舒兴川 张志鹏
摘要:艺术是人类纯真的灵魂,美育的提升是青年一代尤为重要的根基,只有根基厚重,才能铸就美好的灵魂。为全面推动习近平新时代中国特色社会主义思想进教材进课堂进学生头脑,深入学习贯彻习近平总书记在北京大学师生座谈会、纪念马克思诞辰200周年大会上的重要讲话精神,深入实施高校思政课教师队伍建设专项工作,不断增强学生对思政课的获得感,在教育部社科司指导下,“庆祝改革开放40周年”为主题的第二届全国高校大学生思政课艺术作品展开启了高校学生文艺工作的新思路。习总书记指出:文艺工作属于培根铸魂的工作,在党和国家全局工作中居于十分重要的地位。
关键词:改革开放 美育 思政课 艺术之魂 时代步伐
中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2019)13-0164-02
一、关于主旋律艺术作品的价值
主旋律艺术是时代高昂的、意味悠长的动人歌谣,何以见得?艺术根植于人民,艺术的养分和动人之美也源于朴实的社会生活。新时代的华美篇章正是我们基于坚定文化自信、坚守中华文化立场,坚持创造性转换,在生活中发现美,探索美,立足新时代中国现实,努力讲好中国故事,从而彰显独特中国风情、中国魅力、中国气派的美术作品。从某种意义上来看,创作一件好的作品需要许多知识的积淀,不可能一蹴而就,就本次“改革开放40周年”主题艺术作品展的创作指导来看,数名学生都将收集素材作为重要的工作步骤,譬如西南交大美术学系2015级的杨晨同学,摄影技巧极强,他就通过徒步走访乡村的纪实手法拍摄了多组感人的影像作品。他的摄影图像是有温度的,充满情感的,但是从后期的作品深入创作来看,杨晨同学并没有很好地将影像记录转换成深刻的艺术作品,美术作品创作是时代的产物,也是时代的镜子,但是优秀的作品不仅仅是记录和再现,更重要的是调和情感与再现的关系,融合主观与客观的视觉体验。主旋律美术作品更应该讲究审美的扩张新,倡导美的品味、倡导格调,推崇责任,提倡思想的深度。进而,通过艺术的手法和技巧创造一种美学体验和强烈的视觉感知。基于此,我们在主旋律创作指导过程中希望引导同学们迈入更高的境界,以自我人生经验去感知过往的感动瞬间、以良知去探寻世间的冷暖、用真心去体味我们这个日新月异的新时代。西南交通大学美术学系17级的张志鹏同学在这样的思路引导下,摒弃了直白的“再现”、简单的“模仿”手法,重新来思考内心的情感,回忆自己的童年与美好的记忆,他在回忆中找寻到了一丝丝温情与感动。在成堆的图像与材料中,为创作草案收集了许多与改革开放有关的资料。他也用心去观察改革开放40年以来的变化,从乡村建设到文化旅游、从国民生活到品味生活、从城市建设发展到思想政治制度等等的变化中寻求素材与资料。在众多的真情实感体味中。也结合本身所积累的知识去思考。正因如此,张志鹏提取了自身记忆深刻的片段,他来自湖南的一个小乡村,时代的变迁令他体味到不同的社會温情。他关注到了山里孩子生活变化这一时代变化,艺术作品应该捕捉到感人的典型画面,创作者认为如果一个国家极度偏远、贫困的地方都得到了巨大的发展与改善,处处充满幸福的阳光,大家带着满满的幸福,那毫无疑问,我们这个国家的进步无疑是巨大的。所以,我鼓励张志鹏同学深入挖掘乡村娃娃的题材,用心区领会与表达,因此创作了油画作品《山里娃的新装》。基于此,同学们的思维惯性得到了打破,同学们的内心情感也得到了开启。
二、艺术创作与时代的联系
在我们的新时代中,我们有丰富多彩的民族文化,深厚浓重的传统文化,独具特色的现代文化,活力绽放的当代文化。艺术创作离不开时代文化的母体。正如《周易》所讲“刚柔交错,天文也;文明以止,人文也。观乎天文以察时变,关乎人文以化成天下”此乃我们艺术创作者的担当,圣人就是通过观察天象,来了解时序的变化,通过观察人类社会的现象,来创造诗意的文化来感化人们,这也清晰地表明:人们在实践中思考文化的传承,在生活中体味时代的冷暖,改革开放40年以来,国人的社会生活翻天覆地,可谓日新月异。“天行有常”“应之以治则吉”。中国进行改革开放,顺应了中国人民要发展、要创新、要美好生活的历史要求,所以中国在改革开放40年之后,经济市场一片繁荣,人民生活水平得到了质的飞跃,特别是山村孩子的生活变化。在一条条水泥路通入大山之后,山村孩子也能享受与城里孩子相同的教育制度与教学资料,也能穿上多彩漂亮的衣服,住上坚固干净的水泥房,吃上城市孩子们同样的零食、体验国外小朋友游戏中的玩具……山村生活面貌焕然一新。油画作品《山里娃的新装》把一位朴实的、普通青年大学生自身成长的缩影真诚地融入、流露在作品里,以此来彰显、表露骨子里的深深的感恩之情,这是一个了不起的缩影,这也是一滴散发这晶莹光泽的水珠,它反射这我们的美丽新世界,深情地爱着这片土地。作品与改革开放40年以来所取得的成果,与“庆祝改革开放40周年”主题遥相呼应。一切顺乎自然。
三、艺术作品对社会的影响与启迪
中国美术是在改革开放”中发展前进的,它时时反映着“改革开放”的特点,也为“改革开放”充实进重要内容。尤其是主旋律艺术作品,它是我们时代的最强音,它是我们伟大时代文艺思潮的主流,主流美术作品自身内容对社会具有直接的影响力。
反观当代的美育事业,美育对于高校大学生来说,是一个重要的综合性素质教育,在欧洲的高校教学体系中一度大力提倡美育的拓展。在西南交通大学工科类为主的学科背景下,我们更加需要加强美育的教学改革与研究,不管是建筑与设计学院的设计类、美术类,还是工科类,我们都应该从“通识”“博雅”的角度去开拓课程的教与学。
艺术的课程本身其内在特性就是关于秩序的学习,学习艺术的过程是学习秩序和秩序的超越。其实不是每个艺术家都是疯子一样,当下许多人带有偏见,而青年大学生应该摆脱偏见,洞见真知,笔者认识和研究到的所有艺术家像疯子的很少,大多数的艺术家感情非常真挚,但同时又非常理性。艺术的训练都是古典式的,不管是素描还是古典音乐,还是其它诗歌艺术门类,都有非常苛刻严格的规矩。比如说临帖,就是从临摹、双钩、对临,“永”字八法等然后不断地一遍一遍去跟帖试图长得一样,从形似慢慢到神似,然后到揣摩古人的心理轨迹,正如汉代杨雄所见:“书法,心画也”。书法艺术可谓中国数千年的艺术精髓,其从最根本的审美训练到最高深的“道”均至关重要。
早在20世纪初,蔡元培先生就大声疾呼:“美育可以代替宗教,美育是最重要、最基础的人生观教育”,国内外专家普遍认为:所有的教育都是在培养某种能力,而美育培养的能力是一个人的感知力和表现力。这种能力的培养将更能充分地激发青年大学生们的内在潜力,这方面至关重要,因为人和地球上其它生物最大的不同是,人类更善于观察情感,观察它、梳理它、抒发它、放下它、这个过程本身就很美。
当然。作为交大本科二年级的学生创作的作品《山里娃的新装》或许有理念上的稚嫩、技巧上的不足、艺术语言上的简单,但是,毋庸置疑的是青年学生用情去触摸到了时代的脉搏,用并不成熟的作品描绘的是山村孩子如今的生活变迁,画面中,孩子们穿上新衣服,脸上洋溢着喜悦的笑容,这种笑容发自内心,感染力强大。或许,它能促使更多的人去赞助“希望工程”,或许它也能引导更多从山村里出来的孩子更好地回馈社会,或许它能触动我们更多观众的心玄,为公众的幸福生活而付出和奋斗。习总书记曾说过“改革开放只有进行时没有完成时”因此,我们更美好的生活等待我们每一个人用心去开启。
美育的胸襟能深度挖掘一个人的内心情感,公共文化优势开启“大艺术、跨界设计”的温床。文化与审美架起一座沟通的桥梁,艺术与审美,皆是人类生命自由的表现。只有我们融入主流,勇于担当,直面人生,直击现实,构建未来,我们才能真正铸造经久不衰的灵魂。
参考文献:
[1]王非.30年美术社会影响力评价(二)[J].美术观察,2005,(12).