做大自然的“翻译官”

刘萍

摘要：自然中的每一种景色都对应于艺术家心里的某一种状态，而心灵的状态可以通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。所以写生它不仅仅是状物写形，不仅仅是阅尽天下之美景。它是对对象写的艺术家自我感受，是创作的过程。作为艺术工作者，我们面对大自然应该经过艺术的加工，做一名大自然的“翻译官”。

关键词：写生  自然  艺术

一、“翻译”的含义

从大自然到画面之间的距离，是创作的过程，这个过程是需要画家“翻译”的，而“翻译”是有条件的，那就是画家需要熟知两种语言——生活语言和画面语言。如果一个画家只熟悉生活语言而对画面语言一无所知的话，那就只能把生活中的场景“照搬”到纸上而不是“翻译”到画面上了。“翻译”则是一个真正的画家所做的工作，应该是把大自然中的真实物象，翻译成画面的语言并进行画面中色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号的安排。当我们把对象描绘在画面上的时候，我们的翻译工作就已经开始了。

俗话说：内行看门道，外行看热闹。那么这个门道是什么？——就是绘画语言;就是作者的感受和精神修为以及价值观世界观等意识形态层面的东西如何用绘画语言传递出来。那么单纯的生活语言是否也能传达这些东西呢？答案是说不能！这也是机器人和照相不能取代画家的根本原因。即使是用机器人作画，也得设计者是艺术家，机器人也只是媒介而已。机器人可以思考，但没有灵魂，没有价值观，也不会有精神上的涅槃。

作为绘画工作者，要做大自然的“翻译官”，我们的翻译途径之一就是写生。写生不是画习作也不是画创作，像不像一张完整的画不重要，重要的是你是否学会了语言的转换，也就是说生活语言向绘画语言转换的问题。写生要解决的也是这个问题。如果重点是收集素材、摹写自然，那带上个相机就够了。

其实自从有了绘画伊始，写生的方式便应运而生，后才有达·芬奇画鸡蛋之类的故事，时常萦绕在我们童年的画家梦想和记忆里。写生作为一种作画方式是久远的古老的，但是人的思维却总是在历史进程中变化着的，也是符合当代的，所以写生不可借古老之名老调重弹、千篇一律，得有当下人的思考，得有当下人的审美，得有当下人的见解，这是重谈写生最重要的现实意义，“笔墨当随时代”也正有此意。因此，我认为写生是每个时代都可以持续研究的命题，每个时代的人谈论写生、面对写生，其方向和内涵都会有所不同，都可以阐发出新的艺术价值和现实意义。

二、风景写生的意义

它能陶冶高尚的情操。生活语言转换成绘画语言的过程也就是对自然的感受、体验及翻译的过程。生活语言转换成绘画语言的过程，其实就是知觉的培养与教化的过程，在写生期间，一个人体现的性格和命运都可能由自然界最微妙的变化构成，画家感性地表达自然界的客观景物，人类的良知才能被照映出来。在每个人的生命中，都带有一种复杂而又微妙的生命感受，通常只有借助于艺术的直觉才能得以表达这种感受。

法国18世纪巴比松画派创始人柯罗，他就是风景写生画家，一辈子坚持不懈致力于风景写生。柯罗一直迷恋大自然，他就像自然科学家一样竭力研究自然。在柯罗的作品中，无论是《风车》《乡间的小路》还是《孟特芳丹的回忆》都充满了他对大自然、对巴比松那个地方的热爱，他贴近自然而不抄袭自然。而最感人的则是柯罗绘画中的情景相融的表达。他的作品，是妙造的自然化景物为情思，是情与景的统一。所以，把生活語言转换成绘画语言的一个价值就是提升我们的情感。人借以安身立命的除了物质，更多的是能获得的精神。当我们面对广阔的自然风光时，各种各样的想法将融入这种平静的整体感之中。我们的精神将被五彩缤纷的景色所感染，我们将用画的风景来表达我们的忧郁、安宁和真实的感受。

它能培养美的眼光。雕塑家罗丹在谈到艺术家的眼睛的时候说到，由于艺术家能在事物的外表之下体会内在的关系，导致艺术家和普通人所看到的自然景物是有所不同的。在自然界中，普通人认为所谓的“丑陋”在艺术中有时还是一种美丽。破旧的小屋、破败的墙壁、泥泞的道路与普通的风景没有什么不同，但当它们成为绘画的主题时，它们与一般场景不同，它们的存在方式也发生了变化。艺术家不仅给这些场景一定的形式，而且给形式一定的内容。艺术家不仅可以看到事物的功能，还可以看到事物中所包含的美。

写生可以培养感受到美的形式的眼睛，它可以改变我们的视觉态度，让我们超越实用的目的，用审美的眼光看待我们周围的事物。 素描是让我们触摸自然，感受自然，培养独特的观察方式。要掌握风景画中蕴含的形式美规律，需要通过长期写生与练习。一幅好的写生作品不仅形式完美，而且意蕴深刻。在写生中培养形式美的眼光，是写生的另一个意义。对于画过写生的人，其中永远有着令人激动的东西，那是许多画家和我共有的激动。从正方体到静物风景，从人的肖像到躯体，直到自然界的所有，只要开始去描绘他们，我们就会被其所吸引。写生在引导着我们的想象，并赋予我们将想象诉诸画面的能力。我经常猜想，如果我们不曾画过写生，也许我们的想象将是另外的一种，也许那是一种普通人的想象，而不是画家的想象，甚至是无法区别于盲人的想象。

结语

转换成绘画语言的一切皆可在与大自然交锋中完成，有主体的参与，主观意识和客观存在合二为一，促使新的形象的生发，形成在写生观察中营造画面和升华观念的过程。写生并非完全如实地摹写对象，而更是像通过对象写自己的感受和被当代文化浸淫后物化的自己的认知表达。在写生中创作是中西绘画交融之路，它不是一种作画程式，而是一种认识方式，不是对传统创作方式的颠覆，而是对传统创作方式的深化和拓展。因此可以说，这是一个创造、个性化的创造、人类独有的创造，这个创造可以继续生生不息。

参考文献

[1]程芳.浅谈油画风景写生的意义[J].大众文艺，2013（11）.

[2]刘庆捷.戏剧美术家要加强写生能力[J].青年文学家，2013（04）.

[3]唐秀玲.中国画创作与构图研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2016.