“有法”与“无法”

罗仕福

【摘要】学习绘画要先学习方法与规律，即“有法”，亦即“传统”;在掌握了传统方法与规律后，还要突破传统方法与规律的束缚去“创新”，即“无法”。这就是“有法”与“无法”的辩证关系，也是传统与创新的关系。

【关键词】有法;无法;传统;创新;法无定法

什么是“有法”与“无法”，“传承”与“创新”呢？任何学问都是有规律可循的，绘画上说的“有法”是学画者先要学习方法，方法即规律，而且画画是有章可循的，这就是“有法”，亦即“传统”;学会方法、规律之后，要与众不同，突破规律，建立新方法，规律是可变的，这就是“无法”，也就是“创新”。

一、艺术史发展过程中的“有法”与“无法”，“传承”与“创新”

人类经历了一个从低级到高级的不断发展进化的过程，人类历史经历了漫长的从野蛮到文明的过程。人类寻求生存之道的过程，是一个从“无法”到“有法”的过程。如人类对灯的发明与使用历程，经历了从钻木取火到油灯再到电灯的过程，伴随的是人类与科技的不断进步，尤其当下更是一个科技日新月异的新时代。从艺术的发展历史来看，艺术是伴随着时代不断变化创新与发展的，不同时期各种流派层出不穷，有的流派甚至只是昙花一现。每当一种艺术风格或者一个艺术流派发展到极致或者顶峰时，就会出现新的艺术风格或者艺术流派来替代它，艺术不断翻新和不断进步，就如历史上的各个朝代都有一个兴衰过程，“绚烂之极，归于平淡”，艺术始终在“有法”与“无法”的交替中变革发展。

关于艺术的产生，有一说是艺术最初的方法是“模仿客观对象”，将客观现实的主观认识反映出来，并尽量与客观对象一致。艺术作品由不像到像的过程是一个探寻艺术方法和艺术规律的过程。西方美术史从原始美术到古典写实再到印象派又到后印象派的出现，发展到野兽派、立体派、现代艺术等，艺术逐步走向了多元化的局面，艺术发展的过程是艺术不断地变化与更新，不断地从“无法”到“有法”再到“无法”（法无定法），从“传承”到“创新”。艺術最初是模仿记录人类的现实生活活动，如狩猎舞蹈、田间劳动、庆典祭祀活动、图腾图案等，此时艺术是为了记录生活。在没有文字的时代，绘画的象形方法就成了最原始的记录方式。绘画符合记录的要求，具有直观性，为了记录得准确生动，一部分绘画形象符号成为最早的文字，这便是文字的雏形。人们为了记录得真实生动准确，就得探索绘画的方法，这样，绘画艺术语言就丰富起来了，也逐渐地发展起来了。而且不同时代有不同的生活内容与方式，也就有不同的绘画方法。最初的方法是单一的，如原始时期绘画是线描的方式，或者是剪影式，颜色是简单的，如红色、黑色等。在造型上也是简单粗犷概括的，如原始时期的雕塑与洞窟壁画等。如中国画的发展经历了线描（白描）到重彩、工笔到写意、人物画到山水画的过程，继而不断地发展。绘画艺术不仅具有记录功能、教化作用，而且具有审美功能，可以表达生活美、自然美、艺术美等。中国画的发展过程是人们不断探索中国传统绘画方法的过程，这就是绘画艺术从“无法”到“有法”的过程。

在西方艺术史上，当古典主义与现实主义绘画发展到极致时，有人预言绘画已经死亡，将要被照相机所替代。因此，艺术家不得不去寻找新的艺术方法，去创新，印象派就是变革的产物。各个时期有不同的艺术流派与艺术方式，如现实主义描绘现实生活的真实，超现实主义不满足于现实主义艺术描绘眼见的真实，走向内心的真实与梦幻梦境等潜意识的表达。诸如此类艺术方式与艺术风格的不断出现，就是艺术的创新。

二、一个艺术家发展过程中的“有法”与“无法”，“传承”与“创新”

艺术初学者没有自己的方法，需要学习与借鉴前人的艺术方法，学习艺术规律，从没有方法到有方法，这是“有法”。就如一个学走路的孩子，只有借助他物、他人慢慢行走，在学会直立行走之后就可以随心所欲地“行走”，到了一定的时候就可以“奔跑”了。我们不断地学习与探索艺术方法和艺术规律，当掌握了一定的艺术方法且达到一定的高度时，就可以去探索自己的艺术方法了，即“法无定法”。这样就需要摆脱传统方法的束缚，探索与创造新的艺术方法，形成自己独特的面貌，即艺术特点，这便是“无法”。

一位艺术家的成熟过程，都经历了从“无法”到“有法”再到“无法”，由“传承”到“创新”的过程。如齐白石先生到了五十岁后，总结自己所学进行衰年变法，认为“太似则媚俗，不似则欺世”，要在“似与不似之间”探索。“学我者生，似我者死”，一方面是训导别人不要复制他人的作品与人相似，另一方面谈的也是自己的艺术追求，艺术作品需要有自己的艺术个性与风格。白石老人衰年变法，1920-1929年，齐白石在十年时间里闭门谢客，突破改变原有的艺术方法与面貌，追求全新的境界，脱去一身匠气，追求自然之美，形成个人独特的艺术面貌，成为一代国画大师。

再如林风眠，留学法国，学习西画，在中国山水画中融入了西画的色彩、光阴等艺术语言，形成自己的艺术方法与特点，使自己的山水画别具一格。书法艺术的个人风格的形成也是如此，一个人在学书法之初，需要临帖，学习“颜柳欧赵”，学古人的笔法、结构与章法等，但是，临帖不是最终的目的，到了一定的时候，我们必须形成个人的书法风格。譬如郑板桥学书法时，临帖入魔，晚上睡觉时仍在床上琢磨，手指不知不觉地在妻子的身体上写画。妻问何故，郑板桥说明缘由。妻听罢笑着质问：“练字，你有你的‘体（身体），我有我的‘体（身体），你老在别人的‘体上练什么呢？”妻子无意的话语使他受到了启发而顿悟，尔后创立了自己的书体——“六分半书”，也叫“板桥体”。林风眠说：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”也就是说，艺术的变革与创新，从“有法”到“无法”，“无法”即形成个人的风格。

又如毕加索突破传统形成“立体派”，其早期的作品是传统现实主义风格，如1890年的作品《第一次早餐》与《姑妈佩帕的肖像画》;毕加索1897年受到象征主义的影响形成不自然的紫、绿色调，这是现实主义时期，同时受到罗塞蒂、史丹林、蒙克等的影响，步入现代画风。毕加索不断探索艺术方法，采用拼贴、几何形块组合人物创作，成为“立体派”的创始人。其风格一直在变换，经历了蓝色时期（1901-1904年）、玫瑰时期（又名粉红色时期，1904-1906年）、立体派时期（1907年）。《亚维农的姑娘们》是他创造立体派风格的里程碑。

再如美国超级写实主义油画家查克·克洛斯，将写实主义油画推向极致，主张超越照片的真实性。他的画，人物毛发毕现，细节逼真，在艺术方式上突破传统写实绘画，创造新的方法，成为时代的高峰。但是克洛斯后来的作品走向马赛克式的风格，看起来描绘逼真的人物，近看却非常抽象，是运用不规则的几何形化色块表现，犹如色盲检测表一样的“马赛克”式风格。这是艺术家克洛斯的一个变化创新过程。

这些例子说明，一个艺术家的成长过程，是需要经历一个从“无法”到“有法”再到“无法”，即“传承”与“创新”的过程的。

三、“无法”亦即“法无定法”，就是“创新”

“无法”亦即“法无定法”，是艺术的最高境界，是“物我两忘”，是顺手拈来、恰到好处，是“有方法但是没有固定的方法”，这是艺术方法运用的最高境界。我们学习知识，就是学习方法与规律，学习了规律，就要活学活用，大胆创新，敢于打破规律，突破传统，不能墨守成规，故步自封。例如，李小龙学习武术，先是学习各门武术的规律，运用自如后，再创新。他通过对武术的众多门派的实践实战，在武术理论中就提出了“有法也无法”的观点。艺术家用笔从有意到随意再到无意，这个过程是“有法”到“无法”的过程。齐白石提出“学我者生，似我者死”说明艺术创新的重要性，创新是艺术与艺术家的生命。只有经历“无法-有法-无法”这样的不断发展变化的创新过程，才能物我两忘，达到新的境界。

如董西文的油画《开国大典》是油画创新的尝试，他将油画与中国传统年画结合起来，在色彩上将写生色彩与装饰色彩相结合，画面的天空、柱头、菊花与天空等环境使用了装饰色彩，增强了画面的欢乐热烈气氛以及艺术表现力。

又如王怀庆的油画，从中国古老木建筑的框架结构中汲取营养，运用近乎抽象的几何形块分割画面，形成的画面既具有具象结构之美，也具有抽象结构之美。

又如波洛克从中国书法艺术中汲取营养，突破传统用笔用刀的作画方法，将画布平铺于地面，在颜料中掺和石块、沙子、铁定、玻璃渣等，用笔尖、木棍蘸上颜料滴洒或甩到画布上作画。波洛克沿画布四周运用滴色流淌与甩的色彩点线创作，被称为“滴洒绘画”，也叫“行动绘画”，因此波洛克的创作独树一帜。

吴冠中突破传统的绘画方法，追求画面色彩的黑白灰构成关系、艺术语言点线面的高度概括与结合，色彩简洁豐富而微妙，创作出注重表达形式美及近乎几何抽象美的油画以及中国画作品，其作品的艺术语言具有鲜明的独特的艺术个性。

四、结语

徐悲鸿在《中国画改良论》一文中谈道：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，两方画之可采入者融之。”这是艺术传承与创新的辩证法。一位真正的艺术家，其作品是经得起时代的检验的，经过大浪淘沙之后永不褪色，一方面应当学习古法，对古法（传统）要弃其糟粕，取其精华，即继承传统“有法”;另一方面要不断探索，不断变革，突破传统，形成自己的艺术方法与艺术特点，这便是创新，即“无法”，亦即“法无定法”。既要“有法”，也要“无法”，既要“传承”，也要“创新”，这是艺术不断发展的营养与动力，也是艺术的方法与规律。

【参考文献】

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史（修订版）[M].北京：中国青年出版社，2010.

[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.外国美术简史（修订版）[M].北京：高等教育出版社，1998.