未来主义 以“运动”推进现代艺术进程

2019-07-31 11:45林紫鸣
收藏·拍卖 2019年5期
关键词:立体主义宣言速度

林紫鸣

“世界上所有的现代艺术运动,都是以未来主义作为它们的精神之父。”

这是捷克剧作家、哲学家古斯塔夫·哈尔维(V d clav Havel)对未来主义的概括,如果说立体主义( Cubism)是一场纯粹地与绘画和雕塑有关的美术运动,那么未来主义(Futurism)就是从立体主义(纯粹的美术运动)过度到达达主义(Dada,现成品艺术)的加速器。

这种源自现代西方流行的社会思潮,在基于科技革命的汹涌发展的过程中,以更激进的方式反叛传统,根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景。它关注速度与运动,主张将艺术与生活密切衔接,并推进了西方现代艺术的进程。

从立体主义到达达主义

缘起于巴黎的立体主义在20世纪初期新的哲学和美学之下抛弃了传统绘画和雕塑中“优美”与“和谐”的趣味,趋向于以抽象的形式进行分析,对完整的图像进行分解和重新组合。它最突出的特点是抛弃了从单个视点描绘对象,转以从多个视点来描绘主题。但是意大利人认为,立体主义过于“美学”和“知识气”,缺乏运动的原则。他们不满足于立体主义分解精致的、纯粹的结合形式。他们认为立体主义在本质上只是表现形式上的改变,其处理手法仍然与古老的、传统的艺术表达手法 致,不能传达20世纪初工业、科学迅猛发展的时代精神1。他们迫切地需要场更为激进、甚至于超越艺术表达形式的运动。

立体主义的诞生和抽象艺术的发展将“运动”从现实和惯例的限制中解脱出来。而运动即未来主义所想拥抱的。归功于未来主义的核心与灵魂人物马里内蒂(Filippo Tommaso Monnetfi,1876 1 944),未来主义致力于歌颂机械中的“速度”与“力量”。1 909年2月20日,马里内蒂在法国日报《费加罗》(LeFigaro)中发表了著名的未来主义宣言《未来主义的基础及其宣言》(Manifeste du futurisme),里面写道:“我们宣称这伟大的世界已因种新形式的美——速度之美——而更添起光彩。”自此,未来主义拉开了帷幕。在未来主义创立的数年中,未来主义者们创立了自己的独立刊物,印刷宣传单,出版杂志和各种关于未来主义思想理念的书籍。最终,成为了场涉及文学、戏剧、艺术(包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术)、音乐、摄影、电影等各领域的运动。

创作主题关注速度和运动

《未来主义画家宣言》,呼吁画家们发展未来主义的绘画风格:“必须彻底扫除切发霉的、陈腐的题材,以便表现现代生活的漩涡——种钢铁的、狂热的、骄傲的和疾驰的生活…‘普遍动力论( universadynomism)应当在绘画中表现出有动力的感受…‘运动和光线粉碎了物体的实质”等。当时意大利的工业中心——米兰,是未来主义的中心。于马里内蒂的《未来主义的基础及其宣言》发布之时,意大利的汽车产业已初具规模。可以肯定,最初激动马里内蒂的是赛车而不是家用车。从《未来主义的基础及其宣言》上下文来看,1 908年宣言所鼓吹的“速度之美”与“像爆炸般呼吸着的蛇般的赛车”出现在同 段落,是前后相乘的关系。但是情况较为复杂的是,恰好从1 908年开始, 种混合车型(运动车型)出现开始,商家在设计和推广用车时,也揉入了赛车特有的线条型及速度、飞翔这类意向2。激动马里内蒂的还有飞机美学,甚至提出了飞行绘画(aeropittura)的主张。

但是,真正影响着未来主义创作的,并不是具体的汽车或飞机等的机器本身,而是20世纪井喷式的工业发展背后隐藏着严密、精准、理性的理念内核。马里内蒂的《未来主义的基础及其宣言》和其后的《未来主义画家宣言》指导着未来主义画家的创作。总的来说,未来主义绘画的主题是速度和运动。但是其表达方式有所不同: 种是以主观角度来表现机械之动,另种是以蒙太奇式的手法来呈现运动的状态。

前者以波菊尼为代表。波菊尼是未来主义绘画的核心人物。他于1882年出生于意大利南部港口城市雷焦卡拉布里亚,在热那亚、帕多瓦和卡塔尼亚度过童年,并在罗马开始了他的艺术生涯。1 902年,他前往巴黎学习印象派和立体主义的绘画技巧。1 910年,波菊尼受到马里内蒂的鼓舞成为了名未来主义画家,在接下来的五年中,波菊尼产生了通常被认为是未来主义最好的艺术作品。在其他未来主义艺术家还在努力地找到方式进行创作的时候,波菊尼已经试图专注于用主观的角度来描绘速度。

波菊尼的《活力》( Dincxnismo)系列试图表现个体在时间和空间中移动的动态感觉,而不是特定时刻的快照。在其中《活力骑自行车者》(Dinamismo di unCiclista)最初的草图中,波菊尼准确地描绘了个骑行者的骑行姿态。在随后的图纸中,画中的线条被翻译成曲线和圆锥体。在终稿里,画面被分割成不同的带有弧度的色块,每个色块中都用能被看得见的笔触以浅色过度到饱和度极高的纯色,来展现骑行者的骑行速度。波菊尼使用了比以前作品更生动的调色,在颜料上的运用也更厚更密集。

以蒙太奇式的手法来呈现运动的状态指向了贾科莫巴拉(GiocomoBalla)和卡羅卡拉(CarloCorra)的绘画创作。巴拉的经典作品《皮带上的狗的活力》(Dinomismo di un Cane al Guinzaglio),展现了描绘了皮带上的腊肠犬和牵着它的女士的脚,两者都是快速运动。画面中的模糊仿佛在暗示着两者越来越快的步伐。1912年末至1913年初,巴拉从描述光的运动转向了对运动的探索,更具体地说,转向赛车的速度。

卡拉是20世纪初在意大利蓬勃发展的未来主义运动的领军人物。1913年卡拉的《红骑士》以种抽象的方式展示了一匹马及其骑手。描绘运动的方法类似于杜尚的方法,在多个运动阶段显示身体的各个部分。不过,卡拉的未来主义阶段在第次世界大战开始时就结束了。他的作品开始更清楚地处理形式和静止的状态,而不是运动和感觉,开始以简化的风格创作静物,强调普通物品的现实。

由崇拜变为震慑,未来主义的转向

未来主义的核心价值不单单在于其表现形式,就绘画技巧上说,未来主义可能还不如立体主义画家。它的核心在于.将生活和艺术密切地衔接起来,把绘画题材和技巧与其时的政治环境和对时代的判断结合在起。可以看到,未来主义始于工业和科技革命的鼓舞。当然,这种鼓舞来自于炫技式的机械美而非实用性的机械美 待第次世界大战后,机器作为武器洗劫了欧洲,人们对机械的崇拜变成了震慑。对机械的迥异态度和对20世纪政治环境的判断,也不敢再一味地歌颂机器了。于是,被后人熟知的达达主义接过未来主义的交棒,继承了未来主义中反传统、反学院派的反叛姿态,未来主义内部也逐渐分裂,最终分崩离析。就影响而言,从俄国的构成主义、达达主义到超现实主义,都某种程度上吸收了未来主义的养分。所以说,未来主义加速推进了传统艺术形式断裂成现成品艺术的过程,在现代艺术中起到不可低估的作用,是现代西方文化的重要组成部分。

注:

1.未来主义评述,邵大箴,世界美术,1986年01期。

2.未来主义和纯粹主义 欧洲机器美学的缘起,陈岸瑛,装饰201 0年第4期。

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