美学最后的审判

裘嘉楠 王雨尧 韩嘉炜 孙智昊

【摘 要】他们的美学思想都是从实践经验中总结出来的，具有很强的实证性和科学性。这三个巨人都是个人主义，他们各自在艺术创造上都表现出极强的个性色彩，并且在相互冲撞中产生出启迪灵感和智慧的火花，他们的作品都具有明朗而崇高的精神，都洋溢着生命之气而又显示出含蓄内敛、伟大而又高雅的意蕴，其作品的艺术形式都美妙地昭示了理性智慧的内容，显示了古典式的平衡与和谐。

【关键词】艺术；文艺复兴；个人主义；三巨头

Abstract：Their aesthetic thoughts are all summed up from practical experience， with strong empirical and scientific nature. These three giants are individualism， they show a strong personality in art creation， and in each other to produce the spark of inspiration and wisdom in a collision， their works have a clear and noble spirit， are permeated with the breath of life and shows the implicative inside collect， grand and elegant connotation， it is tasted the art form of beautifully illustrates the content of the rational wisdom， shows the classic form of balance and harmony.

Key words： art， Renaissance， individualism， the big three

他们认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。达·芬苛还是一位崇尚古典艺术的人文主义者，在观察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准确地再现自然。科学性和理想化是他创作的最高宗旨。以上所有一切构成了他的艺术基础，因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》。

他坦言 “一个自称能记住自然界所有形式和印象的大 师，在我看来必然幼稚得可爱。这是因为那些印 象千姿百态，无穷无尽。而我们的记忆能力远不 能达到这种程度。”

达芬奇的作品充分融合了造 型艺术的多种艺术形式及表现手段， 在绘画作 品中借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视， 来充 分表現艺术形象。最有代表性的是《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》和《岩间圣母》。《最后的晚餐》是著名的壁画 ， 这幅作品构图新颖，每个门徒表情不同，神态各异，透视与结构上各有不同，构图给新颖同时也体现了人文精神，代表着文艺复兴时期的人文主义精神。

耶稣说有 人出卖了他时， 画面场景中的十二个门徒呈现 出各种不同的表情和动作： 惊讶的、愤怒的、诅 咒的、紧张的， 特别是犹大张皇失措的举止， 刻 画得惟妙惟肖。在这幅作品中， 达芬奇充分发挥 其在解剖学中的研究， 用人物的紧绷而又扭曲 的颈部肌肉来表现当时戏剧性的一刻。

透视在造型艺术 中是基础， 最常提到的熟语“近大远小”就是属 于透视中的规律。在此副作品中， 达芬奇正是运 用了平行透视法， 心点就在画幅中心基督所在 的位置上， 屋顶、两侧墙的窗框形成了透视线， 突出了中心人物。餐桌长长的水平线贯穿左右， 形成了稳定的布局。同时， 全开放式的艺术布局， 使观众产生了身临其境的感受。为了构图， 使人 物坐得比正常就餐的距离更近， 并且分成四组， 在耶稣周围形成波浪状的层次， 使得画面的造 型感趋于运动感。越靠近耶稣的门徒越显得激 动。耶稣坐在正中间， 他摊开双手镇定自若， 和 周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的 门外是祥和的外景， 明亮的天空在他头上仿佛 一道光环。他的双眼注视画外， 仿佛看穿了世间 的一切炎凉。整幅画完美的构图、细腻的心理刻 画， 昭示着古典美， 集中表现了善与恶、美与丑、 真与伪的对立， 将自然科学中的空间、光影、对 称、透视等体现得淋漓尽致， 堪称美术史上科学 与艺术结合最完美的典范。从此作品中足以看 出， 达芬奇的绘画， 严格用透视法， 生物学的科 学知识， 数学概念应用于艺术，高低远近， 明暗 阴晴， 鼻眼骨骼的比例， 在色彩和尺寸上毫厘不 爽， 数学和几何的最高真理和艺术的最完美展 现， 二者在颠峰是二而为一的。

除《最后的晚餐》这件作品之外， 《蒙娜丽莎》也是当时极具代表性的艺术作品，其在艺术创作与理论实践的两个方面融入了科学精神和哲学思考，以现实主义的表现手法充分表达了情感与思想。

《岩间圣母》则是达·芬奇为圣弗朗切斯在 其他科学领域里， 科教堂的一间礼拜堂作的祭 坛画。达·芬奇运用了明确的几何结构来安排人 物， 画中圣母居于中央，婴孩圣约翰、耶酥以及天 使与他组成三角形构图，并以手势彼此呼应。而 这个三角形的顶点就是圣母玛利亚的头部， 这 种物理学中的稳定法被他所采用， 为当时盛行 的金字塔式构图奠定了基础。背景则是一片幽 深的岩石洞窟，花草点缀其间， 达·芬奇将圣婴和 天使绘制在画面的下方， 使得整个画面的构图 非常稳定。而来自左上方的光源， 又将右下方的 重量感进行了均衡， 这种平衡方法被后世的艺 术家所广泛采用。同时达·芬奇很好地把握了洞 窟的地质特点使整幅画具有了独特的诗意。

《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看似是对古希腊艺术的“复兴”，从本质上来说，却表示着当时黑暗的中世纪桎梏已打碎，人们已经从中得到解脱，并充分认识到了在改造世界中来自人的巨大能量。在雕刻过程中米开朗基罗注入了所有的激情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是在艺术上思想解放运动得到表达的象征。《大卫》是这个时代雕塑艺术的最高境界，将永远在艺术史中绽放他应有的辉煌。

《哀悼基督》是云石雕像，米开朗基罗创作于公元1498年，作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身體与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节。

《创世记》是米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分，按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）。分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪-逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心魂的一幕，这一幕画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间，并没有直接刻画亚当：上帝将手指伸向亚当，就像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这戏剧性的一瞬间，将人与上帝巧妙地排列在一起，触动我们的无限敬畏感。

这件宏伟的作品是米开朗基罗对人生的总结，作品中人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙使用又使壁画具有戏剧性紧张。他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达，其作品有意无意地流露出人文主义思想的核心。米开朗基罗的艺术几乎成为美术史上一座难以逾越的高峰。

在米开朗基罗的艺术里，人文主义思想得到了更加全面鲜明的表达。

拉斐尔是一位头脑聪慧，性格平和，善于汲取他人长处的大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。

拉斐尔在不同的时期描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。

【参考文献】

[1]意大利文艺复兴时期的艺术[M]. 中国铁道出版社 ， （德） 托曼 （Toman， 2012

[2]艺术的历史[M]. 上海人民出版社 ， （英） 约翰逊 （Johnson， 2008

[3]反思文艺复兴[M]. 山东画报出版社 ， （美）玛丽娜·贝罗泽斯卡亚（MarinaBelozerskaya）著， 2006

[4]文艺复兴时期的人[M]. 三联书店 ， （意）欧金尼奥·加林（EugenioGarin）主编， 2003