刘继卣绘画艺术特色研究

摘 要：伴随着东西方绘画艺术的深入交汇与融合，西方艺术为中国艺术的发展注入新的血液，中国画便是在这个大环境下突破了过去传统审美模式化、思路局限化、技法单一化的困境。刘继卣先生便是这一时期的重要代表人物。

关键词：刘继卣;中西结合;中国画

作为“当代画圣”，刘继卣先生没有留下什么可供参考的理论观点，主要是其绘画形式供后人学习，他的代表作主要以工笔、写意相结合，以动物、人物画为长，其中最著名的便是《闹天宫》。《闹天宫》汇集了中西方绘画艺术的特点，画面饱满，形象生动，富有感染力，是刘继卣先生的巅峰之作。刘继卣先生之所以能取得这样的成就，这与当时的时代环境及其父亲——中国著名花鸟画家刘奎龄的熏陶是密不可分的。本文将从家庭、社会等多方面因素来分析刘继卣绘画的艺术特色，并对当代艺术家的学习与发展提供建议。

1 社会因素对刘继卣艺术风格的影响

《闹天宫》取材于《西游记》，创作于1956年。当时正值建国初期，全国上下实施社会主义改造，打倒资本主义、推翻剥削阶级已经成为时代特征。刘继卣先生将现实生活带入绘画创作，以孙悟空对天庭不满从而闹天宫的神话故事为原型，表达了当时人们不怕牺牲的勇气和推翻资本主义的决心，作品很大程度上鼓舞了当时人民的斗志，在政治上有很大的推动作用。

刘继卣没有在国外学习绘画的经历，但他却很好地理解应用了西画中的解剖、透视等科学造型模式，同时，他的画保留了很多中国画的东西。刘继卣早年生活在动荡的社会中，经历了战争的洗礼，但他没有放弃艺术的道路，18岁起便以卖画为生，生活十分艰苦。于1947年举办了第一场个人画展，自此享誉津京地区。

2 家庭环境对刘继卣艺术风格的影响

其父刘奎龄是近代著名画家，被誉为天津八大家之一。刘奎龄从小受到西方绘画的影响，但不被西画模式禁锢，其将中学为体、西学为用的绘画模式运用在中国画的创作中。刘奎龄自学出家，师从古今，技法汇百家之长，作品呈现出多样性的面貌。绘画以飞禽走兽为主，画面通常运用写实的绘画技法，在现当代图像资料的影响下，绘画大量的虎、狮等猛兽动物形象。这些猛兽在古代中国画中是很少见的，古代中国画大多以牛、马为主。受现代科技手段的影响，大量的西方图片、绘画作品流入中国，出现了动物园等可供研究写生的媒介。而刘奎龄就在学习中不断成长，在动物画上，无论是造型还是体态方面都有着很大的突破，他巧妙地学习了郎世宁的严谨，将西方绘画中的空间、体积很好地运用在画面中，但又摒弃了西方绘画的呆板成分，发扬中国画中写神的优势，在后期，开始摒弃绘画中的勾勒法，将山水画中的皴擦技法融入没骨法中，在走兽绘画中，动物的色泽、体积以及造型甚至背景的处理都做到完美。

在父亲的影响下，刘继卣自幼开始作画，14岁便开始为父亲代笔，还进入天津市美术馆学习西洋画和中国山水画，但时间都不长，更多的是靠自己领悟学习，不断揣摩研究，从而融会贯通，举一反三。在接受了系统的教育之后，各方面能力才有了显著的提升，他在造型方面是个天才，这和他的父亲很相似，能够很好地把握对象的形象乃至神态，这为其后期创作更多的中国画、连环画打下了坚实的基础。

3 《闹天宫》中绘画技法的传承与创新

《闹天宫》是传统年画作品中的经典，作品内容取材于中国传统神话故事。刘继卣在创作过程中保留原有传统中国画的艺术特色，融入了西方的艺术价值。

中国古代绘画强调气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置与传移模写。《闹天宫》充分融入了中国传统工笔画技法，合理的布局表现了传统中国画中经营位置的艺术特色。各式刀枪剑戟、飘带仙袂、旗幡烟云，种种线条交错流动，活而不乱、灵动自然，具有“吴带当风”的艺术特点，表现了气韵生动的艺术特色。合理地运用线描的技法，凸显了骨法用笔的艺术特色。不仅如此，还运用了传统工笔重彩画中的勾勒设色技法，凸显了随类赋彩的艺术特色。

在颜色的晕染和神像的造型上，结合了敦煌壁画中的重彩表现和形象塑造。其中，由于敦煌位于古丝绸之路上，壁画的艺术特点不仅汇集了中国画的艺术特色，还带有很强烈的欧洲及印度风味，所以其本身便是中西结合的典范，画面内容多以宗教、神话故事题材为主，蕴含了大量的佛教哲学，反映出当时人们为了解救当世之苦，将希望寄托在精神之上。《闹天宫》与敦煌壁画类似，无论取材、造型、设色还是人物形象方面，都有着相似之处。

《闹天宫》加入了西方对人物结构、动态、透视的写实画法，描绘出的人物形象是写实的，孙悟空的面部表情生动形象、体型健硕，其他人物如天兵天将、仙女等各个都动态准确、形象各异。背景运用了焦点透视的取景画法，将景物合理、真实、丰满地表现出来。但细心的观众会发现画面的人或物皆没有阴影，这是源于刘继卣最先尝试以钢笔绘画的方式进行创作，在画投影的时候发现效果不佳，且不符合国人喜好，因此除去。

4 刘继卣绘画风格对当代中国画的发展启示

由于社会浮躁情绪的影响，加之很多作品受到市场冲击与媒体炒作，作品本身并不能很好地反映其艺术价值，有些甚至粗制滥造，严重违背当代审美价值取向，这就需要当代的艺术家创作出符合現代人审美趋势的艺术作品。

第一，发扬传统文化。中国画的发展经历了上千年，已经相当成熟，不能说全是好的，但一定是中国古代艺术家们长期努力的结晶，是祖先留给我们的宝贵财富。因此，传承和发扬传统中国画是当代中国艺术家义不容辞的责任。

第二，传统绘画本身有其自身独到之处，但章法陈旧、样式老化，一成不变显然已经不能符合当代大众的审美需要，当代的文化新思想必将结合传统，创新出符合当代价值需要的艺术作品。在结合外来文化的同时，不能违背当代价值观，要符合当代人的价值取向，去其糟粕，取其精华，创造出具有时代性的艺术作品。

5 结语

刘继卣先生作为近现代画家的领军人物，已经成功探索了一条适合中国艺术的发展之路。伴随着中国画的繁荣发展以及中国艺术品质的提高，画家对传统艺术文化的掌握与应用，是对中国艺术文化的认同。作为当代艺术研究的从业者，应像刘继卣先生一样积极将中国绘画构建出符合当代价值观的艺术结构，把握好西方艺术的价值需求，挖掘出新时代的艺术表达。

参考文献：

[1] 谢靖宇.刘继卣艺术研究[D].上海大学硕士学位论文，2008.

[2] 谢赫，姚最撰，王伯敏.古画品录，续画品录[M].人民美术出版社，1959.

[3] 蔡若虹.年画创作应发扬民间年画的优良传统[J].美术，1954（5）.

作者简介：余天翔（1998—），男，江苏常州人，扬州大学本科在读，研究方向：美术学。