侯艾岑
【摘 要】本文选取《c小调奏鸣曲Op.13“悲怆”》为研究对象,经过对其创作背景的介绍、情感分析,并联合贝多芬的钢琴演奏实践,进一步阐明演奏理论实践中作为钢琴演奏者需要关注的问题。该曲是贝多芬早年创作的顶峰之作,体现了贝多芬在青年时期满腔热血和不屈不挠的精神。
【关键词】贝多芬;悲怆;情感
中图分类号:J605 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)19-0077-01
18世纪中期,随着启蒙运动、工业革命运动的产生,欧洲社会发生了巨大变化,音乐方面也展现出异同寻常的面貌,古典音乐进入繁盛时期。巴洛克时期的奏鸣曲大部分是与小提琴有关的,可是在古典主义时期的音乐中,以钢琴作为主体背景来创作、演奏的奏鸣曲更为多见。这一时期的音乐体系结构较为简单,通俗易懂,相比之前的风格,对比主题愈发强烈,反应激烈、冲突的奏鸣曲形式逐渐成为比较重要的音乐形式。
一、贝多芬《c小调奏鸣曲Op.13“悲怆”》的创作背景
(一)贝多芬与他的音乐背景。路德维希·范·贝多芬(1770-1827),生于波恩的一个平民家庭,父亲和祖父都是宫廷里的乐师。他的父亲脾气比较暴躁,经常吵骂贝多芬,他的童年并不快乐。20岁那年,在波恩大学上课的贝多芬受启蒙运动的影响,积累了大量的素材。不久后,法国大革命爆发,激发了他对这个时代的诸多看法,紧接着创作了奏鸣曲以示心态。
(二)贝多芬奏鸣曲创新特点。贝多芬奏鸣曲将古典主义音乐推向了繁荣鼎盛的地位,同时也向浪漫主义过渡。在此,笔者将贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲特点大致分为四类。
第一类,贝多芬钢琴奏鸣曲的第一乐章的篇幅往往比第三乐章的篇幅较大。第二类,音乐语言更加丰富。在贝多芬创作的晚期,由于耳疾,他已经完全听不到声音了,这也成为他写作复杂夸张的原因之一,大量使用震音、八度、柱式和弦、调音,表情记号强弱对比分明,忽强忽弱,音区忽高忽低。第三类,感情表达更加细腻。因为贝多芬所处的社会环境相对于巴赫、亨德尔来说更为动荡起伏,他经历了法国大革命、启蒙运动,受到启蒙思想的影响,所以他的作品就是以时代为背景的音乐谱写,加上他的耳疾,经历了痛苦的思想斗争,顽强的心态,反而使他的作品展现出独特、抽象的音响效果。这些都是他创作的灵感和源泉。第四类,贝多芬的音乐体裁风格多变,个人艺术风格的多元性,其对于演奏技法的要求也不断提高,他引入了双手交叉技巧、大跳技巧、快速重复音技巧、双音技巧、装饰音技巧等。
二、《c小调奏鸣曲Op.13“悲怆”》情感分析
(一)第一乐章奏鸣曲式。第一乐章较为阴森,引子标记Grave 庄板,演奏速度较缓慢,三个降号,是乐曲的重心。第一小节左右手两个和弦弹下去,阴森的音乐氛围立刻就飘了出来,减七和弦就像对命运的威胁, 勾住了听者的心。第5小节右手一连串的下行音阶,就如同作者的心情一样,低沉悲壮。第10小节,右手从小字三组的E快速级进下行,最后一个音上方的延長记号和sf的特强符号,更为精妙地引出后一部分的快板,这小节的attacca subito il Allegro 意为接下来为快板急速的乐章。接下来第二段的右手为跳音级进上行,音程和和弦的音型使旋律更加饱满,坚定不移,有力地与命运对抗。第51小节,左手像圆舞曲一样的分解和弦节奏型,有条不紊地烘托右手。137小节调式转为E大调,右手渐强,音区从低到高。随后为g小调,好像说黑暗还在,恶势力也隐藏在了黑暗之中。299小节为再现部,第305小节至309小节的5个和弦,好比扼杀了恶势力,赢得了光明胜利。
(二)第二乐章回旋曲式。第二乐章开头写着Adagio慢板。本乐章是慢板的音乐,是充满希望的一首缓慢温柔的曲子。这一乐章连线较多,大体连贯柔和,但是第42小节出现了三连音,使曲子听起来稍微有一些紧张,不过第51小节之后又回归平稳。第二乐章旋律简单优美,深受大众喜爱,仿佛生命的力量在召唤。这一乐章抒发了贝多芬真诚的感情,缓慢的节奏使人舒心。
(三)第三乐章奏鸣回旋曲式。第三乐章是三个降号的回旋曲,为c小调,拍子为2/2拍。开头标记有Allegro 快板。第 61小节进入第二主题,降 E大调,风格明朗,对位精准,赋予戏剧性和幻想,在法国大革命时代,人们勇于追求自由,追求幸福,反抗恶势力,充满着满腔热血和热烈追求的激情。
三、结语
我们不是为了音乐而生存,但是我们的生存不能没有音乐。没有任何一样东西可以像音乐一般承载如此多的情思,触动我们内心深处,给予我们安慰和鼓励。贝多芬的作品不仅带给我们美的感受,而且将我们引入了他的内心世界。贝多芬的作品具有承前启后的重要意义,他的音乐为后世留下了珍贵的艺术精神和财富。
参考文献:
[1]朱延丽.西方钢琴艺术教程[M].长春:吉林大学出版社,2010.
[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社,2001.