自然界中绘画的本真

赵静

摘 要：文章通过对彩铅画的创作，对彩铅的来源及特性进行分析，对绘画中自然表现的本真进行概述，揭示艺术作品中最可贵之处来源于艺术家的生活体验，进一步阐明了本真的自然表现的彩铅手绘创作。

关键词：彩铅画;手绘;创作表现;绘画体验

近年来，彩铅画作为一种新型的绘画工具，具有使用便捷、操作简单、效果佳的特性，在日常手绘中得到了广泛应用。彩铅源于希腊黄金时代所使用的蜡笔媒介，其有着鲜明的着色、易保存和便捷的特性，几个世纪以来深受着艺术家的喜爱。然而，真正意义上的彩色铅笔诞生于20世纪初。1908年制造商包括辉柏嘉（Faber-Castell）和卡兰·d·阿什（Caran dache）开始生产艺术家级彩色铅笔，前者最初是60种颜色，后者在1924年开始生产。而后，彩色铅笔的品牌也越来越多，色彩也越来越丰富。近年来，国际上的彩色铅笔专业团体也越来越多。彩色铅笔近年也深受大众喜爱，在不同年龄阶段的绘画中使用广泛。

其操控起来简单便捷，便于在绘画的基础阶段使用，既丰富了画面色彩，又解决了基础绘画教学中单一的素描形式。不同于水彩与油画的工具较多、步骤复杂，其表现力较强，简单操作就会有立竿见影的绘画效果。创作内容更加广泛，表现手法也更丰富，既可传统与现代结合，又可写实与写意结合。

笔者的彩铅绘画体验源于夏克梁老师的启发与指导，在教与学中接触了更多的手绘材料。在教学和创作中，越来越感觉到工具的不同，画面效果的千差万别，工具材料为艺术创作提供了越来越多的便捷与可能性。

手绘素材来自于真实的自然景观，看惯了生活中钢筋混凝土的城市载体，来到大自然中更能感受到那股真切的味道。在笔者的手绘体验中，不需要风格与手法，只需要真实的表达。正如宗白华先生所说：“艺术的境界是感官的，也是形式的。”在日常生活中感知对象，而后与心灵真切地交涉。艺术家凭借感知领悟自然，来表现感官对象的真实。绘画中的本真来源于艺术家对真实生活的反映，通过正确的人生观、价值观导向进行提炼并加以艺术的加工表现而成。真正的艺术品均来自艺术家对生活物象的真实体验，从大量的素材中进行筛选，节选最本真的元素，通过艺术美的加工制作的。这不仅反映了艺术家的美学素养，而且反映了个人品德及修养。

手绘作品《实系列四》素材来源于桂林山水。夏日中的桂林植被更加茂密，远远望去郁郁葱葱，远处的水系将天与地、山与水紧密相连，呈现出一种和谐之美。彩铅的绘画过程较慢，采用逐步推移的方式进行绘画，完成时进行整体的调整。构图时，在画面的视觉中心设定一个正在低头食草的马，提升画面的动感。在绘画过程中，没有刻意地去描摹物象，运用了景象本身的团状结构整体地表现了画面中的各个部分，突出了画面局部的结构特征，增强了画面整体的视觉空间。从远景的灰蓝色到中景的黄绿色，再到近景的灰绿色，自然呈现出较为丰富的色彩效果，展现了真实的桂林山水之景。

《实系列十》表现了现代新农村下徽农的田间景象，画面自然恬淡。远山与天空衔接在一起，在描绘时，将色彩直接融合，表现出丰富的色彩效果。树林和稻田在空间上产生虚实之感，近景和远景的刻画运用不同的表现手法，远景线条放松、色彩概括，近景刻画深入、体块结构分明。整体画面呈现出一番清新淡雅的徽派江南晚景，体现了农田、农家的和谐生活。在技法上，以浅色打底，逐步加入灰部色彩。此种方法也是考虑到彩铅的着色问题，以衬托画面亮部较为鲜明的色彩。整体画面调整时，为了整体画面的色彩协调，较少运用黑、灰等色相较弱的色彩。刻画时暗部运用熟赭、普兰、生褐较多，对一些暗部结构采用了具体刻画。

《实系列十二》描绘了美丽的根河之景，天空的云朵格外的有层次，形成巨大的穹顶空间。在表现时，用群青和青莲两种颜色叠加突出高空，远景天空色彩自然过渡变浅。茂密的水林将画面的天与地相銜接，夏日的树叶呈深绿色。湖泊将陆地围绕起来，衔接处形成不同的曲线，使画面在宁静中充满着动感。近处的草地采用了渐变的绿色，在整个画面中跳跃着，并和远景的冷色产生对比。

通过阶段性的手绘体验，彩铅手绘作为一种年轻的工具材料，将来也必将成为手绘表现的重要材料。它展示着艺术家、画者的思想情感与审美体验，传达着绘画艺术的真、善、美。

作为一种视觉语言形式，彩铅有着较为鲜明的特点。在实际操作过程中，使用工具较为简单，仅是初学者对执笔的熟练使用和对色彩间的衔接处理的技法训练。从某种意义上来说，手绘也不仅仅为了记录，更是一种画者直观的内心体验的表达，这种操作简单的工具也更能被大众所接受。

首先，在实际运用时，对于绘画基础的要求较低，有一定的素描基础和色彩认知即可。涂色和叠色作为基本应用技法，其中涂色分为渐变涂色与平涂色，叠色又分为同类色叠加、对比色叠加、复色叠加等。涂色在画面构成中解决了素描关系的梳理，力度的不同，平涂的色彩明度关系也不同。渐变的色彩构成了画面中结构与空间的组合，形成了画面中的黑、白、灰，突出了画面的立体感和空间感。因此，涂色要求画者具备素描绘画的基本能力。

叠色在画面中主要解决色彩关系的处理问题，同类色的叠加能够丰富色调，加强色彩视觉品味。对比色的叠加是自然色或环境色对画面的影响，使画面更为生动，富有趣味感;复色叠加应用可使画面空间层次更为立体，强化了个体与整体的关系，有利于画面整体的完整度。

其次，简单的工具更易于手绘的视觉表达。手绘的创作源于一种感受、一个思路、一种表达……正因如此，便捷的手绘工具更易于捕捉人们对艺术的发掘。

手绘的创作源自多种因素：构图、透视、结构、素描、色彩等多种美学因素在视觉上的表现组合。视觉审美规律源于视觉美的法则，物象的选择、构图的安排都应符合没学分割，其中包含均衡、节奏、韵律、对比等因素的多样统一。如此复杂的美学原理与美学基础知识，对于手绘者是一个庞大的知识储备、审美体系和实际操控能力的协调统一。因此，工具的单纯、操作便捷最易于表现手绘创作，在多样又统一的状态下融合美。

再次，彩鉛手绘的学习受众面较为广泛。从幼儿美术教育的认知来讲，彩色铅笔对于儿童的执笔和对色彩的认知较为全方面，色彩纯度高，并有着可修改性。到专业基础学习中，彩色铅笔利于打破初学者对于素描学习较为枯燥的情况，适当地结合彩铅实物的练习，增强学习兴趣和对色彩的认知。再到写生阶段，外出写生工具的便捷利于画者对于自然物象、情景的记录与表现，在相同时间下，所呈现的绘画效果佳。在专业手绘创作中，设计师、建筑师在设计图的表现和思路的表达时，可以较为准确和直观地表述设计理念，并和相关专业项目进行交流。

最后，作为新型手绘工具，彩色铅笔也是值得相关专业教师研究和推广的。时代、科技与艺术的发展并驾齐驱，如今教师有这样的职责认知，学习、教授学生去探求适应于专业发展与个人艺术水平提升的新工具。

自然界的本真是最能给人以感染力的，绘画作品作为体现本真的一种媒介，当然也是一种心灵体验。绘画中的本真并非视觉、知觉中对物象细致微妙地直观描绘，而是基于本质状态下的真实提炼，是艺术品中的生命力量。因此，绘画应是画者对客观事物的真实体悟。在手绘体验中，应深入地去体味自然。在写生中，记录画面中富有生命力的客观元素，一株植被、一条河流、一座山等都需要画者的真实体味，才能展示出自然元素的本真。运用彩铅绘画写生，能快速地捕捉画者对自然的感知力与表现力，捕捉画者通过表现媒介，即使用工具、材料、美学规律等因素对事物的感知体验。

通过本真理念，深化视觉造型规律。造型规律是一切绘画的基础，把画面中的空间、结构、体积、质感等相互融合，在实际应用中难免会有一些不协调，画面效果会显得僵化或平淡。绘画中的本真能够对造型规律进行侧重，将所要表现的视觉效果加以突出，体现画面内涵特征。在协调中产生对比，在现实中体现本真。只有如此，手绘表现才不至于只是事物单纯的视觉呈现或造型规律束缚下的机械表达。例如，结构的侧重可以使画面的视觉效果更为立体，明暗的对比可以使空间效果更为突出，质感的表现可以强化局部的特征等。因此，绘画中的本真不仅可以有利于整体画面构成的深入，而且使画面更富有真情实感。

通过本真理念表现画面中的感官色彩。色彩在画面中的视觉表现是至关重要的。从整体画面的气氛营造到局部物象的具体呈现，可以说色彩的影响无处不在。在手绘中，合理地把握色彩规律、表现画面色彩，可使画面富有感染力。色彩本身具有较为强烈的视觉感官特性，在现实中的应用也是极其广泛的，在画面中更能给观者以心灵感受。因此，本真理念的深化影响有着升华画面内涵的作用。画面中的色调极易给人视觉的整体效果与情感表现。例如，鲜明色调的画面给人一种生机勃勃、积极向上的感受，表现的物象也能产生一种清新、恬淡;明度较低、对比较弱的画面给人一种阴沉、冷淡之感，给人低落心境带来一种慰藉。黄色给人活力、丰收的积极作用，绿色给人自然、宁静之感等。将本真的绘画理念与色彩因素合理的运用，更使画面真实流露。

自然界中的本真表现需要画者具备正确的人生观、世界观和价值观，了解社会发展的趋势，有着客观的认知能力和丰富的表现画面的能力。正确的人生观、价值观指引艺术家前进的道路，使艺术家有着对客观事物的辨识能力。另外，作品中的物象是画者的综合表现。此种物象来源于画者的生活认知，是感知因素的升华。

作为手绘的执行者和传递者，只有坚持去发掘、去探索现实生活中的点滴，才能有一定积累，描绘出富有本真的绘画作品。生活的体验作为艺术创作的重要来源，时刻提醒画者要珍存一份平常心，贴近现实生活、体味生活本真，所绘画面才有动人之处。

参考文献：

[1]高等艺术院校艺术概论编著组.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，1983.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2017.

作者单位：

郑州西亚斯学院