论艺术象征的类型与特征

蔡林海

【摘 要】东方美学思想是一个充满诗意和想象力的思维。东方民族的诗性思维创造了一个富有想象力的大量情感影像。这些大型的影像进行了分类，并下令由大脑形成“虚概念”。因此，东方艺术是一个影像像艺术，东方艺术理论是一种诗歌理论。东方意象艺术有三个特点：它是非理性的象征性艺术;东方艺术具有明显的非科学性;时间和空间的古代东方艺术所表达的概念是时间和原始思维，这是从西方科学的约束下的艺术根本不同的空间的诗意概念。

【关键词】意象性;非科学性;东方艺术;原始思维

中图分类号：J0     文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）20-0202-02

一、东方的艺术特点

中国有着多元的文化，绵延悠长的历史，孕育出中国独特的艺术特征，中国的艺术多以抽象类型为主，就像墨宝，以墨如画，再者就像皮影、木偶戏，他们都有一个共同点，就是都需要观众进行一定的想象，它在我国民族、民俗中占有非常重要且不可动摇的地位。而且无论是诗词还是一些其他的文学著作，都是有着非常丰富的象征意义的。

二、意象性的艺术代表

接下来以木偶艺术为例具体分析一下中国的意象性的艺术，木偶戏起源于汉朝，兴旺在唐朝。早在三国时期，中国便有偶人进行杂技表演。

木偶戏与一般戏剧是有区别的，木偶戏在进入演出过程之前需要先要经历一个制作的过程。一般的戏剧特征是以演员当众表演故事，而木偶戏是双重的“演员”，真正“当众进行表演”的“演员”是木偶。木偶作为木偶制作家的作品，木偶戏的演出首先要经历一个从木偶制作家再到木偶操纵家的艺术递接。到了现在，这种艺术的递接是作为一种艺术分工进行协同而完成的，但是在中国的历史上，这种艺术的递接经历了一个漫长而又悠久的历史过程。木偶，起初出现于史册是作为一种艺术品，到后来才慢慢演变成为演出艺术。

中国民间的木偶大都为木偶制作人纯手工制作，制作时间比较长、得到的收益较少，生产数量也受到很大的限制。中国传统木偶制作的作坊生产模式比较落后，而大多数手工制作艺人也完全是靠着手艺在吃饭。各行各业也都有着自己的一些规矩，木偶戏表演也不例外，木偶制作手艺和木偶戏表演的传承都是收一些喜欢并愿意学习的徒弟在身边跟随学习，但木偶戏表演需精湛的操作技术，这便需要长时间学习与练习，很多人因为其学习耗费时间长、学习难度比较大，便不愿继续学习，从而导致了民间木偶行业的衰退。

中国之木偶戏文化的受众定位是所有年龄段观众。戏剧作为中国的瑰宝，木偶戏作为中国的非物质文化遗产，希望可以吸引各个层面受众的注意，引起大家对民间文化艺术的关注度。这需要全民都对木偶戏进行更为深入的了解与认知，这对我国木偶戏日后的发展与传承起着至关重要的作用。而这也是东方意象性的艺术到现在没落的主要原因。

三、非科学性的艺术类型代表

中华五千年文明孕育出中国的非物质文化遗产，在这当中，文化和艺术流派的传承是重中之重，深深扎根于民族与民众之间，是培育中华民族民众认同感的宝贵资源，是促进民族之间团结、保持国家民族间友好统一的坚实基础，也是凝聚全国各族人民的重要力量。

在中国的艺术流派之中，则是以浪漫为主，其他流派为辅的发展形势，而且中国的艺术类型所代表的便是东方的艺术流派，在戏剧方面，《牡丹亭》可以说是非科学性的艺术类型代表作之一了，其又名《牡丹亭还魂记》，为明代戏剧家汤显祖最为得意之作。

故事情节梗概：在南宋的时候，江西南安府太守杜宝，有一个女儿杜丽娘，在睡梦中见到一个书生折柳向其求爱，于是两人在牡丹亭畔幽会。从此之后，她便为相思所伤，直到悲情而死。就在此时，朝廷命令杜宝转官淮安，于是杜宝葬丽娘于牡丹亭畔，三年之后，广州柳梦梅去临安赴试，路过南安，在不经意之间得到丽娘的画像，感叹丽娘貌美如花，将画像拿在手里整天不想放下。就在此时，丽娘的幽魂出现，与柳梦梅相会，并且获得了再生。在丽娘复活之后，与柳梦梅一起去淮安请求其父母许婚。杜宝见了大为惊骇，将女儿视为妖孽，并且诬告柳梦梅盗挖女儿坟。正好柳梦梅得中状元，于是上书自辩，主题上有强烈的时代意义。同时，它通过“感伤”和青春人性的赞美有它自己的时代特征。它不仅歌颂爱情，同时也反映了个性解放的思想意义。

整部剧通过“爱”和“理性”之间的斗争运行。“爱”在杜柳二人，柳的向往和追求自由恋爱，而“理性”主要表现在人民幸福生活和美好理想与封建伦理道德束缚之间的矛盾。整部剧是完全称赞柳、杜的爱情。作者在“题词”中描绘道：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳，情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”即超越生与死，世间与幽冥，时与空.可惊天地泣鬼神的真情，

四、西方艺术的象征性

以简单的影视作品来分析探讨西方艺术所具有的象征性。

（一）女权主义。影片《理智与情感》改编于简·奥斯丁的小说，并且基本承袭了小说以爱情为主题的思想，主要讲述了几个没有得到继承权的“富家小姐”在乡间的生活和他们所经历的爱情故事。影片背景发生在18世纪的英国，虽然封建统治没落，新兴资产阶级崛起，然而整个社会还是以男性为中心。社会传统思维和道德仍然需要女人跟随男人的想法。男人不希望女人通过教育而有自己的意见，妇女只能通过受教育，以更好地吸引男人顺利结婚。因此，女性一直是社会的附庸品，被边缘化，而完全忽略。通过简·奥斯丁在《理智与情感》中一个新的视角来塑造女性，专注于女性，并研究女性的问题来分析女性形象，反映了婚姻和爱情的传统观念的女性主义意识形态的渗透突破，给观众带来了很多哲学思想。

（二）本真主义。《冰风暴》讲述的是上个世纪70年代处于社会变革时期的美国，水门事件、越南战争等事件使得美国政府的社会公信力急剧下降，社会的每一角落都被疑虑与消沉充满。人与人之间缺乏基本的信任，人心涣散，社会道德的转变使生活在那个时代的人们极度怀疑自身价值的存在。影片的主线是两个美国中产阶级家庭的故事：本胡德和珍妮卡弗两家都处于极度的乏交流状态，父母之间、子女之间全无交流，本胡德与珍妮卡弗都有外遇，导致他们的孩子也承受着对性、毒品和暴力的心理伤害。影片主人公最终都被卷入了危机之中，他们在这场危机中拼命挣扎，试图重新定义他们的自我身份，以反抗现代生活的无聊倦怠。而冰风暴便成为了这场变化的催化剂，同时也是这些家庭成员中共有的、冷淡关系的隐喻。《冰风暴》中本胡德的軟弱凸显了人性在失去道德与法律约束之后的缺陷，同时也反映了社会在“水门事件”之后对美国社会的批判，从侧面揭露了政府的虚伪和社会文化力量的虚弱。

（三）战争下的情感。在涉猎了英国封建时期（《理智与情感》）和躁动不安的美国20世纪70年代《冰风暴》之后，18世纪的美国南北内战时期，第一次将触角伸向了文艺片以外的战争题材的电影。《与魔鬼同骑》讲述了在一场城市战争中，一个密苏里年轻人和他的朋友被抓，他们在反抗中找到了友谊与信任，同时在那个令人绝望的年代，学会了责任与爱的故事。在影片中，抛弃战争片的传统做法，主要关注小人物的内心，甚至连主角的故事都没有发生在主战场，气氛沉默，又充满了诗意，当时拍摄以南北战争为主题的导演不在少数，但大多数影片都站在北方的角度，以北方胜利和繁荣为主线，《与魔鬼同骑》却另辟蹊径，站在了南北战争中战败的一方，试图将原本的正邪对错重新理解。这也正好突出了西方戏剧的叙事风格“用情感打动你，让你在自然世界的视觉上目不暇接”。

五、结语

東方的艺术特征会更偏向于天马行空式的浪漫，而与此相反的是西方的影视作品更偏向于写实和写真，这些区别可以用绘画类的艺术风格进行很好的解释，国画和水彩，一个是单色调的黑白水墨，另一个是五彩斑斓的彩色绘画，这一定是两者最大的差别。其实不然，反倒两者对于色的处理和调的运用恰恰是共通的。两者作画均靠的是“水”。“水”作为最主要的媒介，将颜料调和成千变万化的层次，水韵和色彩进行交融，结合成情与景的融汇贯通。而水这个物质最大的优点就是具有流动性，在一张静止的白纸上，流动性就成为了弥足珍贵的要素，它不仅能让画变得通透，还能将之变“活”，这一点，国画和水彩通通做到了。但水彩画用水的方式较为灵活，画家可以通过自身喜好随意控制水的流向和痕迹。

在早期，西方的人们更多是将油作为绘画媒介，水彩的出现可以说是一个特例，所以画家们往往不太在意水这个新媒介带来的效果;而国画对水的操控是很严谨的，从画面上就能看出画家对各个步骤的严格要求，特别是工笔画，一笔一划都是进行考量后才会下笔，从起形到上色，都有着固定的步骤。而在绘画艺术方面，则是西方更偏向浪漫，而国画则偏向写实。艺术的特征并不是固定的，而是相对的。

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