在校大学生提高音乐水平析谈

刘迪昂

摘 要：音乐是一种唯美的事物，提高大学生音乐水平不仅是素质教育的重要内容，更是提升自我，丰富内涵培养全面性人才的重要途径。在校大学生增强对音乐的感悟、理解和创造力，对促进校园文化建设、培养新时代需要的复合型人才具有重要的意义。

关键词：大学生;音乐水平;复合型人才

当前，随着学习型社会构建以及经济步伐快速发展，知识更新和学科融合深刻影响着人们的生活和行为方式，这就对在校大学生提升自身素质，追求个性完美，提出了更高的目标要求。音乐是滋润心灵的雨露，是净化灵魂的清风。适应新形式，着力提高在校大学生的音乐水平，增强他们对音乐的感悟、理解和创造力，对促进校园文化建设、培养德、智、体全面发展的优秀人才有着十分重要的意义。

一、更新理念，科学定位，努力探索提高大学生音乐水平的新途径

高等院校培养的是应用型、多能型人才。音乐教师在教学上应尽量贴近大学生的生活实际，善于抓住教材中的内容起伏处，激发他们的求知欲和上进心，从而促使他们内心产生强烈的共鸣，认识到并认可音乐修养对于他们成长成才的重要性，主动融入到高校这个文化大摇篮中汲取知识营养。音乐是一门实践性非常强的艺术，大学生只有通过反复的训练和实践，才能深入理解和体会到音乐的内涵，逐步掌握专业技能。大学生有了参与音乐实践活动的正确动机，才能有高昂的参与兴趣，才能产生活动的良好效果。自然而然，音乐实践活动必须与每名学生的个性特点、专业水平、技能高低等相结合，使大学生在活动中充分运用自己的知识与能力，展示自己的才华，体验自我价值，为将来成为优秀的音乐人才、造福人类打下坚实的基础。音乐实践是大学生专业知识和技能的综合应用过程，它不仅仅是检验和提高教师教学质量的重要手段，也是为大学生提高相互学习、取长补短的平台。大学生通过参与音乐实践活动，既能拓展专业学习领域，感受到课堂教学的不同，了解和体验不同音乐艺术表现形式的特点，充分展示自己的专业特长，更能客观地认知自己各方面的能力和专业水准，更能迫切、准确地寻找提高自身专业水平和能力的途径。

音乐是一种唯美的事物，也是 很多人一生追求的东西，作为新时代的大学生，每个人都将在不久的将来离开学校，走向社会，从小的方面说，他们需要这种特长去适应纷繁的社会生活，有时一技之长能改变一个人的命运，即便他们并不一定是这方面的专业人才，但人们总是喜欢美好向上的音乐，就此来推断若是去寻找工作岗位，音乐也许会成为被录用的一个筹码。在积极上好音乐课的同时，要多读一些有关书籍，多听一些高雅的音乐，不要停留在那种浅层的聆听，而是去想办法领悟、品味或是揣摩作者作曲时的心情、意境，反复练唱，时间久了，就会发现自己在音乐修养上有一个质的飞跃。音乐教师的水平高低，对学生的学习质量起着决定性的作用，教师本人应该努力学习新知识，扩大知识层面，掌握熟练的音乐技巧，面对不同的学生，选择最适合各个年龄段大学生的授课方式，讲一些他们需要的专业知识，做到教学手段的多样化，做到深入浅出，易记易懂。

二、刻苦钻研，勇于创新，主动去掌握音乐修养的理论知识

要想听懂一部音乐作品，最起码要知道作曲家想通过作品来表现什么样的心声，往往作曲家要表达的内容与他们所处的时代背景及对现实生活的感受是息息相关的。因此要想理解作品的思想和情感，就必须先了解其时代背景和作曲家的观点。通过全面彻底的了解，一首音乐的主题思想就容易抓住了。聆听音乐作品，大学生们不难发现，正是那些貌不惊人、长短各异的细小音素，有机地结合在一起，才构成了人们最后所听到的风情万种完美音乐形象。是音构成了音乐，提高音乐水平首先要充分地了解音在自然界中，所有这样那样的声音，都是由物体振动产生的结果。根据振动特征不同，人们将声音分为乐音与噪音两类。乐音物是物体振动的产物，具体表现为：按固定频率振动，有固定的音高。如我们常见的钢琴、电子琴、二胡、吉他等乐器发出的声音。噪音是物体不规则振动的产物。其振动的频率不固定，也没有明显、固定的音高。如流水、踏步、击掌、敲门的声音等。现实音乐中所应用到的音大多数为乐音，但噪音有时也应用。民族音乐中的铜锣、梆子、牛皮鼓，再加上吉他演奏中的击箱、拍弦等演奏方法也都属噪音应用系列，所以在音乐中一些大学生认为只运用乐音的观点是片面的、错误的。音乐中，能被人们所使用的全部乐音总和，称其为乐音体系，同时人们还把人声、器乐所能表达的最低音和最高音之间的区域范围称作音域。现在常见乐器中，除了电子乐器外，音域最广的乐器是钢琴，他可以演奏出八十八个高低不同的乐音，几乎包括了音乐体系中所有的乐音。其他的乐音，在校大学生几乎不用，高低是音乐形象的以塑造的前提基础之一，也就是说，没有乐音间高低的差异，音乐形象将无法得以塑造，人类也就不会有音乐的产生。从物理学角度来看，乐音高低的特性是有该发音物体振动频率的快慢所决定的。发音体振动的频率快，乐音的音则高，发音体震动频率慢音则低。强弱是最容易被大学生们所忽略的特性，实际演奏中的音樂，强弱的变化是无时无刻不在体现着的，离开强弱变化的音乐，会变得松懈、平淡、缺乏感染力。在学习中必须加以明确的是：高低、长短、强弱、音色四种特性在整体音乐形象中是时刻相互并存的，也是缺一不可的。无数个音乐理论界的老前辈说过，在音乐实践中，唱歌音不准是音的高低问题没把握好，节奏不稳定是音的长短问题，拍子打不对是音的强弱问题，声音不动听是音色问题。在校大学生在歌曲唱奏、乐谱记录等音乐实践中出现的多数问题，根源几乎都在于此。实践证明，音乐是相通的，旁征博引，在某程度上是一种感觉，把从其他门类学来的知识，与掌握的音乐知识揉合在一起，才能使音乐作品锦上添花，使创意更加丰富多彩。古人云：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。在校的大学生们只要扑下身子，刻苦钻研，用于探索创新，仔细观察周围的一切，学会在平常生活中发现美、采撷美，不停的汲取音乐元素，提升音乐修养，就会使自己的学业百尺竿头更进一步。

三、加强大学生专业社团建设，使其成为音乐人才培养的实践平台

大学生思想活跃，朝气蓬勃。学生社团使大学生在自愿基础上结成的各种群众性文化、艺术、学术团队，在保证完成学习任务和不影响学校正常秩序的前提下，开展各种活动，有力提高了学生的自治能力，丰富课余生活，是在校大学生们切磋技艺，互相启迪，交流思想的重要平台。伴随众多高校可持续发展与素质拓展活动的深入，大学生专业社团的作用也越来越大，在大学生的专业实践、技能培训、素质拓展等方面，都起到了良性互动作用。作为一种新的学生社团组织形式，它与音乐专业的学习结合日趋紧密，是音乐专业实践的第二课堂，是课堂教学的延伸与补充，能够引发大学生们更强烈的学习欲望，对于音乐专业学生产生出巨大的吸引力。越来越多的大学生在专业社团里，通过实践锻炼在专业技能、自我管理、自我教育、自我发展、自我创新等综合素质方面得到了快速提升。大学生们纷纷反映，在音乐实践活动中，获得了在课堂教学中学不到的专业技能。合唱队成员通过日常基本功训练和合唱，熟练掌握了所用音的数目、高低关系、音的听觉效果。乐队成员在切磋中，了解了各种乐器的性能、演奏方法、乐曲的处理与指挥等方面技能。

活动是一个社团的生存和发展之本，如果一个社团不能定期开展一些丰富多彩的活动，那么这个社团就会出现生存和发展的危机。所以，要在管理机构和指导教师的帮助下，有计划、有目的地开展一系列音乐活动，使社团始终保持着旺盛的生命力。例如音乐比赛，从大学生的年龄和心理特点来看，处于黄金年华时期的大学生，对一些竞赛和挑战有着浓厚的兴趣。对此，音乐社团可以效仿受到大学生喜爱的音乐选秀类节目，举办校园歌唱或器乐大赛。对此，社团可以举办相关的技术指导讲座活动，包含声乐、器乐、鉴赏等多种类型，邀请专业水平较高的成员或专业教师担任主讲人，采用一对一辅导或小组辅导的模式，给学生以有针对性的帮助。除了音乐比赛和技术讲座外，还有日常排练、音乐欣赏、音乐会等多种活动形式，通过这些活动的广泛开展，能够有效增强大学生音乐社团的影响力，从而吸引更多大学生的加入，保持音乐社团的可持续发展。特色也是一个音乐社团建设和发展的关键所在。一方面，在众多的音乐社团中，只有那些具有鲜明特色的社团，才能吸引更多学生加入;另一方面，这种对于特色的追求，代表着该社团对某一种音乐文化的关注和实践，对于该种音乐文化的传播和发展来说，是有着积极意义的。

需要指出的是，一个特色社团的组建和发展，是需要以专业教师指导为基础的。因为从实际情况来看，学生的音乐阅历和水平是相对有限的，难以对哪一种音乐形式最有特色、最适合在本校建设和发展等，做出正确的判断。所以，需要学校委派专业的音乐教师，从宏观到微观，对各类音乐社团予以充分的关注，从而为特色社团的打造打下一个良好的基础。

音乐社团的骨干力量，主要包含两个类型，即组织骨干和业务骨干。组织骨干负责社团的正常运行和发展，而业务骨干则负责社团音乐水平的进步和提升。两者虽然在类型上有所区别，但是对于整个社团的发展而言，都是至关重要的，更是缺一不可。因为音乐社团是一个自发组成的团体，社团成员除了兴趣相同之外，专业、能力、态度、时间安排等都是千差万别。要想使大家紧密团结起来，必须要依靠高素质的骨干学生。一般来说，这些组织骨干应该有著坚定的集体信念和一定的奉献精神，能够用一些灵活的方式和方法，让所有成员心往一处想，劲往一处使，使社团成为一个团结向上的集体。对此，学校可以委派学生工作部门，定期对组织骨干进行培养，以不断提升他们的理论水平和实践能力，当好整个社团的领头人。音乐社团是一种以音乐活动为主的社团，在学生音乐水平参差不齐的情况下，业务骨干的重要性就得到了凸显。一方面，他们是整个社团的业务权威，在一定程度上起着示范和引领的作用;另一方面，这些业务骨干，可以对其他成员进行辅导和帮助，获得“一帮一，一对红”的良好效果，对此学校应该委派专业教师，定期对业务骨干进行指导，充分提升他们的业务水平，让他们成为社团的代言人，推动社团专业水平的不断提升。

伴随着高校对大学生艺术教育重视程度的提升，普通高校音乐社团也迎来了全新的发展。无论是在数量还是质量上，较之以往有了明显进步。为更好地推动其建设和发展，需要学校和教师齐心协力，结合实际情况，创造性地开展相关工作，使音乐社团的建设和发展得到长期和稳定的保障。

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[2]赵利民.乐音高低划分[J].中国现代出版社，2017（47）.

[3]罗明秀.论大学生艺术团的功能与建设[J].湘潭师范学院学报（社会科学版），2008（5）.

（作者单位：中国石油大学胜利学院，山东 东营  257000）