还原真实的小学音乐课堂

文/广州市增城区荔江小学

一、课是看的还是学的？

在一些比赛课、录像课、评比课、公开课等课堂上，我们常会看到这样的现象：老师一提问题，学生就立刻全部举手；老师布置的分组活动，几分钟的准备时间，学生都没有离开过座位，站出来都能表演的像模像样；歌曲老师还没教，学生已经能跟随录音完整唱下来；课堂上不仅学具很丰富，各种道具都有，甚至专业演出服装已经备好；课堂上学生能为歌曲编写二部合唱，全班也能现场演唱出来……这些是夸张一点的，很多时候我们看到的可能没有这么夸张，但其中之“奥妙”我想也是人尽皆知的。我在想，老师提的问题(通常情况下，而非个例)如果学生都知道了，那是不是老师提的问题是否太浅显？这样的提问价值在哪儿？这节课的教学对象是多少人？那些复杂的道具是否在大多的课堂都能用的上？哪些是一次性的材料？那样生动活泼的课堂老师一天能上几节？

凡是耐看的课，学生的思维和课堂都很活跃，学生的热情、师生的互动都很好。我们的课堂需要一些动力，那样学生才有兴趣，但我们应该更多地考虑课堂上看与学的关系，不能顾此失彼。如果只是一味做秀，那不要也罢。

二、教学环节和流程是否每节课都是必须的？

经常去学习、观摩、听课，我发现在课堂上“听→学→唱→律动→器乐→创作→整体表演→评价”几乎都成了教学套路。是否每节课都要这么多的环节呢？这样一节课能否完成呢？倒是我经常看到老师为了完成这些任务不停地“赶工”，结果一节课下来，学生只能是乱唱、乱动、乱敲、乱写、乱说(经过精心排练过的课除外)……，这样有什么意义呢？尤其是音乐律动，如果不是一种发自学生内心的、又不能很好表现音乐的、又不能辅助学生掌握知识的、纯粹是为了形式好看一点的，可以不要。我一点也不反对律动，只是我们应该思考如何通过各种形式让律动变得更加真实、情感、有效。

三、是不是低年段就不用唱歌谱？

很多老师说《音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《新课标》)不是提出低年段不唱谱，从四年级开始吗？我翻阅了一下《新课标》，上面也没有明文说不准唱，只是提倡以感受音乐为主。

先暂且不谈该不该唱谱，如果你从一年级带一个班到四年级了，当你准备教学生唱谱时，是否发现学生的唱谱功能已经弱化了？如果你有孩子，你想让他学音乐，你准备从几岁开始？给你一首新歌，你是否觉得唱谱比唱词更简单？为何我们的学生简单的不会，难的对他更容易(其实很多学生唱歌词根本没唱准)？我觉得唱谱是可以随时的，没有年级和年龄的限制，找到机会就唱。

举一个例子，一年级第一课《我今天上学喽》(花城出版社教材)：

这个歌曲有4个乐句，其中1、2、4是一样的，他们每个乐句的前两小节都是“5 ·3︳5 31 0︳”因为是第一课，学生认识简谱吗？肯定不认识。那我就和学生玩游戏，教学生直接唱“sol ·misol mido”(不用看书)，然后告诉学生，我现在做一个动作，我一做这个动作你们就唱这一句(这样也可以培养学生的注意力)，让学生形成了一种习惯，当然设计成什么动作，什么音响或者什么游戏老师们可以自己充分想象。接着玩接唱的游戏。效果如下：

(生)sol ·misol mido0” (师)我们今天开学喽！

(生)sol ·misol mido0” (师)我要上学喽！

(师)穿上新衣裳，背上新书包，奥！

(生)sol ·misol mido0”我去上学喽！

这样一遍下来学生已经唱了三次“do、mi、sol”，两段词就是6遍了。一年级的学生很多也不认识“啰哩啰哩啰”这几个字，如果直接让他们的脑子里进入“sol ·misol mido”，就有先入为主的感觉，从心理学的角度，二者的学习难度没有任何不同，只是学生先接受谁而已，歌词可以以后再加入。

这只是其中的一个例子，为巩固我们以后还要经常运用各种方法。我们只要找到了机会，就让学生唱。例如一年级下册的《神奇的do、mi、sol》那课，手号、唱名都有了，为何不让学生认认？通过螺旋式上升的教学，学生很快就能掌握。当然，这一切一定要在趣味中学习，不能一味地回归到原来的传统教学中为技能而技能。

四、平实是不是平淡？

有时到异地音乐教学，事先我没有见过任何学生，但是我也一样真实地上，尽量让学生喜欢，很多老师对我的评价是平实而不平淡，为什么？因为我始终抓住了音乐这一本质。

每个环节和活动，我都是从音乐入手的，没有为了形式而形式。在歌曲教学中，始终关注学生的音准和节奏。我始终坚持学生要先静下心来聆听音乐，做到“听其声，知其行，观其形，闻其声”。教师肢体语言及教师的教学行为就是活生生的最直观的多媒体。有些老师滥用多媒体，以此来替代直接跟孩子交流的语言和情感，多媒体画面有时也会干扰了学生的聆听，转移孩子的注意力和关注点。以前很多孩子会唱歌但缺少欣赏，现在很多孩子会欣赏但不会唱歌，作为音乐老师重要的是对音乐材料深刻的综合理解与把握。唱歌的过程也是一个审美的过程，语言里涵盖了音乐的高低、音色，语感体现了情感，用富于表现力和近似于唱歌的声音把歌词朗读好了，歌也就能唱好了。我们的课堂教学要做到简单、真挚而有效，我可以为了学生感知的需要，一会儿站在椅子上，一会儿跪在桌子上，一会儿手舞足蹈，我会双手托住下巴，眨着眼睛用非常童真的声音演唱《闪烁的小星》……这不就是最直观、最生动、最具感染力的多媒体吗？让音乐走进学生心灵，更贴近学生，和学生共鸣，这不就是学生需要的课堂吗？

五、兴趣如何激活能力？

《新课标》的基本理念的第二条中提出“以兴趣爱好为动力”，如何用兴趣激活音乐能力？这可能是我们要再深思的问题，我们经常看到孩子们课堂学习开心了，但知识和能力却下降了。难道兴趣和能力就是一对矛盾体？我觉得不是。孩子的天性是玩，玩中学，学中玩是很多老师所渴望的。

1.玩音乐，用音乐玩

课堂的活动应该围绕音乐进行，多设计一些音乐活动，通过音乐来玩，玩的是音乐。就像我上面举的《上学喽》的例子，认识三个音的学习不会很刻意，也不会很枯燥。再举一个例子：《丰收之歌》

4 66 6︳3 55 5︳2 43 2︳1-︳

为其配上《小星星》的旋律，形成一个自然的二声部。

1 1 ︳5 5 ︳6 6 ︳5 - ︳4 4 ︳

3 3 ︳2 2 ︳1 - ︳

这样的二声部练习，只要学生学会了原来的两首歌曲，我想不用5分钟学生都能学会。关键在于这两个声部谁更重要呢？这时候就看老师和学生的合作调配了，你突出上方的旋律就是《丰收之歌》，你突出下面的旋律就是《小星星》，让学生注意通过力度、速度、连贯与断唱等方法来调配，从而表现不同的音乐意境，这里其实有很多种玩法，但玩的都是音乐。这样的练习三年级的学生都可以进行了。如果平时的课堂上多些这样的“游戏”，这也有玩的价值。

再举一例《勇敢的鄂伦春》(旋律见3年级上册第7课)：

为其配上一个表现马蹄声的固定音型的二声部：

333333︳3331 ︳333333︳

5- ︳

如果学生演唱有困难改为：

3 33 3︳3 31 ︳3 33 3︳

5 - ︳

一部分学生唱旋律，一部分学生唱二声部，这样既可以增加歌曲意境(还可以增加双响筒或木鱼的打击乐器)，又可以引起学生的学习兴趣，还可以提高学生的音准与合唱能力。教学中合唱、合奏能力的训练是班级教学培养学生乐感最好的方法之一。

2.玩游戏、用游戏乐

为了能够更好地进行教学，小学音乐教师需要创新，将科学合理的游戏融入课堂中。教师在游戏性教学当中可以设定一些互动情境，发挥他们的想象力去扮演游戏情境中的角色，增加团队互动、互助、相互协作和创新能力。好的游戏需要学生积极主动地活动起来，让学生在轻松活泼的氛围中，主动积极地学习音乐。能够达到意想不到的教学效果。

在教学《小动物唱歌》一课时， 我设置了这样的情境：即将过生日的老虎大王要在森林里办音乐会，届时所有的小动物都要参加，而且都要准备一个节目，那么现在大家来想一想，森林里都有哪些小动物呢？快来给他们出主意吧，并模仿它们的声音，把他们扮演出来。这样的活动情境能够让学生很快进入学习的状态，伴随着教师播放的动人音乐，初步认识了声音的不同，为教学工作的顺利开展奠定了基础。

真实而不平淡，音乐课堂就是这样子的，也许你不能把每节课都上得很精彩，但是你一定要让课堂对学生有用，且每学期都能上出几节精彩的课。提高自身音乐修养，多学习，多观察，用心设计，师生一起享受这美妙的音乐和诗意的课堂。