荡涤心灵的戏曲表演体验

林海涛

〔摘 要〕戏曲表演艺术形式是多样化的，通过舞台实践来探索与研究表演特征，逐步形成形神俱备的人物塑造。从角色演绎体验的角度来说，是以剧本为基础，导演构思为前提，展开舞台二度创作，化戏曲技巧为人物塑造所服务。

〔关键词〕戏曲；粤剧；表演体验；表演

2018年5月，深圳市粤剧团开排《千古忠魂之于谦传》，本人有幸担任该剧的主演饰“于谦”一角。对于戏曲演员来说，演绎英雄人物并不是什么难事，如：岳家军、杨家将里的英雄人物比比皆是。而于谦与那些驰骋沙场、枪挑万军的大将不同，他首先是一个文官，遭逢土木堡之变，才兼任九门提督，亲率军民击退瓦剌入侵，领导使明朝转危为安的保卫京师之役。在这一战役中，于谦的文武兼备、智勇双全得到高度的发挥，又因为他践行社稷为重、君为轻的古训，且一身正气、两袖清风而留名青史。他的爱国热情和人格魅力在剧本上有所体现，本人在扮演这个角色的时候，从以下舞台实践出发，完成对角色的塑造。

一、初次直觉体验

拿到这个剧本的时候，按照以前的习惯，找一个非常安静的地方，从头至尾认真阅读，形成对剧本的初次直觉体验。在阅读剧本的时候，展开丰富的想象力，尽快进入剧本的规定情境，脑海浮现一幅幅的画面，让眼前的文字变成生动的场面和感性的形象，在特别动情的地方用铅笔适当做记号，但不做细致分析，务求一口气读完，然后闭目养神，用心体会。粤剧是板腔体和曲牌体结合使用的剧种，剧本的唱词已经套上板腔或倚声填词，在阅读的时候，可以感受节奏和旋律的概念，有利于演员快速进入二度创作，但本人也牢牢记住，形式是要为内容服务的，关键要从人物刻画、剧本结构、主题内涵方面作一个统领全局的把握，然后再去考虑表现形式、戏剧细节、演绎方式等等。通过阅读剧本本人了解到，在保卫京城这场战役中，于谦临危受命，力挽狂澜；他是国家的柱石，民族的脊梁；他是黎民百姓的真英雄，却是小人的死仇敌；他只善谋国，不善谋身，他为了保卫京城，率领京城士兵和百姓，与敌人浴血奋战，最终驱赶敌人，获取胜利，然而奸臣蛊惑后宫，使于谦最终遭到卑鄙的陷害；临刑之际，他口占一绝《石灰吟》，毫不惧色，从容就义。于谦是一位铁骨铮铮的民族英雄，他的一曲“要留清白在人间”正气之歌，令人荡气回肠；而他蒙罪而死，则成为千古奇冤。

剧本虽然有些不尽人意的地方，如有些情感铺垫不足、部分篇章节奏不准等，这些留待以后跟编剧、导演、作曲、舞美、音乐、灯光沟通解决，但无损本人对人物轮廓的认知，就是古语所云：岁寒然后知松柏之后凋也。要演好“于谦”这个角色，把他的爱国情怀自然流露，无矫饰造作之态，继而达到深入人心、感人肺腑的艺术效果，这是本人所追求的方向。

二、二度创作的探索

自从剧目立项以来，本人以剧本为基础，以导演的阐述和构思为前提，然后进行角色创造。戏曲有“唱、念、做、打”的四功及“手、眼、身、法、步”的五法，调动这些艺术手段，化为人物的行为举止，立于舞台，成为艺术画廊中的“这一个”。在唱腔以及念白方面，根据剧本的情境，本人跟导演、作曲等商量以后，在某些地方进行特殊处理，不以剧种一贯的真假结合发声，而是压低声调，以喉音为主来表现“于谦”。比方第二场“死谏”，英宗不纳忠言，决意御驾亲征，并将“于谦”打入天牢时，本人用一种濒临绝望、歇斯底里的情绪喊出“你等视战争如儿戏，最后必定丧师辱国，又何来凯旋之日啊”，来表现于谦当时的无奈与绝望。同样在第八场“困宫”夺门之变后，“于谦”已经获悉，英宗复位，自己必死无疑，于是一段念白，“当日主上蒙尘，朝廷大乱，妄议迁都者比比皆是。若非拥立新君，尚不知社稷何存。也先以迎回为由，实乃图我大明江山，此乃司马昭之心路人皆知。如今外寇方平，社稷刚稳，便同室操戈，夺门惨变，于谦不死，复辟无名，太后又何需以莫须有之罪名，陷臣于不义，更无需效那秦桧之故套，招千古之骂名。”怒斥最高当权者，把英宗和太后的自私以及罔顾朝廷、百姓安危的行为骂得痛快淋漓。这些念白本人都以喉音发出，以达到剖心沥血的效果，从而更具艺术表现力。到了尾场，在刑场上面对女儿唱的一段，跟前面“斥奸”的情感形成鲜明的对比：“郁秀的西湖水，盼出了娉婷耀门庭，昔日好温馨，相聚诉离情。诗书琴乐声，耳际最动情……它是我清白一生的见证，你为我传承，你为我传情。”本人则以一种温馨而又清澈的声调唱出父女的深情，让人有一种情感回归的感动。

随着当代观众审美需求的提高，过往剧种那种比较粗线条的表现方式已经渐渐远离剧场了。为了避免千人一面、陈旧俗套的表演陋习，本人除了对人物形象有一个总体把握，还对每场每段的演绎做了细致的处理。在第一场“壮行”中，当时朝廷内宦官弄权，而长城之外的潼关失守，可以说是内忧外患。于谦决意上京弹劾王振，面对久病的妻子，他无暇照看，难免满怀愧疚，于是隐着泪、颤着喉，暗嘱儿女“为父去后，如遭不测，你们便陪同娘亲，远离京城，隐姓埋名度时光”。而妻子又岂有不知，也忍着喘、含着笑，“相公无须顾虑，还需以国事为重。待为妻弹奏一曲，以壮君行”。在“催行”那场，由于于谦准备出使敌营，这是一个生死未卜的关头，本人的处理是：我回到了那个既熟悉而又陌生的家，看到一切都没变，且依然是那么窗明几净。此时，耳际隐隐听到那个熟悉的琴声，我转过后院，果然是夫人又在弹唱我的诗作《北风吹》。我明白了，夫人不但没埋怨我对这个家的忽略，还在背后默默地支持着我。我突然接唱，夫人见我，欲起身迎接，我伸手示意：别停，唱吧。走过去闭目轻拥夫人的双肩，回忆着过去的幸福与温馨。但那是短暂的，很快就被“徐有贞、萧维祯”两个催行官打破了。正欲起行，女儿挣脱了哥哥的拦阻，紧捉住我的手，“大夫说娘亲已是药石无效，恐不久人世了”。犹如晴天霹雳，我打了一个踉跄。回头再看夫人，见她依然含着笑，向我点了点头，一切尽在不言中，我忍不住眶含老泪，回身一把搂住夫人，就这样生离死别了，耳边响起了“执子之手，与子偕老”的盟誓，为国驰驱，于谦已经顾不上家了。待到第九场刑场上，女儿说“娘亲听说你获罪入狱，伤心断肠，已魂归泉壤了”，此时，本人经过分析，因为前面对夫人的病情铺垫得比较充分，她的离世是迟早的事情，所以本人闻听后，既是深深的不舍，转而一想，这，何尝不是一种解脱呢？

由于对人物和场景做了细致的处理，表演起来是丝丝入扣的，举手投足之间，观众能感受到人物的魅力，继而融进剧情的氛围之中。我的体验是，在舞台上故意炫技是毫无意义的，只有成功的人物塑造才能紧紧地抓住观众的心，而这一切来自对角色深入的研究，反复的揣摩。

三、追求形神俱备的演绎

戏曲是讲究程式的艺术，再细腻动人的情感处理最终还是得通过糅合“四功五法”来体现。在唱念方面，本人下足了功夫，例如在第二场“死谏”，当时江山如累卵，于谦舍命谏君王。一奏，王振擅权误国，二奏，也先大兵压境。英宗听后不以为然，本人使用大段道白，一气呵成，泣血陈词。第三场“赐剑”，“于谦”闻得五十万大军未战身殒，也先挟帝攻城，本人用“倒僵尸”，继而“甩水发”的技巧来表现于谦此时所受的震惊；第七场于谦亲赴战场，本人设计了一段“剑舞”，表现人物的英勇顽强。第八场“困宫”，深宫困良臣，夺门起兵变。于谦思潮翻滚，想到自己为社稷安危临危受命，抛妻弃子，出使敌营，为保京师披挂上阵，刚驱走外敌，又闻祸起萧墙，太后协助英宗同室操戈，谋夺帝位。本人经过考虑，以跪地“写血书”的排场动作来表现人物此时此刻的悲痛心情，即一边咬指书写，一边泣血诉情。第九场“铸魂”中，英宗不杀于谦，复辟便无名。于谦被英宗以谋逆罪处死，行刑前英宗宣布“待于谦死后，立即处死徐有贞、萧维祯”，杀奸臣只不过为君王美其名也，并非为于谦翻案。于谦处之坦然，邁向刑场之际，缓缓地念出《石灰吟》，在念诗白的处理上，过往的处理是一句诗白配一声锣鼓，本人尝试用一种震撼心灵的大鼓声音来加大表现力度，衬托悲剧的气氛，然后于谦走向刑场，一身白袍（彰显于谦清白的一生），以一种磊落坦荡，勇于牺牲的大无畏精神走上刑台，巍然屹立凝望远方。

于谦一生清廉勤政，一身正气、两袖清风，不畏权势、疾恶如仇，堪称后世楷模。其挽狂澜于既倒，扶大厦于将倾，被称为明朝的救时宰相，与岳飞、张煌言被后人并称“西湖三杰”。历史对他的评价是，两袖清风昭万世，一轮明月耀三台。剧目演出后，受到粤港澳等地戏迷观众的欢迎，同时，很多专家、同行给予本人不少的建议。结合剧种的特点，对人物角色作更深入的研究，力求完美呈现，是本人未来努力的方向。

（责任编辑：尹雨）