浅谈动漫插画中的构成设计技巧

张佳玉

摘要：近年来，动漫插画取得了巨大的发展成就，在商业市场上涌现出了大量的动漫插画作品。同时，动漫插画蕴含的设计元素日益增多，呈现出显著的艺术设计特征。另外，动漫插画蕴含了诸多设计技巧，具有较强的艺术表现力。本文简述了动漫插画的概念，浅析了动漫插画在平面设计中的地位，探究了动漫插画中的构成设计技巧，以期为动漫插画创作提供借鉴。

关键词：动漫插画;构成设计;技巧

前言

动漫插画，是指书籍或文字内容中间插附的动漫绘画。动漫插画能有效辅助读者对文字内容进行深入理解，并形成图文并茂的视觉效果，增强书籍的表现力。当前，动漫插画主要是商业动漫插画，同时，手绘本也日益受到人们的青睐。为促进动漫插画创作水平实现大幅度提高，推动动漫插画实现良好发展，有必要深入考察动漫插画中的构成设计技巧。

一、动漫插画概述

动漫插画的主要目的是对故事进行表述，辅助读者理解故事内容，并形成图文并茂的艺术效果。动漫插画具有较强的连环性，不仅包含各类绘画艺术，还涉及诸多动漫文化相关因素。当前，动漫插画还蕴含着诸多设计元素。动漫插画具有多样化的表现形式，能呈现出写实性、装饰性、图案性、水墨性等诸多艺术效果。动漫插画注重对插画家的设计情感和审美情趣进行表达，具有广阔的幻想空间叫。

二、动漫插画在平面设计中的地位

当前，动漫插画在平面设计中占据着至关重要的地位。受商业化的影响，动漫插画蕴含的商业价值和相关设计元素日益增多，与现代设计的各项需求日益契合。动漫插画以动漫图形作为基础，借助动漫图形对相关信息进行传达，为读者创设直观清晰的人物形象和各类场景。起初，我国动漫插画大多采用绘本形式，主要为儿童提供阅读辅助，内容涵盖科普知识、文学艺术以及教育等。当前，动漫插画超越书籍载体，有效拓宽了其生存空间，在现代设计的诸多领域，诸如商业、工业、环境、服装、影视以及展示设计等方面取得了日渐广泛的应用。动漫插画的含义日益丰富，在平面设计中占据的地位日益重要。

三、动漫插画中的构成设计技巧

点、线、面作为基本设计技巧，在动漫插画中的应用日渐广泛。在动漫插画中，借助点、线、面等基本设计技巧，能创设出良好的画面效果，并有效增强画面的视觉冲击力。

1.“点”设计技巧

“点”在动漫插画中的应用，能形成具有强烈冲击效果的视觉中心，能实现对人们视线的有效集中，并在动漫插画中形成稳定中心。多个“点”在动漫插画中的应用，能有效增强动漫画面的视觉跳跃感，并为画面增添活力。“点”在动漫插画中凸显出的张力作用能有效作用于读者心理，形成强烈的扩张感。插画家对动漫插画进行设计，要注重对画面的实际位置进行准确把握，并综合考虑动漫插画各构成元素存在的内在联系。在动漫插画中，要避免“点”元素脱离对比12]。例如，动漫插画描述海洋、沙漠以及草原等广阔环境时，动漫插画中的“人”与广阔环境形成鲜明对比，此时“人”即为“点”元素。若同一漫画插画中存在成千上万的“人”，此时“人”即由“点”元素转化为“面”元素。若将动漫插画中的“人”按照一定规律进行排列呈现出线状，此时“人”即由“点”元素转化为“线”元素。在动漫插画中，不论“点”元素对“线”元素还是对“面”元素进行转化，均需充分考虑动漫插画画面所表达的具体艺术设计和蕴含的情感，要立足于插画本身具备的主题要素。插画家借助各类动漫语言对画面进行描述，对动漫插画主题进行表现时，要对画面相应的视觉中心点进行合理设定，并利用“点”元素具备的聚焦性，有效增强动漫插画的设计内涵和凝聚力。

2.“线”设计技巧

“线”元素在动漫插画中占据着关键性地位。插画家通常借助“线”元素对设计情感进行有效表达。对动漫插画进行设计时，“线”元素不仅要对漫画图形相应的造型轮廓进行表现，还要突出其方向性具备的视觉导向的重要功能。视觉导向，又被称之为视觉流程线。所谓视觉流程，是指画面常见的运动形式，是读者视线跟随画面各类构成要素形成的视觉运动轨迹。插画家将力运动的具体方向作为依据，并结合重心以及重力平衡相关原理，借助视觉移动的相关规律，利用画面意图以及动漫插画主题二者之间的关系，对画面内容进行合理有序的组织安排，有效引导读者遵循一定顺序对动漫插画进行观看。对动漫插画进行创作，要将主题内容和表现形式作为依据，合理安排画面涉及的各类元素，确保视觉导向具有清晰直观的脉络。在动漫插画设计中，对单独个体相应的视觉流程进行设计可从如下方面着手：为实现对单独个体的艺术表现，要对动漫插画的画面进行统筹规划和科学设计，并对画面区域进行合理划分。然后，对动漫插画中个别元素相应的视觉等级进行分析，最后，对动漫插画构图相应的各元素进行优化整合，对空间比例及大小进行合理安排[3]。

3.“面”设计技巧

从几何学而言，“面”是指线移动的轨迹，直线进行平行移动则形成方形，直线沿一中心回转一圈则形成圆形，直线与弧线进行组合运动，则形成相应的不规则图形。对动漫插画进行设计，对形体美进行判断，不能简单地将形体绘制准确作为标准，还要借助各类主题、表现方式以及技法等对“形”所蕴含的设计情感进行感受。例如，若动漫插画具有较强的写实性，则能形成清晰唯美的视觉感受;若动漫插画具有较强的装饰性，则能形成浓郁华丽的画面效果;若动漫插画具有较强的抽象性，则能形成充满趣味，且经久耐看的画面效果;若动漫插画具有较强的水墨性，则能形成朴实典雅的艺术效果;若动漫插画具有较强的图案性，则能形成简洁明了的画面风格。对此，在动漫插画设计中，对“面”设计元素进行应用，要注重增强画面的统一性和整体性，有效增强画面的美感和艺术效果。

四、动漫插画的画面美感构成

动漫插画以其本身主题作为主要内容。插画家在对动漫插画进行绘制前，要深入研究作品题材。插画家对动漫插画的主题进行设定，要充分考虑对读者视线进行有效吸引，并注重增强画面具备的视觉冲击力和艺术效果，有效激发读者与画面产生强烈的情感共鸣。插画家对动漫插画主题进行确定后，要对画面结构进行科学设计，最大化地对动漫插画相应的主题美感进行提升。插画家要通过动漫插画的画面对自身设计意图进行准确传达。例如，插画家几米在其作品《向左走向右走》中讲述居住同一城市同一栋楼的男女主角，分别习惯向左走和向右走，因此二人从未相遇，直到在公园喷水池前相遇。后来，男女主角再次失散，并最终再次相遇于喷水池前。该动漫插画通过第三人称的视角对故事进行讲述，并借助水平线对称构图这一艺术手法对画面进行展示，有效增强了画面的艺术效果和视觉冲击力，极易引发读者与画面产生强烈的情感共鸣。插画家对动漫插画进行设计，不仅要对动人的画面进行精巧构思，还要借助相关技巧对画面美感进行完美体现。例如，借助水彩技法，能有效增强动漫插画画面的清新效果，并形成色调明快、朴素淡雅的画面效果;借助油画技法，能有效增强动漫插画画面的光泽感和耐看感，形成沉着古朴的画面效果;借助喷绘技法，能有效增强动漫插画画面的和谐性和表现力。插画家要基于动漫插画的具体主题，对各类绘画技法进行合理选择和灵活巧妙地运用，对各类肌理进行合理运用，有效增强画面具备的节奏韵律，通过具有协调对比的色块，实现对画面效果的有效平衡。

结语

综上所述，现代动漫插画蕴含着大量设计元素，注重增强画面具备的设计感。对动漫插画进行设计，要灵活应用“点”、“线”、“面”等设计元素，有效表达动漫插画的主题，并传达插画家的设计情感和艺术审美情趣，有效增强动漫插画的艺术效果和视觉冲击力，并向读者有效传達动漫插画蕴含的相关信息。

参考文献：

[1]朱姣洁.从《猫和老鼠》分析脸谱艺术对动漫插画造型设计的启迪[J].科技风，2017（3）：231-231.

[2]刘红琴.动漫插画设计中水彩技法的应用[J].艺术科技，2017，30（1）.

[3]王功.Photoshop数字动漫插画的前期准备与技术要点概述[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，32（4）：11-13.