孟煜林：让博物馆的美流动起来

本刊记者_汤成米 供图_填空艺术私塾

从两年前与四川省博物馆合作的“两宋说画”课程开始，填空艺术私塾逐步将博物馆课程做成了艺术教育的核心、跨学科的项目式课程。

博物馆教育渐成热门，但从实际教学看，如何兼顾趣味和深度、普适与专业，仍属小众。

在创始人孟煜林看来，博物馆不仅仅是历史文物、艺术作品的展现，而在更具体的层次，它其实包含着人类精神和生活经验的凝聚。因此，博物馆要做课程，也就不能止于物件展示和知识讲解，而更核心的是对其中精神和经验的“回溯”和“体验”。

我们的生活，那些熟视无睹的“衣食住行用”，是如何一步步走到今天的；我们的语言和艺术是如何一层层积淀的；更进一步，我们的文化和审美观念是怎么产生和变化的……

这其中蕴藏的，本身就是人类教育传承的历史，知识构建的历史，学习如何与世界相处的历史，也就是我们现在如何生活的“镜子”。

填空艺术私塾

多位大学老师同堂授课，讲解、绘画同步进行

谈起两年前那场轰动一时的“两宋说画”课程，孟煜林还记得一个非常有趣的细节。在省博拿出宋徽宗真迹前，他怎么也想象不出宋徽宗“画眼”如何成为世界美术史的一绝。

而当他与画作面对面时，他终于明白了“生漆点睛”的妙处。

在印刷品中，你看到所有“传神”都是平面的，但“其实眼球是立体的，有厚度的。那是一种很特殊的漆料，一点点上去，墨的反光，会使你在不同角度看，都觉得被注视着。不看实物，根本不知道传神在哪里。”

孟煜林说，这就是实物教学之于博物馆教育的重要性。也正是这个看似微小的体验，让他在课程设计中不断去关注孩子的体验。博物馆课程，调动的不仅是孩子的感官反应，还有背后的思辨能力和动手实践能力。

“最好的东西就在那儿”

和博物馆课程的结缘，要从多年前的一个问题讲起。当时还是大学美术老师的孟煜林带大三学生做作品，却被难住了：老师，审美是什么？

这个不经意的问题使他后来不断对艺术教育进行反思，甚而也成为他做博物馆美育的动因之一。但在当时，出于对专业的理解，他更多的是感到一阵愕然，“都大三了，为什么还有这样的疑问？审美，又要怎么讲？”

回想自己的学画生涯，孟煜林和父母都显得“无意识”。小时候被父母‘关’在家里，却就此开始了美的启蒙。大量的书籍插图、可以观察街景的小窗户、胡乱涂抹的画纸，散漫又自在。

当孟煜林转变方向教儿童美术，也在对比中越来越强烈地感受到，审美之问背后实际上是社会对“美”“术”认知的错位。学生们抱着升学目的，在反复地练习、考试、再练习的线性进程中，对美的感知被磨钝了，只剩下机械的绘画技法。

2016年，他的工作室一变为填空艺术私塾，和众多不同专业的大学老师一起，带小朋友学美术、“玩”博物馆。正如孟煜林说，“美感需要从小培养。强学，后面就没法学。”

更重要的是，还要突破课堂的限制，“真正的艺术家少有‘白丁’，他需要艺术史、历史等各领域的综合积淀。”孟煜林团队在备课时，除常规资料外，“还会关注国内外最新研究成果，并且大概有40%的时间是去研究画外的东西，如建筑、气候、科技水平，甚至食物。”在经过“两宋说画”“山海经”“百年艺术（不）简史”等博物馆课程后，填空艺术私塾已成为备受博物馆青睐的亲子活动合作机构。

面对这样的身份转换，孟煜林起初还抓不准小朋友的学情特点，后来也因授课风格幽默风趣、信手拈来，被家长、老师们称为“心里住着孩子的老师”“无所不知的孟老师”，一时拥有不少粉丝。

填空艺术私塾重视发掘博物馆的“美”，充分发挥其实物教学、美感教学、跨学科等教育意义

而对博物馆教育而言，在人类历史留下的瑰宝前，孟煜林也认为，最大的困难不是知识储备，而是语言转化，“有太多知识体系比我们完备的人，但如何呈现给大众，如何讲给孩子听，才是问题所在”。

最近，填空艺术私塾将博物馆课程升级为博物馆项目制课程，步入深度学习领域。这是孟煜林团队的最新探索方向，实则也是当下教育创新的内在趋势。它将视博物馆为载体，以教师为辅助者，让学习自然发生。

第四届iSTART教育论坛上，孟煜林说，“中国艺术教育最大的问题是都在强调术，而没有强调美”，他要做的是，不但想“强调传统意义上美术的美”，更想“强调博物馆里的美”。

博物馆的美是什么呢？孟煜林开始讲他和博物馆的故事。

或许是他在留学时，上课上到一半突然去美术馆看真迹的那种“震撼”。他所在的佛罗伦萨美术学院，“我们从小画的大卫就在他们自家美术馆里”。

在巴黎蓬皮杜国家艺术中心，一幅纯红色的现代派画作前，他看到的美是一群小朋友，用完全陌生的语言叽叽喳喳，“我虽然听不懂，但那种愉悦的状态会让你觉得，孩子从小在这样的环境里，他对美、对艺术的学习，肯定不一样”。

孟煜林还很喜欢台北“故宫”，在那里，人、物、历史勾连成了一个可以对话的场域。馆内几乎每样设计都让他惊讶又熟悉，展柜下的复刻版文物，是专为盲人触摸感受，而儿童艺术中心，则供小朋友发挥天才，自己动手组装被拆解的“文物”。

孟煜林形容博物馆，“最好的东西就在那儿”。但作为一个教育者，他还想到，让博物馆活起来，就在于它的教育价值，“文物摆在那里，冷冰冰的，一点都不鲜活。博物馆首先要让你去体验，让一切流动起来”。

博物馆是路径和载体

其实，关于博物馆课程，不是孟煜林主动找上博物馆，而是正好相反。

2016年寒假，四川博物院和填空艺术私塾合作的“两宋说画”课程曾引起不小的轰动。带来这次合作的关键人物却是“张大千”。在千篇一律的专业解说中，孟煜林团队提出的“痞子英雄张大千”角度独特，同时更贴合儿童心理，让博物馆眼前一亮。“相见恨晚”之下，省博更是爽快地拿出从未展出的七件国宝——宋徽宗的花鸟画等作品，与填空艺术私塾共同促成了为期四天的独家课程“两宋说画”。

孟煜林回忆当时的状态，“特别兴奋”。课程在古琴雅乐中开场——六位大学老师共同授课，其中包括古琴艺术传人贺兰泽老师。可能很少有人会想到古画还能这样“玩”：现场打磨青金石，制作青绿山水画原料；和小朋友玩《秋庭戏婴图》里的推枣磨游戏；提及《清明上河图》时，却讲起了化学；此外，更有大量典故化作吸引人的小故事……

孟煜林更看重的是背后的设计脉络——将各个知识点连接起来的，其实是宋人的生活、风骨。而这也指向博物馆课程的核心，“博物馆可以打破课堂局限、单一学科的局限，也可以打破时空局限，从而让课程立体、具有体验性”。

基于此，博物馆课程的创意几乎是源源不断的。此后成都博物馆的“法国现当代绘画艺术展”“阿富汗珍宝展”等，常常使家长们“守着时间抢课”。在远程合作上，则根据地域特点量身打造，包括导览设计、课程规划、教师培训等。在“国宝耀安徽”的研究手册中，可以看到“佛系爆款莲花座”“萌宠风石狮”“香薰、香炉与蚊香”等有趣细节，而另一边的阜阳博物馆，则将圭表与节气结合，变成了一幅幅由小朋友动手设计的九九消寒图。

“两宋说画”课程现场

复原自宋画的推枣磨游戏

有小朋友在课程结束后，跟妈妈说，“知道怎么写作文了”，而之前，无数名师补习班都无果。也有家长留言感慨，“这些课程是先为家长扫盲”“展览真正活了起来，成了走进孩子心底的能量，开启孩子的艺术感官”。

后来孟煜林反思，“对孩子来说，点状性的知识积累还不够，我们开始系统化。”前不久，孟煜林为了准备古代兵器课程中的一个小问题，看了近10万字讲义。这即是升级后的“博物馆项目制课程”，它不再是一种知识传授或孤立的活动，而是“老师彻底不讲，让孩子自己去分解、辨析、讨论”。这给教师团队提出了更高的要求，孟煜林说，“没教材是最难的教材。老师要立住，随时把握课堂走向。预设性问题会有，和孩子们提的问题各占一半。有时遇到盲点，也会和孩子一块查。”

在古代兵器课程中，孩子们从吕不韦戈发现了传统文化中武器与和平的关联，而对吴王夫差矛的探究更是大大超出老师预期，学生从“夫差”“阖闾”“公子光”几个名字入手，复原出一整个关系网络，甚至延伸至《史记》“刺客列传”。在另一堂课，讲到达芬奇的出生年月，孩子们对两个纪年法感到好奇，拓展学习20多分钟后，被老师及时收住。

“法国现当代艺术展”中，孩子们尝试用铝纸和夜光颜料创作“梦境”

大河村遗址实地考察。学生在自主探究、实地检验中，专业性不断提升

在这样的训练下，学生的专业性快速提高。孟煜林介绍，孩子们将平时收集的资料整理好，就是自己的专属辞典。课后，学生即去博物馆做实地验证，家长在一旁只能“傻眼”，转向小朋友请教。

让孟煜林印象深刻的是，孩子们曾在省博、成博的导览铭牌上发现错误，反馈后，博物馆会作整体修正。一次，孩子们对省博的“持盘陶俑”有了疑问，“是拿的盘子还是扇子？为什么冬天会拿扇子？”这群平均年龄在8岁～13岁的小朋友查起了知网，追索到士大夫的“便面”礼仪，认为应是“持扇陶俑”。

近半年来，填空艺术私塾的博物馆课程已成体系，低龄段有“博物馆的环球之旅”，稍高年级则是“百人艺术（不）简史”，涉及中外文化比较，项目制课程也在不断研发中。但在孟煜林眼中，所有课程都可与博物馆相关，“博物馆只是路径和载体。比如项目制、跨学科，其实都是一种方法。各领域都越来越强调通识，我们现在更希望培养孩子的综合性思维。”

博物馆课程逐渐升级。图为10月河南研学，在龙门石窟学习佛教传入中原后的发展脉络

在记者和孟煜林聊天的这个下午，填空艺术私塾访客不断。从去年12月起，填空艺术私塾与各美术机构结成四川艺术联盟，访客中多为联盟成员，他们普遍面临着传统美术向通识类美术的转型。此外，诸如亲子课程、线上推广计划等，也正在使博物馆课程逐渐与社会紧密连接。

小朋友告诉我们的事

现在的孟煜林待在小朋友的世界里，时不时被孩子创造的光芒惊讶。他略带玩笑地说，“大学生像海绵，吸收但没有产出，教起来‘特苍白’。但小朋友自身就是发光体，不可被小视”。

于是，当他将孩子的直觉与问题带回大学课堂，就产生了奇妙的化学反应。

如法国当代艺术家苏拉热的代表作“黑画”，其价值不让莫奈的《睡莲》，但画作却只有一片漆黑。大学生或束手无策，或用所学尽量做出合理阐释，但在小朋友眼中，这片黑色可能是“抓起后放在眼睛最近处的一只黑蚂蚁”，也可能是“一休动画中那只黑夜里的乌鸦”，或者只是“不断蔓延的黑色的一个局部”。相较于成人已定型的思维模式，孩子的童真有时能洞穿概念，使其自行解构。

当孟煜林分享给大学生，甚至研究生时，往往收获一片“恍然大悟”。小朋友的话也就成为敲动冰层的一小块石头，“他们创作的灵感就出现了，深入下去，甚至会产生一件很有意思的作品”。

再回到开篇的“审美之问”，似乎在这里已有了答案。但对孟煜林来说，经过一系列探索后，这一问题早已不局限于纯粹的美育。正如千年前的小孩方仲永留下的疑问，更重要的或许是从辞章以外、画作以外、“物”以外，去延长甚至固定那一瞬间对美的体验。

在儿童美术教育中，常有极端的“自由主义”。孟煜林曾在美术工作室见过这样一幕，老师允许孩子自由地玩色彩，如把颜料全部撒在地板上，孩子打滚，让颜色随便调和，课程结束后，孩子剩下一身花花绿绿。

“这之后呢？”孟煜林问，“其实，色彩背后是色彩学。红色可以是红脸关公，白色可以是白脸曹操，在中国传统中，色彩具有独特的情感意义。创作的自由并不等同于游戏。”

那么，博物馆课程最终又能带来什么呢？

在他看来，要走到更广阔的传统中去寻找答案，“历史潜移默化地留下了很多东西，文化的根基就在其中自然形成。实际上，我们不是在创造，而只是修饰和总结。比如，直觉只是一种原始美，其实美里面还有心理学、人体工程学等。而真正深入的美还来自积累，没有哪种审美形式是凭空出现，宋基于五代十国，五代十国基于唐，唐基于隋……这就是美的晋级。我们教孩子绘画，但术是一种外显，孩子还要有沉淀，有感悟。”

填空艺术私塾仍然人来人往，采访却一直不受打扰。孟煜林的桌前，茶具边安静躺着一棵大松果，有老师说是某次研学中孩子拾回来的。

采访中途，孟煜林停下来，指了指墙上挂着的一幅版画《家》，“你们看，我们首先会注意到它的手法，它的人物雕得有意思。但人物内涵、‘家春秋’的氛围是怎么被雕出来的呢？”