谈声乐演唱意境的乐感表达

关淑秋

【摘 要】声乐艺术的三重境界分别是智慧、天机、境界。根据声乐演唱艺术的三重意境，现在我们具体结合乐感来讨论声乐艺术的三重意境。

【关键词】声乐;演唱;意境;乐感

中图分类号：J616     文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）19-0095-01

声乐艺术的三重境界分别是智慧、天机、境界。这里需要指出的是，与之三重意境已经匹配的是第一乐感、第二乐感和第三乐感。

一、第一乐感

当人们在歌唱的时候，会因为自身对音的敏感程度而使得演唱的音乐感觉有所不同。例如：这是一棵树，我们用语言来抽象地构建，使你明白它是什么，但是它真的是什么，我们内心感受到的却只能用音频来表达。当然，肢体动作也可以表现，可是“是什么”的这个过程，必定是用一种具有无限意义特点的办法来厘清。拥有了第一乐感，也就拥有了歌唱的敲门砖，所以第一乐感是除开技术外，声乐中最重要的部分。

《庄子·人世间》出：“回曰：敢问心斋。仲尼曰：若一志，无听之以耳，而听之以心;无听之以心，而听之以气。”真正的第一乐感并不是听出来的，而是用心感受出来的。如果我们只是模仿普通的旋律或者音频，那只是声音而不是音乐。但是我们一旦模仿音乐，那么我不仅仅要从声音上去模仿它，更要从音乐的整体感知去模仿它。第一乐感不是把音乐模唱出来，而是要有文字和乐谱的规定情感的。例如：《黄水谣》，当我们唱到歌曲中的“自从鬼子来，百姓遭了殃……”总不会是带着笑容和开心的声音吧？这里自然而然地流露出一种悲伤的情感，并且旋律在这里也比较低沉，两者相互作用下，规定了场景设置，那么第一乐感就必须毫无差池地把这里演绎完成。所以，第一乐感更注重的是歌词的意境和乐谱的规范，加上自身在歌唱行为中，不断提取属于这些规定情节的自我体悟，然后形成第一乐感，与“智慧地歌唱”是可以相互印证的。如《全世界人民团结起来》主部由两句体乐段构成，收拢性的全终止，坚定、豪迈的进行曲风格;B段分为两个部分，开始旋律较为舒展，后两句再回至进行曲风格;A1段由于语词的风格不同，音乐稍做变化;C段节奏改为切分，后半部分是号召性音调;A2是全曲的终结，具有结束功能，结束音提高八度。演唱此类歌曲时，每个乐段的演唱风格对比和情感表达的不同之处就是第一乐感的重要体现。

二、第二乐感

第二乐感对于声乐演唱来说，也具有一定的认知性和调控性。如我们在玲听演唱时，经常会评论到他（她）的声音很甜美、很苦涩或者酸溜溜的。又如，我们在欣赏京剧时，会说某某唱得非常“有味”，某某的歌声是一碗“白开水”。同是京剧名生角、名旦角，他们都各有各的“味儿”。山东柳琴味儿、山西梆子味儿、河南豫剧味儿、河北梆子味儿、陕北民歌味儿、东北二人转味儿、广东粤剧味儿、北京京韵大鼓味儿、上海越剧味儿，还有蒙古族民歌味儿、藏族民歌味儿、维吾尔族味儿、白族味儿、回族味儿，这些剧种、歌曲各有自己的地方和民族风格。风格是歌曲的灵魂。声乐表演者一定要抓住歌曲的第二乐感。從欣赏者的习惯看，比如：作曲家为一首描写西藏风土人情的诗歌谱曲，那么，他一定要深入细致地研究和揣摩西藏地区文化的特征、风俗习惯、风土人情等等，并在此基础上，赋予其新的音乐生命、新的时尚;这样的创作既遵循了西藏音乐的地方风格，满足藏族人民的欣赏口味;又能够在更宽泛的社会层面得到传播、流行。歌曲《阿姐鼓》《青藏高原》的创作和广泛流行是非常典型和成功的范例。

三、第三乐感

第三乐感和第二乐感基本上是一样的表达，但是在歌词上却有着非常不同的感受。第二乐感主要针对第一人称和第二人称的美情上面的，而第三乐感则是针对没有人称指代的歌曲中。

你的声音，你的歌声，永远印在我的心中。昨天虽已消逝，分别难相逢，怎能忘记你的一片深情。我的情爱，我的美梦，永远留在你的怀中。明天就要来临，却难得和你相逢，只有风儿送去我的一片深情。（《乡恋》）

这里的歌词很容易把演绎者带入到场景中去，分别是通过第一人称来叙述的。但是，也有歌曲没有这样的人称，这些更多地出现在古典诗词中，在这里我们只做无人称歌词理解。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。（《江城子》）

第三乐感，从另一个层面也可以理解为是声乐在与其他艺术形式载体中所表现出的特质，以及所反映出的抒情达意方式上的变化。比如艺术创作歌曲，大都表现出具有抒情性为主的形态;曲艺声乐作品大都表现出具有叙事性为主的特征;歌剧、戏曲等声乐作品，大都具有戏剧性为主的特点;电影与电视等艺术作品巾的插曲大都具有影视性为主的特点，也就是在抒情达意上与影、视画面构成视听的相互影响的效果等。

四、结语

本文在这里把乐感分为三重，与之对应的是三层歌唱意境。声乐演绎，通过个人意见所认识的，永远停留在审美和自我感知上面，而通过知识获取的声乐认知，才是真正让作品和演绎者以及欣赏者得以提升的前提。只有拥有了伟大的欣赏者和演绎者才能提取出作品的伟大，作品的伟大才能使演绎者和欣赏者不断从中发现新的奥秘。

参考文献：

[1]刍议现代声乐演唱曲目的选择方法[J]. 苏祥玲. 音乐时空. 2014（20）.

[2]声乐表演与声乐表演中的情感控制[J]. 张红云. 黄河之声. 2018（21）.