浅谈贵州民间传统蜡染艺术

张迪

摘要：本文主要介绍了贵州民间传统蜡染艺术的起源、工艺流程、图样、艺术风格、造型释义以及它的价值体现等内容。其中，对图样题材、艺术风格及图案造型释义进行了论述。

关键词：蜡染;造型;艺术风格

中图分类号：J523.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0155-01

在我国传统的民间纺织印染手工艺中，蜡染，与扎染、镂空印花并称为三大印花技艺。西南地区的少数民族大多擅长蜡染。蜡染的图案色彩丰富不失素雅，风格独特，常用于制作各类服饰和生活用品等，十分具有民族特色。

根据二仪实录记载，秦汉间已有染缬，六朝时开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并且出现特殊花样。蜡染在唐代尤为盛行，技术也成熟许多，当时的蜡染可分为两种：单色染与复色染。到了宋代蜡染逐渐衰退，而在同时的南洋各地蜡染却大为盛行起来。蜡染的起源，众说纷纭。这种研究所依据的材料，除文字记载之外，更重要的是实物的发现。遗憾的是蜡染物品在古代是贫穷百姓使用最多的，而百姓的生老病死大多从简，因此实物的出土量十分稀少，和贵族死后所留下的纺织品简直无法相比。

蜡染技术对面料几乎没有要求，日常纺织物都可利用：防染材料用动、植物蜡均可，蜂蜡和树脂运用较多：染色多以靛蓝为主，原料一般是植物提取，采用冷染工艺。蜡染这项民间技术其实存在于世界上的很多地方，风格都有明显的不同，使用方式也有地域差别。由于蜡染工艺的特殊性，对于气候有着较高的要求，寒冷的北方不适合，多分布于亚热带和热带地区。

贵州的蜡染就有几种不同的类型特点，例如旧时铜鼓的花纹或者民间故事中的素材等等元素就是苗族的人们最喜欢应用的，其中涉及到很多花鸟鱼虫，也是在日常生活中经常见到的，正是艺术源于生活;而布依族更喜欢用几何图案。几何图案看似简单，但是每一个都代表了不同的寓意，比如粮仓的代表就是圆圈，繁星则用小点点表示等等。

由此可见，贵州蜡染的图案题材多取自民族文化或者自然界。从这些不同式样题材的归类上看，主要分为自然纹样和几何纹样，自然又包括了植物和动物纹样之分。在一些地区的蜡染中，植物纹是与动物纹共用的，而有的地区是以植物纹为主。比如绕家蜡染多是小巧花叶的变形图案，而革家蜡染有蕨菜纹、菊花纹的组合。六枝、纳雍等地的苗族蜡染图案，几乎全是由花草藤蔓组成。

贵州蜡染工艺品上的龙纹多种多样、简朴自然，没有一个特定的形态，与汉族龙纹大相径庭，表现出浓郁的平民意识。几何图案在贵州各地的蜡染物品中很常见，这些纹样几乎都来自于古老的传说，也借此表达着对祖先的怀念。祖祖辈辈传习下来的这些图案，通过苗家人世代传承，已经完全融入她们的思想、融入她们的审美，她们信手捏来，就是非常具有审美价值的艺术造犁。

贵州民间传统蜡染的艺术风格可以分为月亮山型、飞云山型、乌蒙山型、扁担山型等几类。月亮山型蜡染的幅面宽大，绘画性较强，手法较为自由奔放，图案丰富而夸张。飞云山型风格分为前期和后期，前期约在20世纪50年代以前，當时用自织的棉麻作为蜡染的底布，经纬比较粗糙，并用天然蓝靛染料进行自染。其构图相对稀疏，蓝色部分所占比例较高，白色部分块面较大，纹样概括洗练，图案种类较少。后期约在20世纪50年代前后，由于材料和工艺的改进，蜡染的精致程度大为提高，汉文化元素图样增多。乌蒙山型蜡染的艺术风格基本没有改变，其蜡绘图案极为精致细密，有彩色蜡染。扁担山型蜡染为布依族制作和使用，艺术风格古今少有变化。

在丹都式蜡染中，鸟的纹样特别丰富。铜鼓纹也是丹都式蜡染的主要纹样，铜鼓随着发展，淡化了作为权势的象征，现在多表示尊重。在丹都式蜡染中，随处可寻的还有花中套花、果中有果、叶衬花、花生叶等的图案，甚至还有各种动植物同体的图案。这不仅是创作者祈祷繁衍昌盛，更主要的是反映了这些民族“万物有灵”的原始宗教观念，即各种不同物种和无生物都是有灵性的，而且它们之间可以相互转化。传统蜡染纹样造型不胜枚举，对其探究释义更是极为丰富，在此便不再一一列举。

苗族蜡染反映着苗家人的生产、生活方式，是苗家人心灵符号的一种外化形式，也是苗家人对于世事变迁的感悟与理解。它将不同时代、不同文化、不同环境的人通过一种艺术的表达与传承联系了起来，像一条纽带一样，联系着历史进程中的人们。

蜡染不仅是一种传承悠久的古老艺术，也是一门年轻的艺术，随着它的发展，更加的贴合时代，成为现代的艺术，它造型简练，色彩丰富却又朴素单纯，装饰夸张又不失韵律，愈加靠近现代的审美要求。

蜡染艺术世代相传，经过漫长的发展历程，积累下来众多的丰富、宝贵的创作经验，从而形成了现今独具特色的民族艺术风格，成为中国民族艺术中不可小觑的一株艺术之花。

指导老师：李延