李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首演奏分析

【摘要】李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首改编自意大利著名小提琴家、作曲家帕格尼尼的《第二十四首随想曲》。本文对全曲的演奏技术进行分析，剖析八度、双音的演奏及琶音快速跑动等技术难点及其解决方法，探索音色、触键在艺术表现上的要求。

【关键词】李斯特；帕格尼尼练习曲；演奏技巧

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

本作品由一个主题和十一个变奏组成，主题旋律朗朗上口、流传广泛为人所熟知，是李斯特改编曲中的代表作品之一。在原作——帕格尼尼《第二十四首随想曲》中就具有极大的技术难度和丰富的艺术表现力，李斯特受到帕格尼尼的启迪，将小提琴的特色移植到键盘上来，拓展了钢琴作品的织体和语汇。作品囊括了他最具有代表性的钢琴演奏技术， 极大丰富了钢琴练习曲的艺术价值。

一、八度

八度演奏技术几乎贯穿了李斯特所有的钢琴作品。运用八度织体使和声不单薄，音响效果气势恢宏，但八度演奏技术对许多演奏者来说是不小的挑战，需要在台下多加练习。在本曲中八度演奏技巧共分为以下两种。

（一）八度级进

在变奏四当中，右手声部八度半音音阶级进下行。音阶的练习贯穿于一直以来的钢琴练习中，要求我们均匀、流畅、手指具有独立性。而八度的半音阶演奏尤为困难，主要体现在大指的使用上。

在初期的练习过程中，容易出现由触键方式不恰当所造成的各种问题。例如大指向斜下方进行容易造成粘连，并且带动了手腕乃至小臂的紧张感，使音色变得生硬。正确的演奏应协调手指和手腕，保持手腕、小臂和大臂呈放松状态，指尖贴键拨奏并借助手指的弹性，八个音为一组用一个力量完成。另外，在演奏过程中，其他手指会自然地指尖自主用力，但由于大拇指的构造先天不同于其他手指，极易跟随手腕被动地弹奏，所以必须额外注意用指尖主动地拨奏，不仅能够放松手腕，还能使音色灵活而富有弹性。

（二）八度跳进

在变奏三当中，双手八度大跳同时进行，速度快、力度強，但很容易给演奏者带来紧张感。左右手虽都运用了八度织体，但音响效果却截然相反。左手连线要注意力量的转移和导向性，使其富有歌唱性。右手八度在技术上更为艰辛，首先需要演奏者在平时慢练的过程中，注重指尖力量的练习，使第一关节富有弹性和力量，在演奏过程中找准键盘的方位，并且快速触键；其次，注意触键力量运用的连贯性：以1小节为单位，大臂带动小臂和手腕，力量落在第一个十六分音符的重音上，指尖的弹性带动第二个跳音演奏，休止后5个十六分音符要适当压低手腕来降低重心，用指尖灵巧地拨奏，整个过程用一个力量贯穿完成。

二、柱式和弦的快速跑动

在变奏六当中，右手声部为柱式和弦，辅之左手声部双音、八度级进进行，速度快、力度强、音符密集，给演奏者带来巨大的挑战。这段要求演奏者在准确演奏的前提下保持声音饱满，并陈述清楚乐句走向带来的力度变化。要保持柱式和弦音色的清晰、透亮、饱满，需要通过平时不断地对指尖的力量进行练习，掌关节带动坚挺的指尖集中发力，手腕灵活跟随，和手臂力量贯通力量直达键底。

三、托卡塔式双手交替

托卡塔来源于意大利，直译为“触碰”，是文艺复兴时期的音乐体裁。双手交替演奏，速度较快、节奏很紧促，代表着即兴和自由。李斯特不断地进行反复研究之后，在本曲中运用了这种演奏方法，在变奏八当中运用柱式和弦的织体双手交替演奏，又增加了托卡塔演奏的技术难度。难点在于双手交替完美的衔接，流畅、自然，在衔接处没有痕迹，要兼顾和弦的音色和手腕、手臂的松弛。

随着旋律的发展，音程不断扩张、缩小、扩张，长时间演奏容易出现手腕向上顶的现象，从而造成小臂和大臂的紧张感，此时也影响了音色的完美，所以在演奏中要注意调节手掌的收缩以及伸张，保持掌关节不塌陷。另外，右手和弦音符密集弹奏中容易出现不整齐的现象，这就需要演奏者贴键演奏和弦，减少身体的动作幅度，使力量集中在指尖，干脆、直接地将力量送到键底。托卡塔的演奏方式对我们的身体协调性有一定要求，注意身体动作和音乐旋律的协调，使旋律连贯、自然地从指尖流露，双手完美极致衔接中又体现出对抗、竞争的状态。

四、双音远距离的演奏

在变奏五当中，双手横跨了五个八度，六度音程和三连音交替演奏，且节奏密集没有空拍，因此仅仅将每个音符弹奏准确都有不小的难度。

要保证音符演奏的正确性。首先，在练琴的过程中耐心地进行慢速练习，找准键盘位置，以四个音为一组不断地重复弹奏；其次，为了使演奏中尽可能地少碰错键，要求演奏者适当放低手腕，降低重心，减少大臂的动作幅度，身体和小臂协调带动双手移动。再者，手指触键速度也会在很大程度上影响演奏的正确性，这个部分要求演奏者手指快速利落地下键演奏，不仅保证了演奏的准确性，还传递出清晰、富有弹性的完美音响。

在保证双手演奏正确性的前提下，还需要演奏者注意重音的位置，落在八分音符上。因为双手接力过程中跨度较大，容易将重音放在六度双音音程的第一个音上，所以尤其注意六度双音音程的导向性弹奏，音程的持续下行，要求演奏力度由高音区到低音区力度逐渐递进，倾向于十六分三连音上，最后力量集中在八分音符重音位置。

五、琶音的快速跑动

在变奏十一当中，右手琶音快速扫过，左手的八度大跳演奏主题旋律，浩浩荡荡、气势恢宏地再现出主题，到达了全曲的高潮，演奏者需要加强触键力度。为了突出左手低音声部为主题，必须控制右手琶音的力度。然而琶音中夹杂着双音，演奏难度又大大增加，容易使人们在演奏过程中将大部分注意力放在右手声部上面，音响过大掩盖了左手声部、混淆了主题。由此可见，对于琶音的快速跑动这一技术点，需要加以研究和练习。在慢练过程中，注意谱面中指法的转换，以三个音为一组单独练习，训练大拇指提前穿指尤为重要。在演奏过程中，要保证其正确性，需要演奏者放低重心，手掌和手腕保持不动，在小臂带动下横向、平稳地移动到下一个八度，指尖迅速抓键，力量贯通、一气呵成。演奏者还需准确把握拍点，和左手八度织体的主题对齐，琶音切勿拖拍，做到清晰、均匀、快速、流畅。

六、颤音

在帕格尼尼原作中，此变奏为小提琴优美、抒情地歌唱，李斯特为了延长钢琴的音响，用长时值的颤音保持，并用四个声部作支撑，音响上更为饱满。跨小节的颤音不断绵延改变了之前磅礴、宏伟的基调，烘托着主题旋律在高声部安静、柔和地吟唱。四声部的内部要建立层次，重点在保持左手高声部颤音的稳定，突出高音主题声部。在整体要求弱奏的情况下，突出高音主题旋律，要求演奏者颤音力度极弱，为主题渲染情绪。在练习颤音时，可以用六连音来替代，注意控制音响和音色的一致和统一。在演奏颤音时，左手大指和二指的指尖紧贴琴键，无需到达琴键底部，下键到二分之一位置即可，这需要演奏者不断练习、提高手指的掌控能力。

本文结合自身在平时和比赛中的演奏经验，力求更好地解决本作品在实际演奏过程中出现的技术问题，把握演奏层次和加强音乐表现力。通过本论文的研究，激发了本人对李斯特其他改编曲的兴趣，对其继续探究。

参考文献

[1]张梓昆.浅析李斯特《帕格尼尼大练习曲六》的演奏方法[J].艺术教育，2015（7）：66.

[2]李倩颖.李斯特六首《帕格尼尼练习曲》的形态解析与演奏问题[D].天津：天津音乐学院，2014.

[4]李莉.李遇秋手风琴音乐创作特征[J].黄河之声，2007.

作者简介：刘潇云（1995—），女，汉族，山东济南人，山东师范大学2017级音乐专业在读硕士研究生，研究方向：键盘演奏。