贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究

杨丽

【摘 要】贵州苗族文化底蕴厚重，历史源远流长，有着不同形式的艺术表象，通过研究贵州苗族刺绣中的设计元素，融和其它形式的设计元素，能更好的发掘这些元素，拓展更好的发展空间，实现更大的文化价值和现实价值。

【關键词】贵州苗族文化；刺绣；融合发展；价值

苗族是一个历史悠久、文化内涵丰富、极具特色的民族，苗族主要分布在西南数省区，分为湘西区、黔东区、川滇黔区。而贵州省黔东南一带是全国苗族最大的聚居地， 黔东南州台江地区被称为“苗疆腹地”。苗族衣食住行蕴含着本民族独特的文化意义，如刺绣、蜡染、银饰、建筑等艺术形式，都值得我们去挖掘和研究。这些不同的艺术形式表现出不同的特点，但研究分析之后会发现，不同的文化形式都体现着苗族共同的思想和审美意识，承载着共同的历史文化和民族认同。因而通过苗族刺绣中设计元素，研究其特点和价值，找到苗族文化的共同点，从多维角度构建艺术形式、结构、色彩的关系，把传统的设计元素融入到现代艺术设计之中，为苗族文化和其中的设计元素拓展更广更深的空间。

一、苗族传统文化中的设计元素归纳如下：

（一）苗族图形的设计元素

苗族刺绣图形是一种非语言化的设计元素，它反映了苗族的历史、民族性格、民族意识、审美倾向等信息，体现了苗族的真情实感，蕴涵着丰富的文化内涵。创作者在创造图案时，根据实际需要吸取了现实生活中的动植物、人物、自然物象，以及一些想象的物象，并赋予它们独特文化寓意。

苗族图形设计元素中，以动物为主的图形很多。动物是多以侧面表现，并夸大其趾爪、尾部，五官表现为巨目、利齿。例如：龙纹，花叶龙、共头双身羽龙、蚕龙等，都体现出极具夸张的表现形式；鸟纹，鸟纹的表现则是夸大其翅膀，眼圆、嘴大、冠俏、尾美。苗族认为鸟是人的魂，黔东南地区的鸟纹造型最丰富，虫身鸟足、鸟头葫身、双头鸟、鸟翅生花、龙头鸟身等造型近百种。我们熟知的“百鸟衣”就是如此；蝴蝶纹，蝴蝶纹是无论那一支系的苗族，除刺绣、蜡染外，绘画、剪纸、雕塑都表现的主题。有“蝶恋花”的造型、“人蝶互变”的造型、“蝴蝶变异”等造型，造型多变，夸张其翅膀，甚至几何化、花卉图形组成蝴蝶纹的造型；几何纹、植物纹与云波纹造型也很奇特，形式也很多，一般都是作为配纹，如锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、太阳纹、铜鼓纹、星纹、卷草纹、八角纹等为基本结构单位，图案形式的构成是由这些基本单位结合形成各式各样的装饰图案，此外还可以构成几何形的动物、植物纹饰。

（二）苗族色彩的设计元素

苗族色彩的丰富性和体系性使其成为重要的设计元素。色彩多用暖色，冷色仅仅作为点缀，红色是苗族刺绣使用频率最高色彩，以红色为主色彩，配以淡黄、浅蓝、紫红、绿色等。不同区域苗族用色也不同，白苗，用色底色以白为主，纹样配以朱红、浅红；青苗，以夔为其氏族象征，以麒麟为主体，配以云纹，配色以青为主色调，蓝、紫色为主调，配黑色、白色、绿色、褐色；黑苗，配色多用黑色、黑紫，再用黄色、黄间白或其它少量色彩点缀。若为黄色调则以黄色为主调，配黑、红色。

（三）苗族图形构成方式的设计元素

苗族图形的构成方式也是很好的设计元素。复合构成是将各种图案通过艺术技法重叠和融合，表现上通过比喻、夸张、联想等方法将图像再创造，形成和原来图案之间相互融合关联的一种新图案。如：鸟龙、蚕龙、蜈蚣龙、鱼龙、蛇龙等图案，就是典型的复合造型；散点透视体现。苗族刺绣图案在同一平面上，把自己在不同时间、不同空间、不同角度观察到的或想象到的各种形象同时组合在一起，只要是自己需要的表现出来，体现出散点透视本质。如蝴蝶妈妈造型中，蝴蝶肚子里的小人会清晰呈现，画面四周同时各种花卉、动物烘托，共同处于一个平面中；贵州苗族图形构成方式中，还常见对称式、散点式、适合状、单独纹自由式等构成形式。苗族刺绣将图案以点、线、面的形式进行位置上的变化，分为上下、左右、对角、重叠等形式，如鱼龙纹、三角纹、菱形纹、齿形纹、螺旋纹等，即整体又和谐和大气，又有节奏和韵律。

二、苗族刺绣中设计元素的发展拓展

贵州苗族刺绣展示了一种文化，一种审美意识，看似我们熟悉的图形、色彩、构成形式等元素，实际是苗族共同的审美意识和文化根源。在商业和科技急速发展的今天，很多苗族文化设计元素已经运用到我们生活和现代设计中了，如应用于服装设计、产品设计和包装设计、品牌设计、空间设计、文化建设以及很多媒体设计领域。这些结合为我们提供了新享受，为我们展现了苗族精彩的艺术审美，厚重的文化底蕴，为我们展示了新的发展方向和新的设计的可能性。

苗族设计元素的发展需要具体保护和发展措施，如对民族文化要给以应用的重视和政策经济上的扶持，发展相关的融合经济。苗族传统元素和现代生活结合是时代的要求，也是苗族文化保持和发展的必由之路。变化和发展，拓展和深化是必要的，设计元素要发展得好，就要深化研究，紧跟时代需要，不仅要拓展更多的发展空间，而且要走品牌化、深化和精化之路。不仅要研发产品，更应该塑造产品价值、文化和个性，提升品牌价值。例如贵州本土银饰品牌“精彩”，就是利用贵州银饰元素和刺绣和蜡染元素，同时把苗族的故事融入造型中，设计出来大众喜爱却又有品位的饰品品牌。此外还需要引导大众欣赏贵州少数民族文化，感悟到贵州少数民族审美观念、意识形态，同时通过网络、电影和媒体等方式加以宣传，使人们对刺绣的理解更加深刻化，形成新的意识，民族设计元素才会有更大更远的空间发展。

三、结语

通过研究、探索和整合，苗族文化中的设计元素能从多角度多层面融入现代生活和现代设计，可以更好的保留其精髓，也可以使苗族文化元素得到新的活力。结合新形势下社会发展的需要，从原生形态属性拓展到多维的现代艺术表现形式，从原生形态艺术语言拓展到现代艺术表现，从民族文化元素与本土创意文化产业相融合。探寻一条民族性与实用性兼容、与时代需要接轨的创新之路。使之可持续发展，更具有研究保护价值，也更具有现实发展价值。

【参考文献】

[1] 杨正文著.苗族服饰文化.贵州民族出版社，1998：168

[2] 淳于步杨文斌. 贵州苗族服饰图案与中国传统文化.原生态民族文学刊，2015.2

[3] 吴平 杨竑. 贵州苗族刺绣文化内涵及技艺初探. 贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2006.3