中国舞蹈产业化的发展创新探析

王琼阁

摘 要：在时代的发展中，文化是一个国家、一个民族强盛的根本，应当高度重视文化产业的发展建设。党的十九大明确指出文化自信对于民族兴盛的关键作用，正所谓文化强则民族强。所以，现代中国的文化产业发展应当大力推行。各类文化艺术文化产业发展中面临着新的发展机遇与挑战。其中，舞蹈作为文化产业中的典型类别，在如今的市场环境中需要对其产业化发展进行创新探讨。基于此，针对这一问题展开深入分析。

关键词：舞蹈;产业化;发展创新

中图分类号：F260        文献标志码：A      文章编号：1673-291X（2019）17-0068-02

引言

舞蹈艺术在中国有着悠久的历史，在我国文化艺术产业发展中，舞蹈可视为最为重要的构成。在如今的新形势下，我国社会经济正处在高速发展态势下，人们的物质生活水平有了大幅提高，更多人开始追求更高品质的生活。其中参与与欣赏舞蹈能够满足其一定的心理需求，从而进一步促进了我国舞蹈产业的快速发展。而从各行各业的发展实情来看，产业化均为必经之路，那么中国的舞蹈产业化发展整体态势如何、存在哪些问题以及今后如何发展创新，都是相关从业人员需要高度重视的问题。基于此，本文主要结合中国舞蹈产业化发展创新展开分析，主要探究目前发展问题中的应对策略，希望能够为我国舞蹈产业的健康发展贡献应有的力量。

一、当前我国舞蹈产业化发展现状分析

立足我国基本国情，舞蹈的产业化主要是指将舞蹈中所蕴涵的艺术价值与市场进行融合，从而将艺术价值以商业形式体现出来，通过舞蹈艺术的表达去转化为商业利益，进而提高舞蹈产业的发展积极性，促进舞蹈艺术的良性发展。实际上，我国许多舞蹈活动都在政府的行政扶持与鼓励下开展的，但随着活动的资费需求水涨船高，而行政经费却逐渐减少，两者之间形成明显的不匹配[1]。事实上，舞蹈的产业化并不需要政府过多干预，只需提供正确导向以及引导市场资金的注入，实现投资的开放性，便能够吸引众多资方投入，同时在良好的社会沟通下有效拓宽合作渠道。纵观我国目前文化产业，近年来发展极为快速，但由于舞蹈的产业化发展有一定的眼光局限，所以资方会将目光更多地投向于容易进入市场的品类，而艺术底蕴更高的如民间舞蹈、传统戏剧、杂技等受到的关注度却远远不够，这也对舞蹈整体产业的发展形成不利。因此，对于舞蹈产业化发展来讲，一定要将其视作为集合体，保证制作、运行与经营的一体化，才能形成以舞蹈为核心的产业集群，满足产业化发展需求。此外，随着舞蹈产业化发展，也能助推更多优秀企业诞生，在龙头企业的社会口碑形成下反哺产业发展，形成完整产业链条。当然，目前我国舞蹈产业化发展距离这一目标还有很长的路要走，所以相关从业者一定要结合现状去深究其中问题，找出舞蹈产业化发展的创新之路。

二、我国舞蹈产业化发展的创新途径

（一）打破传统观念

为进一步推动我国舞蹈向产业化方向发展，必须要更新传统的发展观念，跳脱出各种固有意识与顾虑，主动拥抱市场，这才是发展创新的根本。特别是在当今社会时代中，我国社会经济水平呈快速增长态势，因此对于艺术产业而言，必定要利用好我国健康的市场大环境，通过自身优势与市场的结合去促进相关业务的开展。所谓“艺术搭台，经济唱戏”，便是艺术主动拥抱市场的最佳尝试，也是两者同步发展的真实写照[2]。长期以来，我国许多舞蹈艺术团都基于文化市场思维去找寻自己的正确定位，貌似用全新理念去寻求多元模式的转型，但大部分团体都耗费了大量投入却没有达到预期的效果，其原因就在于资金大多数流向运作环节，将重心聚焦于投资方规定的指标完成方面，如演出场均人次需要达到多少等等，当然也有部分舞蹈团体更看重组委会肯定，争取拿到代表能力的奖杯。而实际上，不管是出于上述哪种目的，实际上对舞蹈的产业化发展都会形成负面影响，因为大多数为个人利益与面子工程，并未直接触及到艺术内核，所以在个人艺术能力为提升的基础上，是无法打响自身品牌的，即便前期利益明显，但不利于可持续发展，这便是目前传统思想观念的弊端所在。因此，要想推动我国舞蹈的产业化发展创新，就一定要打破这种传统思想观念。

我们以上海某舞蹈有限公司为例，其作为我国第一家舞蹈专业公司，在早期业务開展中，同样将获得市场份额视做其产业化发展的主要目标。因此，为了构建完整的产业链条，该公司投入了大量资金在市场推广上，尽管前期能够获得不错效果，但由于对个人素质提升有所忽视，这种模式显然无法持续下去。通过大量研究，团队一致认为，市场份额固然重要，但文化艺术产业归根到底要看作品。因此，该企业将资金投入目标进行调整，聚焦于舞蹈作品的创作，从而创做出了《红楼梦》、《霸王别姬》等市场反响非常好的舞台剧[3]。与此同时，企业再次将部分资金分配到市场推广环节中，从而凭借作品积累的口碑获得了更多市场份额，不仅完善了自身产业链，也提升了品牌效益。

（二）重塑创作理念

唯有通过良好的创作，将好的创意转变为舞蹈艺术作品，才能焕发出艺术光芒，获得市场的认可与欣赏着的青睐。作为一名优秀的舞蹈创作者而言，其思维需要保持足够活跃，不得局限于现有作品，应当勇敢地尝试一切可能性突破。从当前的市场需求进行分析来看，所创作出来的作品需要认真研究观众喜好，并且要保证雅俗共赏，不得一味追求“阳春白雪”，而将自己束之高阁。此外，也有部分创作者会认为获奖是最佳肯定，当然获奖是对能力的认可，也是一件值得骄傲的事情，但舞蹈的产业化发展不能可以去追求艺术层面的高度，需要在保证艺术表现力的前提下去考虑市场接受度，所以不得将重点颠倒，这也是舞蹈产业化创新途径的必由之路。

此外，在众多制约我国舞蹈产业化发展的因素中，创作者对传统中国舞蹈的认识是关键因素。许多创作者认为中国传统舞蹈不适合于叙事情节表现，所以会将重点倾向于情感与情绪的表达。而许多优秀的舞蹈作品都有着丰富的舞台表现力，并且在情节表现方面也有巧妙构思。所以创作者需要结合舞蹈作品的创作理念与市场反馈去找到平衡点，从而以最易于市场接受的方式去表达个人艺术理念，以市场反响作为评断作品质量的主要标准。如此一来，市场投资者便会提高对舞蹈产业的重视，认可相关作品，从而为产业发展投入资金。

以上述上海某舞蹈公司为例，其制作出品的《红楼梦》舞蹈作品不仅有着极高的专业性，同时也在灯光、舞美等方面做出了创新，特别是在“黛玉葬花”选段当中，“桃花雨”的舞台效果设计瞬间吸引了观众注意力，有效提高了该舞蹈剧的可看性，也让舞蹈艺术不再像以前那样高深莫测，基于视觉享受便带给观众好感[4]。此外，该舞蹈剧以拥有群众基础的四大名著《红楼梦》为创作蓝本，也与市场需求相符，有效拉近了与观众的距离。

（三）构建营销机制

在如今的社会新形势下，舞蹈产业的业务发展一定要重视营销的作用，特别是在信息化技术的飞速发展背景下，要想获得更多的关注度，一定要顺应时代发展趋势去主动求变，而具体应当在管理与营销方面有所改变，以利于我国舞蹈的产业化发展创新。从目前我国舞蹈产业的发展现状来看，大多数的舞蹈队伍管理依旧沿用“家长制”模式，管理伴有浓重的行政化色彩，这在当前竞争激烈的市场环境中显得格格不入，所以需要进行切实可行且合理的转变。

用户作为市场经济环境下的重要要素，他们不仅仅是消费主体，同时也是助推产业发展的源动力，因此在舞蹈产业化发展的创新之路上，一定要与观众构建良好的沟通机制，在积极营销下去搭建有效的交流桥梁。因此，演出经纪人作为营销机制中的关键人物，各个舞蹈演出团队都需要结合自身情况去组建自己的经纪人队伍。而经纪人的主要工作便是通过市场信息的收集获取，帮助团队实现演出市场化与产业化。正如其他行业一样，演艺界、证券界等，其发展历程早已说明了经纪人的重要性。因此，处在新时代的舞蹈艺术，要想实现产业化发展创新，则需要构建专业的经纪人团队，通过可行营销机制的制定去促进其产业化与市场化的发展。

（四）重视市场价值

许多舞蹈艺术人员更加关注艺术层面的内容，对于市场化行为并不重视，甚至会心生抵触，这实际上也会制约舞蹈产业化发展。因此，新形势下的舞蹈从業人员需要提高对市场价值的重视，重新审视赞助商、主办方及资本的重要性，要将市场份额视作为评判舞蹈艺术的标准之一，有效促进舞蹈业务的整体发展。

不管是舞蹈团体管理人员，还是舞蹈专业演员，或者是经纪人，都应当充分结合市场需求去重新塑造舞蹈产业化发展的思想观念，立足市场经济基础去指导舞蹈表演，配合市场方面去完成相应的业务指标。而对于管理人员来讲，舞蹈团队的管理模式也要顺应市场有所变化，不能沿袭过去行政化的问题处理方式[5]。同时，要多倾听市场的意见反馈，结合自身的业务开展去作出相应调整。对于舞蹈专业演员来讲，更要站在自己的角度去感受观众的体验，综合用户反馈去研究作品的展现形式，通过表演水平的提升去完善作品，而不是像过去一样只顾表演而“两耳不闻窗外事”。对于经纪人来讲，要意识到舞蹈艺术的特殊性，在向市场进行营销推广时，要协助团队做好细致化的产业化发展工作。

参考文献：

[1]  陈娟.浅析中国舞蹈产业化的发展创新[J].安徽文学（下半月），2014，（1）：138-139.

[2]  张永红.小议中国舞蹈文化产业的市场化运作[J].中国电子商务，2012，（17）：242.

[3]  于洪燕，代海峰.方兴未艾的中国舞蹈产业[J].商情，2010，（37）：126.

[4]  于洪燕.中国“舞蹈产业”初探[J].文艺生活旬刊，2011，（6）：102.

[5]  郭燕.逃离零下十度的蛰伏 亟待产业化的舞蹈营销策略[J].舞蹈，2013，（3）：24-25.

[责任编辑 柯 黎]