论《独弦操》的揉弦运用与音乐表现

苏广勇 翟一臻

【摘 要】本文以二胡揉弦为核心，首先介绍二胡的发展和揉弦的产生，其次重点阐述本人在演奏曲子过程中结合自身经验对乐曲中一些演奏技法的新探索，最后对刘天华的代表作《独弦操》的演奏揉弦方法进行分析，这首乐曲不同于以往传统乐曲，它融合了现代演奏技法的特点，是一首传统与现代结合的乐曲。

【关键词】二胡音色;揉弦技巧;时代背景;作品分析;感情融和

中图分类号：J632     文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）19-0092-01

一、揉弦的基本形式和方法

压揉弦：是用手腕的力度带动手掌的上下运动加上手指对琴弦产生或轻或重不同的压力，来改变琴弦的张力而发声音的一种揉弦方法。压揉的音准非常不好拿捏，因为需要大力按压琴弦，会使音高稍稍高于正常音，因此在压揉时，手指的按弦的位置应该稍稍低于音准基音。

滚揉弦：是二胡演奏中最为常见的揉弦技巧，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节做屈伸运动。使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种方法。

滑揉弦：滑揉是坠胡的揉弦技巧，移植到二胡中又产生一种揉弦方式，它是以手指在琴弦上围绕音准基音上下滑动，来改变弦长产生音波的一种技法其符号是“～～～～～～”。滑揉又分小滑揉和大滑揉两种。

抠揉弦：抠揉弦是手指的抓力来改变琴弦张力产生音波的一种揉弦方法，它的音色状态很紧，是一种如泣如诉的声音。在许多情绪激昂、悲愤的乐曲中经常用到抠揉弦。抠揉弦的运用要慎重，要恰到好处不然就会使乐曲效果大打折扣。①

二、揉弦与乐曲《独弦操》的巧妙融合

第一段乐曲开头的气息要沉下来，用滚揉的揉弦技巧来表达作者内心的苦闷与纠结。节奏虽慢但不要拖沓，第9小节的空弦5足足有三拍子，这就要发挥演奏者对乐曲的理解和认知程度，空弦一般不需揉弦，但是音乐整体感觉不能丢，我们可以适当加一些手掌的上下晃动来表现空弦的揉弦。空弦揉弦只是一种感觉，把情绪保持住才是全曲的关键。图片中的十六分音符因节奏较为缓慢，可以适当地在个别音符上加一些揉弦，这样可以更好地表达出作者的悲愤忧愁的情感。

在第二段行板中，乐曲情感又再一次升华。第二段开头的3 3两个音，要带有很浓愤怒且不敢言的揪心感情色彩，要用压揉的方式来表现内心的悲愤。刘天华先生是一个知识分子，在音乐表达上有很深的艺术内涵，不能单一地去体现愤慨之情，还要带有一种对国家、民族还有自己热爱的音乐事业的忧心与无奈。第二段行板中有三次3 3的出现，切记不要处理成千篇一律的演奏情感，要根据创作者的内心依次递进升华;这样才能更好更贴切地表达作者的内心。在上述谱例第二行中有一串十连音，要对每个音符融入感情，表现出如泣如诉的揪心而不得志的无奈与绝望。

在第三段，乐曲进入了全曲的小快板。感情色彩上有了一点从灰暗走向光明的色彩转变，在学习此乐曲时，我的感觉，作者可能想到未来美好的发展，无论国家、民族、音乐事业都有一个美好前景，因此第三段可以用轻快的感觉来演奏，但这种轻快中还要夹杂着一些忧郁;这样能表达出虽然当时社会黑暗但刘天华依然不放弃对祖国、对人民、对音乐的热爱。图中音乐进行到小快板即将结束的时候，仿佛作者从美好的期望中拉回到无望的现实，整体感情色彩再一次被绝望笼罩。乐句：“6. 1 2 2 1. 3 ”要用滚揉，描写刻画出作者在美好的期望中被无奈的环境强行拉回现实，最后一句都要渐慢渐弱，使整曲氛围又变成灰暗色彩。

进入全曲尾声部分，这是《独弦操》最為悲愤无奈、挣扎的阶段。尾声第一小节32 1重复了四次，可以想象当时刘天华先生内心的挣扎、纠结，满腔的爱国、爱民族、爱自己的音乐事业无从发泄，这种极度压抑在这四个重复中表现得淋漓尽致。全曲结束处是整首曲子的最高音，因为《独弦操》顾名思义，全曲只用一根弦演奏，而二胡内弦的音色又具有抒情，内敛的特点，正符合刘天华创作《独弦操》时的音乐感情。

三、结论

综上所述，揉弦的作用对于二胡来讲是至关重要的。学习各种揉弦技巧是每一位演奏者必须具备的一项专业知识技能，揉弦的技术说难不难但是把揉弦揉入人心是非常不容易的。揉弦需要用心，有什么样的心境揉出的感觉和效果直接反映着内心，这就要看演奏者的音乐内涵和素养和对乐曲的情感理解。演奏者对于揉弦的掌控一定要从揉弦速度、力度、幅度、强度来学习，演奏者要根据乐曲的音乐走向来改变揉弦的方法，左手的控制能力非常重要，轻重、幅度、宽窄都需要左手来控制。滚揉、压揉、滑揉、抠揉这几种揉弦方法都要熟练掌握并融合在一起使用。这样乐曲才能富有生命，才能演奏得活灵活现。

注释：

①闫洁敏，二胡技术训练方法与目的[J].中国二胡艺术网.

参考文献：

[1]李铠.中国民族博览[J].内蒙古;2017.2期.

[2]闫洁敏.二胡技术训练方法与目的[J].中国二胡艺术网.