归万物于抽象秩序

文：雨田 图;本刊资料库

也许你未曾听过何为新造型主义画派，但理念源自于它的设计作品一定进入过你的视野。以红白蓝纯色组成的抽象几何方格，正是新造型艺术的经典画面。20世纪初期荷兰艺术家蒙德里安等人创立的这一画派，也许是与大众最为贴近的艺术流派之一，它所涵盖的领域，不仅是架上绘画，还广泛被借鉴于建筑、家具、服装等设计领域，曾掀起过一股红白蓝色块的时尚风潮，至今仍旧被奉为经典。

抽象几何的秩序之美

新造型主义画派又称几何形体派，于1917年由蒙德里安等人在荷兰创立。其后以荷兰为中心向欧美各国输出，自20世纪20年代起，风格派就跨越荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想逐渐渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域。

在新造型主义兴起前，以法国为中心的野兽派和立体派占据主流地位，蒙德里安创立新造型主义后一举打破其垄断局面，故又被称为荷兰风格派。这一画派的绘画宗旨是完全拒绝使用任何具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。即以最简约的色彩和方格概括世间万物，是为“纯粹抽象”，蒙德里安更愿意称自己创立的这种风格为“新造型主义” 。同时，新造型主义反对个性，排斥一切表现成分，而致力探索一种人类共通的纯精神性表达。

“新造形主义”的观念正好与当时的未来主义（Futurism）相反，它不是去把握生活的速度和动荡不安，而是去描写秩序，将世间万物归于秩序中。看似呆板的画面，实则以大小不一的方格、不同色块、长短不同线条“规范”出和谐及韵律感。为追求抽象与简化，新造型主义的作品多见平面、直线、矩形，色彩也尽可能简化至红黄蓝或黑白灰。其风格之强烈，具有很高的辨识度。

蒙德里安：单纯的色块更具冲击力

关于新造型主义的起源，有必要了解一下其创立者蒙德里安的个人经历。蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位热衷美术的小学校长，这使蒙德里安从小就能接触美术，并接受学院的系统培养，他从小也立志成为一名出色的画家。

1911年蒙德里安见识了毕加索和勃拉克等立体派的作品，感受极大的震撼，立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标，他随后前往巴黎研究立体派的绘画风格，不断从立体派中汲取营养，作品以抽象的方式呈现，如著名的系列作品《树》，针对特定主题不断进行抽象化。但很快，他没有一味沉迷于立体派，逐渐开始有意识地树立自我风格，脱离了立体派。

蒙德里安著名的作品《树》，受立体派影响后，蒙德里安创作了这一系列作品《树》，风格在不断抽象化

这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置，通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方形和长方形以及各种不规则图形。这时，当仔细分析时就会感觉到这其中富于变化、包罗万象的艺术特色，就如同中国传统文化中道教精美绝伦的“八卦图”一样，暗含玄机。画家进一步在这众多的图形中，填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型之外又增添了变化的因素

1917年，蒙德里安与另一位新造型主义成员特奥·凡杜斯堡在荷兰创立艺术杂志De Stijl(风格)，并以此作为媒介在欧洲发行并传播，成为蒙德里安与其他荷兰风格派成员传达艺术思想的前沿阵地。

1919年，蒙德里安在法国发表了《论新造型主义》一文，深入阐明自己的抽象艺术理论。随之，他的作品发生了新的变化，完全不以眼睛看到的物体表象作为画面表现题材，而是把各种绘画元素限制在最基本的横竖直线、红黄蓝三原色和黑白灰中，蒙德里安称此风格为“新造型主义”。蒙德里安已然彻底进化成几何思维，他眼中的世界可以被简化为几根勾勒的线条，也可以消失在这些简单的结构中。蒙德里安开始疯狂崇拜直线美，在直线营造的秩序美感中静观万物内部的安宁。

在蒙德里安的理念中，新造型主义被解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段”。艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘”。

在长期的探索中，蒙德里安发现，如果把颜色画在一个格子里，可以大大提高色彩的冲击力，每个色块都可以产生不同的力量。如果仔细观看，可以发现蒙德里安的颜色是延伸到画面外的，而画上黑线的作用尤为关键，有的是一直通到画面的边缘，有的是没有接触到画面边缘，而且到边缘的距离都是不一样的，这可以创造出黑框是浮在画面上的感觉，这便产生了画面的跃动感和韵律，让观者从中获得各种自由、开放性的联想，这也正是蒙德里安在艺术史上的巨大创新。

设计界的集体致敬

不过，蒙德里安甚少公开展出和出售自己的作品，他更沉醉于以绘画诠释一种纯粹精神高度。而与他主张有所不同的是新造型主义的另一位核心人物—特奥·凡·杜斯堡。杜斯堡希望抽象艺术家不仅仅是画画，而是与实用的艺术设计相融合，形成整个风格统一的生活环境。为此，他不遗余力地向外推广画派的主张，前文所述的De Stijl(风格)杂志，杜斯堡正是创刊人和主持者，也是该杂志重要的撰稿人。他曾故意用好几个笔名在该杂志上发表文章，让人们误以为那些文章是由多位不同国籍的作者所写，从而人为地扩大了风格派的影响力。

在杜斯堡的理念中，他希望通过改变人的环境来显露宇宙的和谐，并体现在“纯粹的艺术造型”作品中，以此影响大众，因此，在纯粹绘画创作的同时，杜斯堡自1917年起与雅各布斯·P·伍德、格里特·里特维尔德、扬·维尔斯等建筑师合作，设计彩绘玻璃、马赛克、室内装饰及建筑物正面色彩的图纸与画稿。他坚持将新造型主义的原则进一步推广到艺术设计运动中，使它成为一种大风格。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活的节奏组成，而这些生活要素本身就是艺术形式规律的基础。

可以说，杜斯堡的传播，在很大程度上扩大了新造型主义的影响力，来自设计界的集体借鉴，使新造型主义一度大行其道。其中，出自家具、建筑设计师里特维尔德之手的红蓝椅被誉为20世纪最富创造性的经典作品之一。设计师利用长方形、方形木条和木板进行巧妙组合和分割，以单纯色彩和几何造型完成画家蒙德里安作品《红、黄、蓝构成》的立体化“翻译”。以不均衡的色块营造出平衡感，对后世家具设计影响巨大。

不仅如此，新造型主义的风潮还波及时尚界，1965年冬天，时装设计师伊夫圣罗兰（Yves Saint Laurent）在他个人品牌1966年秋冬新装展示会上，以10条取材于蒙德里安“格子画”的裙子惊艳众生，并从此拥有专用名字“Robe Mondrian” (蒙德里安裙)。设计师透过色彩的完美比例搭配，清新而明快，简约但极富张力，在模特身上呈现出艺术与时装结合的奇妙效果。这些波普风格的无袖拼接裙迅速轰动了时尚界，也成为伊夫圣罗兰的经典代表作。

总而言之，源自荷兰的新造型主义将世间万物归于纯粹而抽象的几何，推动抽象艺术真正与科学的结合，这种融合很好地适应了时代机械美学的潮流，因而影响了20世纪社会大众的审美观念与衣食住行。

时尚大师Yves Saint Laurent设计的“蒙德里安裙”，今天仍旧被不少时尚人士借鉴

里特维尔德设计的红蓝椅