水墨元素在服装设计中的应用研究

马艺珊

摘要：随着服装经济的发展，中国风在时装界也掀起一片浪潮，人们的购衣倾向也更偏向中国风和民族风。中国画是中国的传统文化之一，中国画极能够展现中国特色，中国画纹案不仅能够让服饰的纹案变得更有寓意，同时也能够彰显中国传统文化。中国画也具有很强的装饰性和艺术性，添加在传统文化之中也是一种不一样的风格体现。同时随着时代的发展，国家也越来注重中国传统文化的发展，在服装设计中添加一些中国画元素，是对中国传统文化的传承与发扬，同时也是中国传统文化的一种传播方式，也能够让服装设计更具有本土独有的特色。许多国际品牌也将中国画中的经典纹案与服装相结合，将中国画元素渗透入服装设计之中。经济全球化的浪潮导致了部分中国传统文化的丢失与遗忘，正是在这样的大环境下让人们逐渐意识到传统文化的重要性，也做出了相应的行动，通过将中国画元素渗透进入服装设计之中，进行有效的传承，同时能体现中国特色，也对服装设计是一种传承和发展的创新。

关键词：中国画元素;服装设计;国风

一、中国画元素在服装设计中的传承

衣服的出现一开始是为了遮羞以及寒冷日子的御寒保暖，随着历史的发展成为了人们精神上的美，以及表达人类对美的一种需求的表现。其实，中国画和服装设计是两个领域，也可以看为两个世界，一个是艺术领域，一个是时尚领域。但是就是这样两个不同的领域结合在一起却能够产生不一样的效果。可能在常人的眼里这两者没有太多关联，但是在优秀服装设计师的眼里，作为中国传统文化瑰宝的中国画，作为一种元素添加在服装设计中，可以说是一种不一样的灵感，不仅能够满足人们一种美的需求，同时也是对中国传统文化的传播，也是一种服饰风格的诞生。这种灵感不仅是一种风格的诞生，更是一种艺术精神的体现。将中国画的纹案缝绣在衣服上，不仅是一种三维的体现，更是一张惟妙惟肖的中国画在服饰上的呈现。这种方式的呈现，不仅是一种极具特色的表现手法展现，也是艺术精神的体现，对当下的服装设计有不可小觑的借鉴作用。在当下这个强调中国传统文化和民族文化的时代，有着很大的积极影响，这不仅是一种民族美的展现，更是一种对中国传统文化的传承。同时再造服装设计的“本土语境”，使得现代中国服装设计更能够展现本土的民族文化。在这个经济发展迅速的世界，人们对服装要求越来越高，服装不仅是用来遮羞和御寒，也成为了人们一种对美的需求的体现。衣服满足功能性已经远远不够了，人们更喜欢通过服饰展现自我个性，凸显自我，满足了人们内心的想法。同时，随着我国的综合国力在世界上的不断提高，中国传统文化也传播了出去，越来越多外国人喜欢中国文化，带有中国画元素的服装也传播了出去，西方的服装设计师也对中国文化以及中国画纹案放在服装设计中产生了浓厚的兴趣。中国画是我国传统文化的艺术精髓，这不仅掀起了一股国风潮流，更彰显了古人对当时的社会、自然、人文、哲学、宗教等的一种认识，这不仅体现了一种对当时的综合探索，也为当代的服装设计作出贡献，使得中国本土文化成为当代服装设计的热门，设计师们也在这条创新路上不断前行探索，也为其他领域带来不一样的设计思维，进而也让中国本土文化在国际设计舞台，上发扬光大，也为中国的其他设计领域提供了多元化舞台。

二、水墨元素分析

1.色彩

色彩是一幅画和一件衣服必不可少的元素，色彩无论在哪里都会是一个特别重要的元素。在西方画界和东方的中国画更注重物品的写实，同样也注重色彩的真实感，但是中国画不会出现像西方绘画那样的前实后虚和冷暖色调，而是赋予基本色调。当然中国画更注重笔触和线条的运用，比如竹子需要出类拔萃，所以笔触会先抑后扬，这就是中国画物、线、墨、色的完美调和，这四者在中国画中十分重要。在国画师渲染国画的颜色时，也会根据所画物产生不一样层次的色彩，墨色淋漓，正好与服装设计中的色彩追求的视觉感觉不谋而合，也算是恰到好处。中国画更注重笔墨的挥洒，而在服装设计界这样的黑白笔墨、黑白灰一直是服装设计界里永不过时的颜色，同样笔墨的挥洒可以给服装设计的纹案增添一丝乐趣。例如国外知名服装品牌Dolce&Gabbana2016春夏季男装系列推出了传统褂款，传统褂款便是用了传统中国画中的黑白配色，样式运用了盘扣和中山装款形，黑白条不规则的相互平行，这样的服装款式和色彩搭配简单大方，进而也对黑白经典配色进行了恰到好处的运用，通过服装设计师对中国画的色彩的理解和感受，可以说将中国画色彩中经典元素黑白配色用的淋漓尽致，同样也展现了较为空灵的“禅意”，同样也有一定的洒脱之美。这不仅展现了中国传统文化，塑造了修身时尚的服装轮廓外形，也体现了中国男性的含蓄、内敛的特点。可以说国外的服装设计师将当代的时尚服装文化与中国传统文化完美调和，其中的中国画元素也是用得恰到好处。通过时尚、创意展现了中国传统文化内涵。

2.风格

中国画已经拥有了很久远的历史了，同时现在也得到了中国以及国外服装设计师的欣赏，不断将这种中国水墨画元素运用到自己的品牌设计之中，迎合当今的中国风潮流，在许多国际时装秀上也可以看到外国服装品牌的中国风设计。在水墨画中最经典的纹案设计便是翠竹、祥云野鹤和月亮白羊以及牡丹。在服装设计中，服装设计师都会用上这样的纹案，然后在衣服上进行渲染、泼墨等设计，不仅体现了服装设计的中国风，也更能够体现风格虚化，同时也让服装设计领域多了一种设计风格，进而也多了一种新颖的表现手法和创新思维。

三、水墨艺术元素服装在纹案设计的应用以及表现中国画体现了古人对当时的社会、人文以及哲学和宗教方面的思考，古人也会将自己对未来的期望表达在画中。在古代，王朝一直具有神权色彩，他们听天由命，将上天视为尊贵，他们也会让一些动物成为他们的祥瑞之物，比如龙、仙鹤等等，正是在这种大环境下，民众也会受到一些影响，便有一些寓意美好的神话故事产生，比如嫦娥奔月之类的。因而仙鹤、牡丹、山水、竹子、凤凰等等一些便会成为古人的希望或者寄托出现在服饰之中和画中。在古代的時候便有了中国画元素在服装设计中的应用，其中皇帝的龙袍和大臣的官服便是一种很好的体现，比如大臣的朝服上的仙鹤，代表着官位一品，寓意着大臣的中正清廉。当然在古时候是一种官位的体现，在当代服装的设计中更是中国风的体现，也是一种风格的体现，其实中国风的体现也是一种当下的复古风。当代服装设计师将中外设计相互结合，一些国外的服装设计师也对中国风的设计也是十分感兴趣，比如过年期间知名国外品牌Zara推出一款带有中国画元素的国风旗袍，旗袍上面带有中国山水画中的山水以及树木，Zara国外的服装设计师利用国外的审美色彩与中国画中的山水画以及我国的女性经典服装旗袍样式相结合也是在时装圈子里产生不一样的反响。再比如Armani2015春夏高定系列利用了中国植物意象，该品牌的服装设计师主要运用了中国画中的水墨竹子，将黑白水墨竹子图案印在裙子上，不仅能够体现中国风，也是将中国画元素运用得淋漓尽致，使得整个服装都显得简约大方，可以说在国外的服装设计师，中国文化和中国画真的给其视觉一定的享受，国外设计师这种对中国文化的感受很成功。当然，我国的时装设计师将中国画元素用在服装设计中也是用得十分巧妙，其中运用最明显的一个品牌就是李宁，李宁这个品牌向来以运动装和休闲装为主，在2018年李宁推出“中国李宁”系列，卫衣正面是红色刺绣的楷体“中国李宁”，背面是带有中国国画元素的经典纹案刺绣，比如祥云野鹤、白羊月亮等等，都带有中国画元素，同时也在巴黎时装周进行了模特走秀。越来越多的设计师将当代流行时尚与中国画元素完美结合。这不仅是服装设计方面的一种创新思维，更是服装设计界一种优秀的表现手法。

结语

随着中国的经济发展，我国的综合国力不断加强，中国也出现在了国际大舞台上，同时中国的服装设计也登上了国际大舞台，其中极度具有中国风的中国服饰可以说在全国备受欢迎，其中中国文化受到大批国外的服装设计师的喜欢，也将中国画元素添加进了自己的服饰设计和自己的品牌当中，正是中国文化在国际上的受欢迎，很快形成了一股复古风和中国风。国外的设计师在对于中国画元素的运用上，通过自我对中国画和中国文化的感受，成功地将中国画元素在自我的服装设计中运用得淋漓尽致。中国现在十分提倡中国传统文化，“中国李宁”对中国画元素的应用将色彩和纹案完美调和。这种中国传统文化的应用以及中国画元素的应用不仅给服装设计领域带来一种新的风格，也给该领域带来了新的创意思想和表现手法，也体现了一种新的不一样的设计美感，同样也加强了中国传统文化的传承与弘扬。用时尚的设计手法表达本土文化，这种表现形式十分新颖，同样可以让服装设计的美感和视觉感更上一层，为接下来的服装设计提供了一种新的思想。立足于本土文化，与西方的设计相互结合，可以是取其精华去其糟粕，中西结合体现不一样的美感，正是这个创意思维让这种服装设计备受世界瞩目。

参考文献：

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