李毅成
【摘要】美术课是特殊教育教学中的重要组成部分,能够提高学生学习美术的兴趣,让学生主动学习。注重鉴赏课,增长见识,培养正确的观察方法,提高学生绘画的表现能力。采取快乐评价法,在实践中提高学生的实际动手能力,开设丰富的美术兴趣课。美术教师应主动学习、探索和实践,激励和发掘每一位学生的潜能。
【关键词】特殊教育教学;美术课;能力提高;方法意义
美术教学是特殊教育教学中的重要组成部分。对于每个失聪儿童而言,美术是一个充满神秘和诱惑的世界,如何把他们引入这个世界,打开这扇艺术之门,是美术教师应该思考的。怎样让美术课发挥其价值,使学生终身受益,下面是笔者的一些教学经验。
一、提高学生学习美术的兴趣,让学生积极主动地学习
教育家第斯多惠在《教师规则》中明确指出:“我认为教学的艺术,不在于传授的能力,而在于激励和激发。没有兴奋的心情如何激励人?没有主动性,一个沉睡者怎么能被唤醒呢?”当教育对象是生活在无声世界,是失去听觉的孩子时,教学方法、教学形式和手段要相应丰富、多样且生动。每次笔者走进教室,总是以饱满的情绪出现在学生面前,孩子们把笔者当成最亲密的人,经常拿出自己的得意之作要笔者评论,他们对知识的渴求和对笔者的信任满满当当。教师除了要注意自身仪表之外,还要注意表情的丰富性、语言的亲切性以及语调的高低变化性,如此才能最大限度地调动学生学习与探索的积极性。
教师应善于根据教学情景精心设计艺术美氛围,让学生在愉快的环境中感受美,激发灵感,促发创新,提高动手能力。在“装饰画”课上,笔者准备了几幅范画,刻意用到了特殊技法,并在课堂中加以演示。例如,采用油水分离法来进行背景处理,神奇的画面效果给学生一种新鲜感和神秘感,立刻勾起学生想去尝试的欲望。另外,加入讲故事、老师和学生一起表演等多种教学方式,增强学生的参与感。像“可爱的小鸟”一课,可以让学生展开联想:如果生活中没有树,世界将会如何?学生经过想象,回答:“没有了树,小鸟也就没有了家,我们也呼吸不到新鲜的空气了,良田即将成荒漠……”随后,安排学生表演“帮小鸟找家”节目,学生的表演能力与想象力都有了充分展示的机会。这样的教学使学生意识到,个人不仅需要培养良好性格,而且要学会关心别人,爱护生存环境,增强了学生的责任感。学生产生了学习兴趣,同时具备了表现欲与冲动。在学习造型时,提倡充分尊重个性,灵活应用写实、夸张、变形等多种表现形式;色彩上,既允许客观表现,也鼓励发揮主观意识去创造。事实证明,发挥想象力和创造力,能创造出不同风格的作品,令人耳目一新。
二、重视赏析课,开阔学生眼界
美术课的一个关键点是要学生在课堂上陶冶情操,提高审美。美术是一门视觉艺术,通过色彩与造型来传达信息,表现生活,授课教师要充分理解视觉造型中的外在美和内在美,加以挖掘,使美的视觉形象和洋溢着艺术美感的课堂教学技巧充分融合,让学生在美的殿堂中尽情驰骋。
美术课内容多姿多彩,涵盖人、动物、植物、交通工具和自然景观,以及生活的各个层面。为了在美术课上展示这些图片,教师通常要求学生浏览与课程相关的图片。这些图片有的包含故事,有的包含历史,有的蕴藏着一段情感。优美的情境有着其独特的吸引力,学生自然能以愉悦的心情来参与活动。在“色彩的启示”一课中,学生被要求用色彩的自由组合来表达四季,然而低年级的学生往往很难理解色彩绘画的纯粹形式,课堂上很难下笔。教师可尝试向学生介绍俄国画家康定斯基,通过对他和他的抽象色彩作品的介绍,激发学生的创作欲。在美术鉴赏课堂上,介绍画家的故事和他们创作的历史革命画作,了解他们的爱国行为,学习他们为了国家宝藏的回归不惜一切代价重金倾囊借债、不为高官厚禄所动摇的民族精神,在生活中提炼工农斗争的精神面貌及创新精神。这样学生在掌握美术知识的同时,也激发了对艺术家的尊重与热爱,受到爱国主义教育。在埃及雕塑与绘画鉴赏课上,结合当地的人文知识,图文并茂地予以讲解;在水墨画赏析课上,可以向学生介绍古代绘画诗书印画结合的特点。
在“线描画”课堂上,引导学生从生活中发现线、认识线、感受线,让他们用线来表达身边的事物。首先,让学生欣赏中外画家的几幅线造型作品,如吴冠中先生的《山村新居》、李公鳞先生的白描人物、保罗克利的《教堂圆顶》等。在这个过程中,学生会受到古今中外文化的熏陶。因为美术没有国界,凝聚了人类文化的美与智慧,与人类生活息息相关,所以美术学习除了是一种简单的技能训练,更是一种文化学习。
三、培养正确的观察方法,提高绘画的表现能力
绘画是美术的重要组成部分,美术能力取决于正确的观察方法,美术教育对于培养学生用辩证唯物主义观点和方法观察、学习和表达客观事物的能力以及审美教育和智力发展有着积极作用。所以根据教学要求,应选择不同内容让学生进行临摹、想象、写生和记忆画训练。
这里以石膏几何素描写生为例。一要确立整体概念,引导学生用正确的观察方法——整体观察法观察对象,教学生就像摄影师调整镜头焦距一样来进行眼睛的调整。绘画时,应有一个主视点,以主视点为中心,主体应突出、清晰。眼睛的余光要照顾到主视点周围的衬托物,但它们是隐式的,这种整体观察会体现主次的重要性。二要理性分析。让学生运用理论知识进行分析比较,细致观察,在主次、前后、大小等方面对形体进行总结归纳,培养“整体-局部-整体-概括-深入-概括”的思维方式和观察能力,引导学生用咪眼法观察物体亮部,把主视点落在主要物体上,依据排列出来的物体明暗,体会到最亮点。眼睛睁大看暗部,观察物体暗部的重颜色,进行比较,找到最暗部,其他次第减弱。三要反复比较。在打形时,就要比较每个物体的高和宽、宽和深,比一比哪条线长,哪条线短,长多少,短多少。描绘时,从色调上对黑、白、灰三大关系加以区别:亮与亮的对比、亮与灰的对比、亮与暗的对比、灰与灰的对比、灰与暗的对比、暗与暗的对比。只有反复比较,才能区别出三大关系及其内部的细微变化,通过比较使画面的形体更准确,色调更加丰富。写生能培养学生对物体外观特征的观察能力、分析能力、比较能力以及概括性描绘能力,也能使学生情感表达增添一种绘画形式。
四、实践中提高动手能力
美的思想由人们塑造和表达出来,实践机会和更多的锻炼是非常必要的。创作是一种创造,但创造有赖于一定的基本功。学生的动手能力需要从小培养,美术课对这种能力的培养起着至关重要的作用。所以,每节美术课上尽量给学生创造动手的机会,尤其是在造型表现课上鼓励学生大胆创作。
如“美丽的器皿”这一课,学生被要求剪出一个完全对称的花瓶。经过在课堂上的探索,学生发现,把纸对折后,只需画出花瓶的一半形状,然后把它剪下来,就会得到一个对称的瓶子。虽然有些学生发现瓶子是对半开的,但在吸取了失败的教训后,可以在第二次的时候剪出一个完整的花瓶。经过学习,他们掌握了对称图形的剪裁方法,这对学生以后的学习和生活都有很大的帮助。技术性活动是人类社会最基本的实践活动之一,而美术课程为技术性活动提供了基本方法。
五、采取快乐的评估方式
要用发展的眼光看待学生,因为每个学生存在个体差异性,对知识的理解与表现参差不齐。教师应因材施教,充分挖掘其潜能,尊重学生的个性特点,帮助学生体验成功的喜悦,让他们愉快地进行创作。
激励学生,即使作品完成得不尽如人意,教师也要找出其闪光点,肯定学生的积极参与,要用欣赏的眼光,不能用“像不像”“整洁”作为标准来衡量,以免学生丧失兴趣,失去创作中的自由意识。要用表扬来激励学生,如:“你这幅画的色彩真好!”“你的构图不错!”“你这个地方真棒!”“啊,你比老师厉害!”鼓励学生提高学习兴趣,增强自信心,对学生的一生形成良好的心理暗示,提升他们成功的概率。
六、丰富的美术兴趣课
重视美术课,不仅能丰富学生的课余生活,而且能培养其技能,使美术课向现实生活延伸。在具体实践中,历来以学生的兴趣为出发点,开设了诸如简笔画、素描、色彩、国画、创意手工和电脑绘画等美术兴趣班。还举办了系列讲座,如制作纸版画、小手工、创意书叶粘贴画等,吸引了许多学生参加,不定期展出学生的美术作品,组织他们参与各级书画比赛,并取得了好成绩。这些工作进一步激发了学生想学画、爱画画的兴趣与热情。
总之,特殊教育的美术教学还有许多问题值得研究。作为美术教师,要不断地自我提升、探索、实践以及发掘每一个学生的潜能,努力为他们开启通往美术世界的大門,使其展开想象的翅膀在广阔的艺术世界里翱翔。
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