从艺术生产视角谈诗歌边缘化问题

摘要：诗歌“边缘化”是被广泛接受的，是用于形容20世纪90年代以来大陆诗歌发展状况的一个概念。20世纪90年代，受市场经济的影响，大众审美更为多元，文学艺术也趋向市场化、通俗化。当代诗歌在时代浪潮中渐呈颓势，面临内忧外患的双重问题。本文将从艺术生产论的角度来分析诗歌边缘化问题，拟在把握成因的基础上为当代诗歌发展寻求出路。

关键词：诗歌“边缘化” 艺术生产论 成因 出路

“边缘化”指与主流、中心相对的，即某种事物从主流和中心被移除而慢慢走向非中心、非主流。当代诗歌“边缘化”是相对于20世纪80年代诗歌的发展盛况而言的。20世纪80年代是诗歌发展的“黄金时代”，[1]这时诗歌的发展状况受到人们的普遍关注，读诗写诗已然成为社会潮流。90年代以后，受市场经济的影响，诗歌从神坛坠落，诗人身份也随之降低。在商品社会里，诗歌无法创造出巨大的商业价值，与其他文娱活动相比缺乏竞争力，诗人受现实条件的制约，在诗歌创作上也备受影响。诗歌受内部发展和外部环境的双重制约，不可避免地走向边缘化。

一、市场经济对诗歌创作的冲击

20世纪90年代是我国经济变革的重要阶段，党的十四大的召开明确了建设社会主义市场经济体制改革的目标，进一步推动了经济改革的步伐，中国特色社会主义市场经济体制逐步形成和稳固下来。可以说，90年代是一个商品化的时代，随着商品经济的日益发展，人们的生活重心也发生了变化，正如国家将重心放在经济建设上一样，大众也将目光投注于物质生产。

在市场经济大潮的冲击下，艺术生产作为生产的特殊形态之一，同样要受到其普遍规律的支配，在物质产品商品化的社会中，作为精神产品的艺术也会商品化。20世纪90年代，具有商品化特征的大众文化兴起，通俗小说、商业电影、电视剧等艺术形式迎来了春天，文艺生产开始重视受众的需求，开始关注产品流通过程中的经济利益，文娱产业渐渐发展起来。在商品化社会中，艺术生产者、商人与受众之间相互妥协，开创了审美性和商业性相结合的道路。艺术生产不再是艺术家自发的创作行为，它已经由传统的艺术家向受众单向输出的模式转变为艺术家、商人、受众三者互相影响的模式，艺术家更加重视受众在艺术创作过程中的参与度，他们往往会根据受众的反馈来改进相关创作，以使自己的作品更受大众欢迎。

在这样的时代背景之下，诗歌创作受到了极大影响。一方面，受自身体裁所限，诗歌无法迅速实现大众化的转型，这就使之无法与通俗小说、歌舞、影视剧等大众文化抗衡，在社会生产商品化、艺术生产大众化的时代进程中，诗歌失去了抢占大众精神世界的先机，当人们有了更好的娱乐方式时，诗歌便不再吸引大众，读诗的人越来越少，没有读者的支撑，诗歌不可避免地走向边缘化。另一方面，读者的缩减导致诗歌市场萎靡不振，诗人的社会地位与经济收入持续下降，当诗人无法通过诗歌创作维持生活时，他们的创作热情也就日益消退。在市场经济浪潮的冲击下，许多诗人纷纷下海经商，还有一部分诗人转行进行其他文学创作。受大众文化和市场经济的影响，相当一部分诗人远离了诗歌，20世纪90年代，诗歌的数量和质量都大不如前，这充分昭示了诗歌的边缘化处境。

二、诗歌创作自身的审美追求

作为一种特殊的精神生产活动，艺术生产与物质生产的发展是不平衡的，它可能会领先或落后于物质生产的发展，也就是说，艺术生产具有相对独立性。马克思艺术生产论认为，经济是艺术生产与物质生产发展不平衡的主要原因，却不是唯一原因，[2]在当代中国，诗歌的发展恰好证实了这一点。90年代，诗歌不仅遭受了市场经济的打击，还面临着内部创作分歧的壓力，双重制约之下才形成了诗歌发展的边缘化现象。

80年代后期，韩东、于坚、李亚伟等人发起了“口语诗运动”，[3]韩东提出“诗到语言为止”[4]的命题，他反对朦胧诗人在诗歌创作中展现的强烈的英雄主义与社会意识，他主张诗人应更直接、更具体地反映生活，主张用口语化的语言来处理诗歌。从朦胧诗派的比喻、象征等修辞技巧到口语化的表达，这种诗歌创作策略的转变也影响了90年代的诗歌发展。

90年代的诗歌创作走向了两个极端：一部分诗人坚持口语化创作，他们拒绝隐喻，致力于用日常化的语言来完成诗歌叙述，用反讽的写作方式回避以往诗歌叙事的“宏大与沉重”。[5]诗人将创作的落脚点放到世俗的生活中去，在诗歌语言的运用上也趋近口语化与粗鄙化，这种创作倾向在亲近大众的同时，也面临着诗歌美感丧失的危险。另一部分诗人则坚持继承朦胧诗的创作风格，在“诗艺、思想上不断深化”，[5]他们受西方诗歌的创作技巧和语言形式的影响颇深，期望借此探寻汉诗发展的新出路，却又沉醉在艰深的词藻和晦涩的表达中，反而将读者隔绝在诗歌之外，使得诗歌的受众更加冷淡。1999年爆发的“盘峰论争”，充分体现了90年代诗歌创作上的巨大分歧。此次论争过后，90年代诗歌创作分成了民间写作立场和知识分子写作立场两大阵营，各派诗人轮番争夺诗歌创作的话语权，却忽视了“对诗歌艺术技巧与思想高度的追求”。[5]什么才是真正的诗歌，怎样才能创作出优秀的诗歌，也成了当代诗坛面临的困境。

三、诗歌创作与发展的现代化道路

在社会生产商品化的时代洪流中，新时期的艺术生产要学会协调艺术创作与大众消费之间的关系，兼顾艺术产品的审美性和商品性。艺术生产需要遵循自身独特的发展规律，即使是在文艺商品化的语境里，审美性仍然是衡量艺术品的根本性原则。除此之外，艺术生产还需要担负一定的社会功能。艺术生产应当关注广大人民群众的需求，不仅要创造经济效益，适应群众的消费欲望，更要重视其社会效益，满足人民群众在新时期的精神需求。

当代诗歌的发展也是如此，诗歌作为一种文学形式，有其独特的精神价值和审美体验，因此诗人在进行诗歌创作的过程中，应始终坚持诗歌的审美性原则。关于诗歌创作与发展的现代化道路，笔者总结了如下四点：第一，诗人在探索诗歌发展的新路径时，应当重视诗歌的精神追求。诗歌是一门语言的艺术而非言语的游戏，一味沉浸于玩弄技巧、搬弄字词，反而会使诗歌缺乏灵性。诗人应将创作中心放在艺术表达与精神追求上，从而实现诗歌美的创造。第二，诗人在进行诗歌创作时应重视本土的诗歌宝库。中国诗歌在创作与发展的过程中，一度出现过文化断层现象，一些诗人过分追捧西方诗歌，却忽视了中国诗歌特有的韵味。当代诗人应当在根植本土的基础上，适当借鉴西方诗歌的优长，实现汉诗语言的创造性运用。第三，诗人应与读者保持良性沟通。诗人应当创作能引起读者共鸣的诗歌，而不是将读者拒于诗歌的门外，一味沉浸在自己的精神世界里。也就是说，诗人要关注与尊重读者的精神追求，不谄媚也不回避，真诚地进行诗歌创作。第四，诗歌在传播过程中可以选择与大众传媒相结合的道路。在信息化时代，诗歌可以借助电视、报纸、网络等传媒方式，扩大诗歌的宣传范围，提升诗歌的影响力。近年来，《中国诗词大会》《经典咏流传》等综艺节目就是借助媒体来引导大众关注经典、享受经典，这既是古典诗词发展传承的一个革新，也为现代诗歌的继续发展提供了新思路。

诗歌边缘化是当代诗坛无法回避的问题，但这并不意味着诗歌失去了生命力，恰恰相反，诗歌边缘化应当被视作一个契机。处在被主流遗忘的位置，当代诗人可以审视自身，进行更为冷静、更为理智的思考，以独特的视角发掘人性、拷问社会，从而获取新的创作思路，为诗歌注入新的活力，为当代诗歌发展寻求新的方向。

参考文献：

[1]洪子诚.当代诗歌的“边缘化”问题[J].文艺研究，2007（05）.

[2]季水河.论马克思艺术生产论的现实价值与当代艺术生产[J].中国人民大学学报，2015（02）.

[3]赵力.二十世纪九十年代口语诗歌论[D].广州：暨南大学，2004.

[4]洪子诚.中国当代文学史[M].北京：北京大学出版社，2003.

[5]董迎春.20世纪90年代诗歌身体书写的符号学研究[M].苏州：苏州大学出版社，2015.

（作者简介：赵净萱，女，西北师范大学文学院本科在读，研究方向：汉语言文学）（责任编辑 刘冬杨）