浅析画家王沂东作品中的中国绘画元素

王润甜

摘要：晚明至18世纪后半叶出现了中国和欧洲的第一波艺术互动，油画由西方传教士传入西方，随后油画在中国开始发展起来，近年来对民间文化的研究日益引起重视，王沂东这位将中华民族文化与油画融会贯通的油画家在中国油画家群体中占据着重要地位，他的作品以朴素生动不矫揉造作，家乡的风土人情是他创作的灵感源泉。本文通过分析王沂东作品的中国绘画元素，体会中国民间文化的魅力。

关键词：王沂东   中国绘画元素

中图分类号：J205                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）13-0013-02

一、画家介绍

王沂东是当今著名的油画艺术家，画家王沂东1955年出生于山东蓬莱，那里民风纯朴、山川如画，在油画艺术家群里他是独具自我风格的，在他的写实油画里我们可以看到抽象的影子，而且他处理色彩的手法也非常微妙，富有生动纯朴的意趣，从名字就可以看出他跟沂蒙千丝万缕的联系。王沂东自己就说名字中的“沂”，是沂蒙山的“沂”，他跟沂蒙这片土地的关系也一目了然。现在看来，不止是名字，他的油画作品记录着他家乡的风土人情，作品具有中华民族的风格和精神。

二、题材选择

王沂东的油画题材大都来源于沂蒙山区的风土人情，作者通常选用山村的人物和景色如《闹房》《沂蒙小调》《山里的新娘》等作品，他立足山家乡，描绘山区农民的生活，展现给人一种纯朴的家乡特色，营造给人一种质朴无瑕的艺术感受。沂蒙——他从小生活和生长的地方，他熟悉这片土地的乡土人情，民俗文化，所以他能够精准地把握住所要描绘农民形象以及他们朴实的心理特征，表现人物的心理变化过程，他所创作的人物形象展现给我们中国传统民族的风土人情，更是展现当代农民社会生活的一个方面。

家乡的山河和朴实的农民，是他作品创作的灵感源泉，再加上他自身的表现，使他的绘画作品有着独特的内涵和特色，表达了他对故土深深的喜爱之情，王沂东作品中平凡的农民创作形象却能散发出独具特色的艺术气息，深入人心。这些人物肖像画承载着画家自己的感情，它的意义已经不单单是一个个的人物形象，画家静静地在画布上倾诉自己的艺术观念、思想感情，这些被隐藏在画面中，实现与观赏者情感上的交流。1991年创作的《蒙山雨》创作于1991年，画面中的两名少女被分别分布在画面两侧，一个正面朝向我们，一个身体占满画面，朝向我们的少女胳膊上举，两脚并紧，她的头微微仰着，仿佛在祈祷着什么，顶天立地的身体，画面中黑色的田野和美丽的少女形成强烈的反差，给人一种耐人寻味的意味。唯一想弄清楚的是画面人物的思想活动，她们想干什么？一件好的作品，在于它能否被人所欣赏。

三、表现手法

王沂东从小就接触到了中国画，在学习的过程中他受中国画的影响，用线的节奏以及墨色的丰富变化，都对他后来的作品产生了深远的影响，后来学习了油画，中国画的学习经验使他能巧妙地把中国画中的用线、设色、传情和达意的艺术语言与西方油画技法相融合，形成了自己独特的绘画语言，他的艺术创作中融合了中国传统文化的精神和西方艺术的绘画语言。他在学习西方艺术的过程中被古典主义艺术深深吸引，借助古典主义的表现形式来表现当代中国的社会生活。古典主义油画造型占据着重要地位，甚至为了体积感使用单色创作，细腻的笔触，柔美的光线赋予了它独特的魅力。然而中国画却恰恰相反，占据重要地位的是线条，线条会带给人不同的心理感受：垂直线给观众坚韧不屈、严肃醒目的感受，而曲线给观众随意、生动、轻盈、愉悦的感受，水平线却给观众安心、平和的感受，斜线给观众刺激、倾倒、紧张的感受。中国画通过线条的穿插、重叠、深浅变化表现物体的立体感。他所喜欢的古典艺术重视素描关系，有着严谨的造型，强烈的体积感，王沂东利用自己独特的艺术语言吸取中西方艺术的精华，加以融会贯通，力图在画面中结合二者优点，形成自己的艺术特色，尤其在他的人物油画中可以看出他伟大的尝试，当然他的画面有很多可圈可點的地方，决定一个好作品可能由很多方面决定，比如构图、色彩、用笔等，但是这里我们先来探讨一下他的绘画作品中的线条运用，学习国画的经历有关，国画运用线条表现物体，这些形体塑造是通过线条的浓淡深浅变化、转折来实现的，线条运用的成败直接决定了画面的意蕴展现。王沂东在这方面借鉴的很成功，线条的大胆用笔以及丰富变化，好似在诉说他对家乡绵长深厚的感情。例如在他的人物画中，他运用线条塑造人物的形体结构，这一点我们在他的作品《旷野的回声》中可以体会到，这幅画描绘的是一位美丽的少女在山谷间的景象，放眼望去，山谷里已经干枯的树木和富有纹路的石头，少女的肢体变化以及服装的褶皱都运用了线条这一元素，表现每一个不同事物的线条都是截然不同构成画面的丰富性，是画面的每一部分既有不同点但又相辅相成，这些事物组合在一起又能抒发他所要表达的情怀。

四、色彩

色彩是画面中重要的表现语言之一，而王沂东的色彩更是别有一番风格。王沂东作品从色彩本身给人的感觉出发来经营画面的色彩结构，红色温暖、黑色低调、白色纯净，使他的作品在色彩上给欣赏者留下深刻的印象，他巧妙地利用了色彩在中国传统文化中的特殊象征意义，一方面就画面中的红色而言，红色是中国的代表色，中国红这种颜色充满了历史感，要人不自觉的回想起那个特殊的年代，而王沂东大量作品以红色色调来表现，成为把红色画到了极致的特点鲜明的中国油画家。王沂东所走的创作道路是一条红色堆就的路，情爱作为人类永恒的主题，红色可以说是最具代表性的色调。《洞房里的新娘》整幅画中大面积的使用中国红，富有民族气息，但是这些却没有造成画面的俗气，而是与少女俊俏的脸庞形成强烈的对比，仿佛给少女又增添了一丝质朴的气质，王沂东的作品大部分都是人物画，但是这些人物画并没有固定的故事情节，虽没有故事情节但是他的作品并没有失去支撑，而这个支撑就是隐含在画面中画家的思想感情，这种感情可想而知是对于家乡的眷恋，对于民族文化的传承，在他的人物创作中他经常使用红色，这些红色仿佛已经成为他的专属，他能表现不同色调的红色，来服务于他的画面，使他所钟爱的情爱主题肖像画更加深入人心，红色在每个中国人的心中都有着特定的情感，王沂东恰恰抓住了这点，这种特殊的情感促使很多人喜欢认同他的画。

五、结语

当代各大画廊、画展上比较多的作品都是关于灰色调的画，大面积灰色调，有的略有色彩倾向，有的干脆没有色彩，就是黑白灰。现在画廊里大量充斥这样的作品，时尚，同时也看出大家都在跟风，大概在表达压抑、沉闷的情绪，或者塑造淡然、冷漠、无所谓的毫无生气的世界。那些灰暗的色调究竟有什么意义呢？油画去掉色彩，跟水墨画怎么竞争？靠黑白灰表现世界，这些流行的风格不但摒弃了色彩，也摒弃了其他油画固有的习惯性的描绘事物的方式，刻意的回避现实世界，只为表达一个跟现实不同的世界，这样的油画固然颠覆以往，固然显得另类或者前卫，但它究竟有何意义呢？这些值得问题我们深思油画应该如何发展？笔者个人的看法认为我们借鉴西方油画表现手法的同时也应该兼顾自己本民族的文化，融会贯通，将本民族的优秀文化同吸收的外来营养结合起来，才能使本来就属于西方画种的油画具有我们自己的特色，形成具有自己风格特色的艺术，这样才能使中国油画有发展前景。这给予我们一些启示我们不能够一直沉浸在模仿西方，应该思考怎么让这种外来艺术继续在中国艺术世界里生存，怎么才能发展起来，我们需要做的就是发掘自己本民族的特色文化，然后加以融会贯通，使油画继续发展，王沂东这样的油画大师的做法无疑应该是我们学习的典范，并不是去模仿他，而是学习他勇于尝试，形成自己的绘画特色。

王沂东把古典主义的表现手法同中国画的表现手法相结合，运用色彩以及质的人物形象创作自己的作品，抒发自己对于家乡的热爱之情。他的艺术同样也给我们一些启示，我们在学习西方艺术的同时，也要兼顾本民族的文化传统，兼收并蓄才能使艺术富有自己本民族的特色，简言之王沂东作品中民族绘画元素的运用是值得我们深思学习的。

参考文献：

[1]王沂东.画我的家乡——谈《沂蒙山组画》[J].美术，1985，（06）.

[2]钱志坚.王沂东油画散谈[J].美术，1992，（08）.