜明的陕西民间音乐风格。

（三）和声特点

中国传统音乐注重横向的旋律发展，突出以形写意，强调情境相融、神思造意的艺术境界，而西方音乐注重纵向的和声音响，要求声部饱满。古筝协奏曲《秦土情》中曲作者将中国传统音乐音响表现形式的单音性与西方的纵向和声巧妙结合，使乐曲的音色对比、旋律对比、声音强弱对比、音乐层次对比更加丰富，起到了烘托氛围、渲染情绪的作用。[4]

1.和弦加入了附加音

在三度叠置的和弦中加入附加音，添加二度、六度音等，这样的处理增加了和弦本身的色彩和感染力，使和弦的民族内涵得以扩大。有时也在附加音的基础上，将三音省略，使和弦具有空旷、飘渺的表现力，更加突出了和弦的色彩性。

2.替代三音的和弦

《秦土情》的第1、2小节部分，曲作者用主和弦的四音代替三音（也是调式中的宫音代替偏音），使原本民族调式中极具西方调式色彩的Ⅶ音被巧妙替换，从而更好地体现出民族音乐的音调风格。

三、作品演奏技巧分析

（一）引子（撮音+长音+上下滑音）

引子是散板，表达了故土在作者心中的形象，描绘了一幅西北地区美好山河的画面。将陕西的风土人情刻画得淋漓尽致。

1～6小节运用了撮音的演奏，将大气磅礴的场面直接展现在我们眼前。撮音虽然出现不多，但对乐曲起了很大的推动作用。在演奏撮音时，要注意手型的稳定，呼吸时手掌和身体之间的带动及协调。如谱1：

谱1 《秦土情》中的撮音

摇指是在现当代筝曲中非常常见且广泛应用的一种技巧，表现长线条，强调密度及情感的细腻表达。7～14小节中运用了大量摇指，具有推动和收尾两种功能。在演奏时摇指的推动要注意对重音的把握，手指依靠惯性和臂力放下来，且摇指以重音开始，逐步渐弱，达到一个低点并持续，为后面的演奏做铺垫，最后强起来。摇指的收尾起到了让乐句结束的作用，在演奏时要自然的弱下去。同时，还需注意摇指的连贯性和左手的上下滑音、颤音、按音等的配合。如谱2：

谱2 《秦土情》中的摇指

（二）慢板（勾摇+双托+切分音节奏+分解和弦）

秦筝多抒情，善于表达内心的情感。慢板表达了作者对故乡和家人的思念，运用秦筝“声腔化”的特点，向听众慢慢诉说，情感丰富，婉转缠绵。

慢板可以划分为四个部分，每个部分都是一次主题的呈示。它采用变化重复的手法，使人们对主题印象尤为深刻，同时将感情一层层推进，音乐情绪逐渐由哀伤转为激愤，最后在强有力的摇指和刮奏下结束。由于慢板是由一个主题不断变化发展的，所以在演奏时需要注意乐段、乐句之间的划分和每个主题间的层次感。

第一部分（15～22小节）是音乐的主题，运用秦筝下行级进，上行跳进的旋律走向，勾摇、双托等技法对乐曲进行诠释。

15～16小节下行级进，给人一种娓娓道来的感觉。17～18小节上行跳进，使乐曲表现出激动的感情色彩。两者结合使乐曲即有秦腔音乐婉转，哀伤的韵味，又有不失激动的情绪。19～22小节再次运用下行级进上行跳进的旋律走向，强调音乐的主题。演奏21小节中“2”的双托时，需注意左手连续的上滑，滑音的音质一定要非常干净。演奏者在弹奏第一部分时，音乐情绪不需要过于夸张，只需以一种平和的心态弹奏，对听众娓娓道来，慢慢倾诉。

第二部分（23～29小节）再次呈现音乐的主题。24小节中的六十四分音符“5”的指法为三指轮，这样处理使音乐更具有灵动性。25小节中“3”的上下滑音，演奏时上滑速度要快，下滑速度要慢，如此弹奏给人一种婉转，起伏的感觉。28小节中摇指“4”的颤音，左手颤动时要控制住音的上下起伏并保持持续。第二部分相比第一部分的情绪更激动，所以演奏者在演奏高音部分时，弹奏力度相对第一部分需更大一些。

第三部分（30～38小节）又一次强调音乐的主题。31～34小节中的节奏是第三部分的特色，曲作者运用切分的节奏表达出自己想还乡却不能归的无奈心绪，演奏时需要把握住节奏的稳定性。35～38小节出现音乐的主题旋律，演奏时在力度，音色和音乐的情绪上都要有一个全新的变化。

第四部分（39～53小节）开始抒情。谱例39～46小节是三个类似旋律的分解和弦，演奏时需要注意三个层次的对比。第一层次力度为弱(p)，第二层次力度为中弱(mp)，二者都表达了作者不知从何说起，欲言又止的细腻心思。第三层次力度为强(f)，使作者的内心情感最终强烈地爆发出来。演奏时右手的摇指和左手的分解和弦都需要极为细致地弹奏，右手的摇指要保持旋律的流畅，左手要注意节奏的稳定，上下滑音的转换和音准的把握。47～48小节弱弹，音乐情绪从高潮落下来，表达了作者归乡无望的情感。49～53小节强弹，音乐情绪再次反转跳进回到高潮，为进入下一乐段做铺垫。

（三）快板

音乐中的快板将快速技巧和紧拉慢唱的抒情结合在一起，其旋律跳跃而富有律动感，表达了作者欢快激昂的情绪和对家乡的赞美之情。在演奏快板时需要注意以下几种技法：

1.快速指序

快速指序技法适于演奏“繁音急促”的段落，表达激动的情绪。是《秦土情》快板中的重要演奏技巧。它的加入解决了快板演奏中速度、力度和清晰度的矛盾，丰富了乐曲的演奏形式，使旋律多样化。在演奏时需要注意右手的平稳，颗粒性和旋律性的把握。如谱3：

谱3 《秦土情》中的快速指序

2.点音

谱4 《秦土情》中的正点音

点音是在右手弹奏后，左手进行一次非常短暂的按弦。它分为正点音和后点音。正点音是和右手同时进行，后点音则是在右手弹奏之后。加上正点音会使旋律听起来更加干脆、朗朗上口。以下运用正点音的演奏技法进行演奏。如谱4：

3.短摇

谱5 《秦土情》中的短摇

短摇发音短促、明亮，音色饱满，使乐曲更加鲜明，富有节奏感。在演奏短摇时，要注意以下几点：第一，由于每个音都是十六分音符，所以弹奏时要注意节奏的稳定和每个音的均匀；第二，要注意劈托力量的均衡；第三，古筝从高音到低音是有弧度的，弹奏时义甲摇时的角度要随着音高的变化而变化；第四，要注意旋律的层次感，一段短摇可以分出几个小层次。每个小层次都有不同的旋律色彩变化。如谱5：

4.大关节托劈

快速的大关节托劈也是快板中的常用技巧。托劈往往是伴随着大关节托劈来进行的，音色清脆明亮，声音扎实，穿透力较强。在演奏时，一方面右手大指需要依靠惯性，依靠一个重力源（右手的大关节）进行弹奏；另一方面，由于跟大撮结合弹奏，力度方面不要太弱。

5.扫摇

扫摇是《秦土情》中广泛应用的现代技法。扫指依靠力度变化来丰富旋律的感情色彩，常以由弱渐强、由强渐弱的力度变化牵动听众的情绪，每句都能扣人心弦。演奏扫摇时要强调力度的对比，用以渲染气氛，将情绪推向高潮。

6.重音

重音在快板中都有明确的重音标识（>），其弹奏有独特的技法和旋律特点。在演奏技法上，它强调双音或者多音，在弹奏时需要注意手指发力的位置，发力的速度和力量。在旋律发展上，重音往往在乐句的开头甚至处于更小的乐句的开头。

（四）再现慢板与尾声

再现慢板又称为广板，与慢板不同，它表现了曲作者在急切回乡的情感下，心情久久不能平静。在演奏时需要注意以下两点。第一点，注意右手摇指与左手刮奏的配合。乐曲进入广板时，音乐情绪达到最高峰，这是曲作者直抒胸臆的时刻，激烈的摇指配合左手强有力的刮奏，使曲作者对故乡的热切思念之情得到了尽情释放。弹奏时右手摇指保持持续，左手刮奏时加音头，这样处理不仅会让整个刮奏更为立体，并且可以更好的跟钢琴伴奏中的三连音配合。第二点，音乐张力的拉伸。本段由快板的扫摇把音乐情绪推向高潮，音乐张力很大，呈现出气势磅礴的感觉。最终，音乐以一种激烈昂扬的音乐旋律进行宣泄式的收尾。

结语

筝曲《秦土情》将现代音乐创作技法与陕西地方音乐特色相融合，抛去华丽的装饰，以一种古老朴实的音乐形式展现，充分发挥了陕西筝曲多抒情的特质，使“秦筝”散发出新的魅力。对于演奏者来说，对《秦土情》的创作背景、创作特点、传递的深刻情感、营造的音乐氛围、体现的审美内涵等应有全面的理解和准确的把握。