丹青入瓷，双世家的百年传承

专题策划：本刊编辑部执行： 陈彦如、余彩霞、 雷焕昂、张卫星图片来源：张松茂陶瓷研究院、广州市文物总店

瓷器，纵贯中国数千年，海外称呼中国为“CHINA”，同时也是在称呼瓷器。在中国美术史上，瓷器是集一切工艺与美学之大成的介质。从日用器到赏器，再到艺术品，每一个转折都经历过几百年甚至上千年的时间跨度。

离当下最近的一次转折点，来自晚清民国年间。其中“珠山八友”成为这个转折点上特有的文化现象——瓷器史上鲜见的“画派”现象。

在明清以前的瓷器文化情境中，瓷器工匠尤其是官窑里的瓷器工匠，他们的身份就是受雇者，任务是为统治阶级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，最高水平也只能称为匠。至近代，瓷器工匠的身份得到了极大的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。“珠山八友”就是在这样特殊的历史文化背景下诞生：他们往往有共同的志趣或人生目的，在继承我国优秀景德镇瓷器传统的基础上，汲取民间景德镇瓷器艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方瓷器艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，尽管只有寥寥十来人，却把瓷绘创造出一个现象级的“瓷上文人画”风尚。

“珠山八友”不仅是乱世中的一束光，更对中国瓷器史影响深远——这是中国瓷器史上一次重要的文艺复兴运动；为工艺瓷器注入了具有主体性、人文性、开放性、自由性的精神内涵和艺术特质；在众多瓷器艺术家的介入下，以景德镇瓷器艺术为代表的创作主流，代表了一种艺术时尚，一个艺术的坐标，是时代的旗帜和先声；他们还广泛课徒，让事业开枝散叶，瓜瓞连绵。培养了王锡良、张松茂、李进、王恩怀、王隆夫、徐亚凤、汪桂英等多位享誉海内外的艺术大师群体，才会出现如张松茂、徐亚凤这样“双瓷器世家，一门六大师”的薪火传家。

当艺术家们越来越多聚合景德镇时，世界会看到“珠山八友”的后裔和传人撑起了中国艺术瓷器的半壁江山。（菡阁）