写生在现代中国画人物创作中的意义研究

赵文敏

摘 要：现代中国画的创作形式多种多样，人物画就是其中最具有代表性的一种绘画形式。写生在此过程中具有重要意义，人物画的色彩、题材创作特点、背景意向的表达等都被应用到现代中国画人物创作中，其是现代化社会不断发展变化着重考虑的主要内容。本文从现代中国画人物题材创作的特点内容入手，展开阐述，针对如何使写生在现代中国画人物创作中发挥意义作用进行深入探讨。

关键词：写生 现代中国画 人物创作

现代中国画人物创作者在写生过程中，更加注重写生意义的体现。大部分的画家创作期间，都具有较为浓厚的个人情感和精神意蕴，对于色彩的应用和人物与背景意象的表达具有独特见解，在不断创新中国传统绘画艺术创作形式的基础上，继承和发扬中国传统优秀文化，使其向现代化方向发展变化。

一、现代中国画人物题材创作的特点

中国画人物题材的作品经过长时间的发展与创新，可以将其具体分为肖像画、风俗画以及主题创作等多种不同种类，其具有人物神形结合、人物特点分明、人物外貌与内在情感结合的多种特点。画家在写生创作过程中，为了能够最大程度上体现人物神形结合的特点，通常状况下都会将人物的外形与内在精神进行融合，灵活运用多种不同的表现形式和构图方式，在充分表现所绘画的人物形象时，准确地表达出作家对哲学思维和崇高美学的理解。以人物为主题的现代中国画创作，都需要详细描画人物特点，精准的将人物的心理、性格等各项内容精准地展现出来，这样不仅能够体现写生在此期间的重要意义，同时也能全面增强人物绘画作品的艺术感和独特性。现代中国画的绘画表现形式不断丰富，画家在写生过程中，将人物的外貌与内心情感相结合，是现代中国画整体绘画技术水平不断提升的具体表现。

二、凸显写生在现代中国画人物创作中意义的重要举措

（一）色彩的正确应用

现代中国画人物题材的创作者在实际创作过程中，更加注重色彩的应用。实际上，西方绘画风格与现代中国画人物创作艺术之间存在着较大的差异，在将其进行融合，对色彩应用方式进行探讨研究之后，使其进行相互交流和影响，这样有助于增加现代中国画人物创作表现形式的多样化，能够更加准确地呈现出新的色彩面貌。在对现代中国画人物题材的作品进行写生和创作过程中，创作者会受到人物主体绘画的限制，导致其在绘画色调方面存在问题，而对色彩进行正确应用，就能够有效地扩展色彩的实际应用范围，进而能够弥补水墨画在色彩方面存在的不足之处。现代中国画人物创作人员在实际写生期间，要准确把握色彩的性质，防止在应用色彩期间产生应用不合理的问题，否则将无法为观赏者提供较为优质的观赏效果。

中国画人物创作方式会随着社会整体的变化而变化，为了能够最大程度上顺应现代化社会发展趋势，在实际写生过程中，要对社会发展趋势进行全面分析，使色彩的应用和表达具备较强的时代特征。在中国画人物创作技术水平不断提升的状况下，中国画人物创作在向多样化的艺术形式中进行转变。在对色彩进行应用期间，主要运用岩彩、重彩、水墨等多种形式，通过正确应用“以色抒情”的创作方式，准确地表达创作者在写生过程中的真情实感。同时还可以将水墨的淡雅和明丽的色彩进行结合，其对于增强现代中国画色彩引用效率具有重要意义。

（二）准确表达人物与背景的创作意象

首先最重要的就是对画面留白进行准确应用。在现代中国人物画创作的过程中，写生为重要的创作方式，画面留白的正确应用不仅能够展现出创作者自身的思想感情，同时也能全面增强现代中国画人物创作的艺术感染性。在对现代中国画人物与背景意象的处理过程中，要通過布白的方式，将创作情感展现出来，其有助于提升现代中国画的文学性。在此过程中，应更加注重创新性的追求，在传统绘画方式的基础上，不断创新写生方式和人物画创作模式，对古人的创作技巧和手法进行重新审视和运用，形成于现代化社会相符的独特创作风格，更多地展现人文情怀，通过多种不同方式营造出各自不同的写生氛围，进而优化现代中国画人物题材创作结构，充分展现写生在现代中国画人物创作中的具体意义。

三、结语

中国画人物艺术创作经过长时间的发展，正是因为有众多的艺术创作人员在传承中华传统文化的基础上，对写生等多种不同的创作模式进行创新，使其在较为复杂的社会环境下，也能够充分展现出现代中国画创作的优势，为今后推动我国文化艺术创作稳定发展提供重要帮助。

参考文献

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