张雨
摘要:不同的年代,人们的审美意趣也是不同的。古时唐朝的确是“以肥唯美”的,而现代人更多的是追求“以瘦为美”的。由此可见大众审美的变化随着年代的变化而变化,在现代则是随着世界的潮流不停变化着的,我们不能说大众的心是善变的,而是潮流需要不断出现新的让人眼前一亮的东西。
关键词:逆向思维;商业;广告设计
中图分类号:J524.3 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)08-0064-01
一、商业广告的更新
大数据时代,各种现代化工具通过各种方式向人们传递着各类信息,但究其信息传递方式的本源,无外乎文字、图片、影像三种方式,这三种形式通过变化的排列组合,呈现出缤纷的信息模式。本片论文的侧重点在于对图像的创造性更新,设计的作品可以说是一直陪伴在我们的身边,但随着时代的更替,我们不难发现,大众的审美趣味也有一定的发展规律,总是以“出走、回归”的循环存在。也就是说每隔一段时间,人们的审美眼光就会变换,像地球是圆形的存在一样,发展一圈后又会回到开始的起点,即所谓“复古”。因为商业的竞争是需要抓住大众的眼球的,推陈出新的,不能一成不变,更不能守株待兔,因此在我们的生活中的东西是不断更新的。这些不断的“更新”才让我们的生活变得多元化。
作为这个时代的标志,图像在社会生活中的普遍存在已是一个不容否认的现实,海德格尔说,“根本上世界成为图像,这样一回事情标志着现代之本质。”在大众文化的时代,人们可以以“读图”的方式理解周遭的一切,人们在图像的色彩和运动中感知意义,建构生活。现在,图像在人们的日常生活中显现出日渐强化的趋势,也使人们处在更泛化的艺术氛围中,“在消费性的社会文化氛围里,更多的图像既是艺术的,审美的,又是消费的,生活的。”然而不管是公益招贴、电影招贴还是商业招贴,都是以图像的方式而存在的,而这些图像也同样是会产生审美疲劳的。审美疲劳具体表现为对审美对象的兴奋减弱,不再产生较强的美感。正是审美疲劳使大众的审美开始产生变化,也催促着人们身边一切视觉设计元素不断的改变。
二、逆向思维的重要性
思维定势是先前的生产生活产生的经验,形成的不被意识的心理准备状态,这种心理状态支配者人们在后续的生产劳动中会以同样的方法去面对问题。人们对固化了的传统图像的审美疲劳,要求设计师需要不断地创作新鲜新颖的作品,打破常规,给人们新的视觉感受。而要想创新我们要认清逆向思维的本质,它并不是主张在思考问题时不受限制的胡思乱想,它是发现问题、分析问题并解决问题的重要手段,有助于克服思维定式的局限性,是从相反的方面来认识事物,它打破了思维的单一性,打破我们的惯性思维。
不管是在日常生活中还是设计过程中,我们都应该尽量翻越自己心中的固有思维模式,多应用逆向思维去思考问题,这样也许很多设计上的问题会迎刃而解。当然,突破自己的思维并不是那么简单,毕竟十几年的生活己让惯性思维根深蒂固,所以我们更应该努力培养自己使用逆向思维去设计更好的作品,这无疑是会更有优势的。
三、逆向思维的在商业广告中的应用原则
在设计的构思过程中,找到事物正反两面,抓住常人看不到的反面,产生出与众不同的创意,但必须要明确的是设计要贴近生活,贴近时事热点。产生于逆向思维的设计作品,取材于生活,是应该符合生活逻辑的。“每一个伟大的艺术家所创造的都是一个全新的世界,在这个世界里,一切原来为人们所熟悉的事物都具有了一种人们从未见过的外表。这个新奇的外表并没有歪曲或背叛这些事物的本质,而是以一种扣人心弦的新奇性和具有启发作用的方式,重新解释了那些古老的真理。”
松井桂三认为“设计最重要的不是视觉上的个人风格,而是作品中的神韵。”创意性设计的根本要以内涵为主,是设计创意构思的基础,为形式提供表现内容。设计中对逆向思维的应用,通过改变客观事物的固有造型,这都是表达内涵的需要。在我们进行设计的过程中,逆向思维尤为重要,但逆向思维的设计在带给我们思路上创新的同时也带给了我们一定的风险,这种风险性体现在可能因为刻意追求与众不同的思维效果,而把设计变为令人眼花缭乱的图形语言,忽略作品本身的精神内涵,弄巧成拙。
通过以上的研究和分析,笔者先了解了传统思维模式与逆向思维的不同,又从一些案例了解了逆向思维在招贴设计中的应用。纵观平面设计史,无论是字体、图像、还是影像都在不断推陈出新,在不同时代进发着能量。
从衬线体到无衬线体,从粗体到细体,这些影响着人们日常生活的字体在百年间悄无声息的变化着,每次变革其实都是设计师对故有思维的跨越。如果不做出改变,设计就不会如此多姿多彩。
綜上所述,转变固有的思维模式对视觉传达设计是有很大影响的,可以让我们创造出更不一样的作品,也可以让我们的思维更加开阔,同样也是一个好习惯,可以在其他领域让我们绽放光彩。