传承明代紫砂艺术 努力弘扬时代精神

何叶

宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清。徐秀棠《中国紫砂》记载：“羊角山出土的早期紫砂陶器，与明清乃至现代的紫砂器有较大差别，钵、罐、壶等胎质均较粗，制作也不够精细，它们的原料是深埋在山腹中带有紫砂泥的‘夹泥（制作缸、瓮等大型陶器的主要原料）。”从羊角山出土的北宋时期的紫砂壶残片分析，那个时期出产的紫砂壶，仅仅只是具备紫砂壶的雏形而已。

直至明代正德年间，出现了泥色纯正、造形独特的紫砂壶，它的创始人是供春。明代周高起《阳羡茗壶系》载：“今传世者（供春的作品），栗色暗如古金铁，敦庞周正，允称神明垂矣。”这一记载说明，供春的作品无论从泥色上还是器型上，都标志着宜兴紫砂壶走向成熟。

明代的紫砂壶，开始用捏制成型（如供春的“供春壶”）或用内模成型（如“海棠形提梁大壶”，是我国有纪年可考的最早的紫砂壶）。沿用至今的泥条镶接、全手工拍打成型法始于时大彬，时大彬为明代万历年间的制壶高手，他对宜兴紫砂的泥料配制、成型技法都有卓越的成就。清代周容的《宜兴壶记》载：“供春更断木为模，时悟其法，则又弃模。”这说明时大彬在开始制作紫砂时用木模成型，在长期的创作实践中他悟出了不用模，先打成泥片，镶接后通过拍打成型，开创了全新的紫砂壶成型新工艺。

“追风壶”从练泥到手工成型，都传承了时大彬的制壶艺术。时大彬不仅善于制壶，还精于练泥。紫砂壶的泥色在烧成后变化万千，日本学者奥兰田《茗壶图录》有比较详细的记载：“泥色之辨，洵难矣，每壶各异，犹如天文的灿然，不可得而名状也。请言概略，有朱泥，有紫砂。而朱紫二色则壶之本色也。谓红曰朱砂，黑曰紫砂。而朱有浓淡，紫有深浅。或有白泥、乌泥、黄泥，或有梨皮泥、松花泥，或有铁色、栗色、淡墨色、猪肝色、黯肝色，又有金银沙闪点者、谷绉周身者……”研究时大彬的壶色，一是他的壶在烧成后呈现了紫砂壶的原矿特征，且烧成火候控制得十分精到。二是他用以制壶的泥砂性较重，以致烧成后“谷雏周身”，金黄色的砂粒犹如天空中的繁星闪烁。所以，传承明代的制壶技艺，首先要在手工练泥上下功夫。选矿要精、要纯，一丝不苟。砂和泥的配比要恰如其分，烧成的温度必须通过一次又一次的实践，寻找出烧成的最佳火候。经过多次如痴如醉的反复实践，“追风壶”烧成后的壶色与时大彬的“如意纹盖三足壶”的壶色十分接近。从砂粒的效果看，“如意纹盖三足壶”的砂粒显得“谷绉周身”，而“追风壶”的砂粒如星星点点。

“追风壶”的壶身造型参照了时大彬的“如意纹盖三足壶”。其形接近于圆形，使壶身显得饱满圆润，口颈较短，属于短直线的一种，这种造型的搭配正如杨永善《陶瓷造型艺术》中所论述的：“这种较短的直线更加突出了造型饱满圆润的特点，同时较短的直线也可以使造型显得有骨有肉、结构明确。”“追风壶”的壶盖为平盖，且较厚，犹如一块玉璧，下部与壶口等宽相接，上部则宽出一至两毫米，口盖相合这种微曲线使人赏心悦目。嘴、把的造型与壶身圆润的造型相呼应，有圆润浑厚的特征，特别是把的造型用了夸张的手法，上下粗细对比分明，厚重与灵巧共存，且互相辉映。“追风壶”的壶钮受时大彬“高执壶”壶钮镂空装饰的启发，在壶钮的塑造上下了功夫。在当今的紫砂壶造型设计中，壶钮的独特造型设计得到了陶艺家的广泛关注，优秀的、独出心裁的壶钮设计，能成为全壶的“亮点”，起到“锦上添花”的作用。“追风壶”的壶钮设计成一马的造型，其造型参照了民间艺术的泥塑、剪纸、桃核雕等技法，用简约、概括的手法塑造而成。老子曰：“大道至简”，简到极致，能以貌取神，使马的造型简约而神采奕奕。

壶取名为“追风”，反映了作者的设计理念。古人對马有“日行千里，夜行八百”的赞誉，这是对马的能力的一种推崇，这种“追风”精神可以作为我们当代人对事业发展的一种追求。改革开放四十年来，我国的经济建设发展迅猛，产生了日新月异的变化，城乡不断出现的新面貌，交通便利四通八达，物资丰富，使人们丰衣足食，实实在在地感到我们的生活越来越好。目前，党的十九大吹响了决胜全面建成小康社会，夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利的时代号角，全国各族人民要不忘初心、牢记使命、团结奋斗，争取新的胜利。习近平总书记在十九大报告中指出：“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。”设计创作“追风壶”体现了我们紫砂艺人跟上时代步伐，响应时代召唤，把我们的设计创作与时代精神相结合，从而推动紫砂文化的不断发展。