浅议民族音乐于初中音乐中的运用与传承思路

徐立

摘要：我国文化发展有着千年的历史，而民族音乐是我国文化体系当中的一个关键部分，因有着漫长的发展历史，集合了许多文化先驱的心血，才建立起了当前的音乐艺术体系。但是随着文化的融合，以及大众思想的转变，民族音乐不够先进的认知在大众心中愈发根深蒂固。特别是初中阶段的学生，受到外来文化理念应向，更容易产生对于民族音乐的偏颇认知，为了确保我国音乐文化得以传承，必须要思考民族音乐在初中音乐教学中的融合策略，以达成传承目标。

关键词：民族音乐   初中教學   音乐教学

民族音乐文化，是很早便在我国文化领域产生的文化分支，在长久的发展过程中，随着新的音乐人才、音乐风格及音乐作品产生，我国的民族音乐文化体系也在不断发展完善。但是近年来我国与各国的文化交流更加深入，民族音乐也面临着外来文化冲击，进而使得大众的音乐认知也产生了变化，普遍认为民族音乐是落后的、对于民族音乐文化的传承也不再重视。为了让民族音乐的传承持续下去，必须要思考民族音乐在音乐教学中的实际应用。

一、民族音乐文化在初中音乐教学过程中的应用问题分析

（一）学生的认可度不足

学生的认可是教师开展教学引导的前提条件，如果没有学生的认可，教师即便走完了所有教学程序，讲完了所有课程内容，也不能算作完成教学任务。对于民族音乐文化的传承亦是如此，教师首先要意识到学生对于民族音乐认知度不足、认可度不高的事实。这实质上与文化交流有着密切关系，虽然我国与世界各国的文化交流是文化发展的基本诉求，但是我们与各国在文化领域在文化上并不仅仅是合作关系，同时也是竞争关系，为了凸显民族特色，每个国家都在努力在各国文化领域渗透本国音乐文化，而部分对于本国音乐文化缺乏了解的人便会受到洋化思想的影响，盲目推崇其他国家的音乐文化[1]。

（二）教师的引导过于形式化

在功利化的社会发展趋势下，文化发展传承所面临的最大挑战之一便是情怀的缺失，似乎追求情怀便成为了矫揉造作，所以只追求形式的音乐教师也越来越多，对于当代的部分音乐教师来说，音乐教学只是其谋生的路径，不包含任何情怀，所以其对于学生的引导也更为形式化，只是为了帮助学生强化音乐知识的认知与技术能力，却很少包含民族情感。但是一个国家的音乐文化，没有情怀的支持，将不复存在，我国民族音乐发展与传承的阻碍也正在于此。

（三）缺乏多样性

我国是国土广袤的多民族国家，国内有五十六个民族，所处地区不同、风土人情也不同。各个民族的存在与发展，孕育了多样化的音乐文化，但是在初中音乐教学内容当中，因为需要留出空间去容纳其他国家的音乐，所以很难囊括我国五十六个民族、各个地区的音乐风格与作品，这自然会局限学生的认知，是一个不可忽视的问题。

（四）缺乏创新性

音乐的传承与创新是并不矛盾的，传承的核心在于保留音乐最具民族特色与美感的部分，而创新是在此前提上的进一步加工。如同配方的改进能够使食品在不失原味的前提下更加美味一样，音乐的创新能够进一步激发不同音乐形式的魅力。但是许多教师普遍缺乏创新意识，自身不做音乐创新，也对民族音乐的创新不够重视，这也正是让学生感受到传统民族音乐没有进步的原因。

二、初中音乐教学中渗透民族音乐文化的策略分析

（一）扭转师生的音乐观念

我们的国家，是我们共有的财产，音乐文化也是我们共有的，传承民族音乐文化，是我们的使命，这会使我们在国际文化艺术舞台上站得更稳，能够让我国音乐人才在国际文化领域更受重视。所以必须要首先扭转校内师生的音乐观念，确保教师与学生都更加重视民族音乐的传承，更深刻的体会到民族音乐文化魅力。为此必须要首先从教师队伍入手，开展系统性的音乐文化教育，帮助教师加深对于民族音乐文化的了解，包括民族音乐发展史以及各民族的音乐体系等，随着教师对于民族音乐文化的了解愈发深刻，其民族情怀也会建立起来，传达给学生的也必然更多，能够让更多学生深入了解民族音乐，了解到我国民族音乐文化的魅力，产生更强的民族自豪感[2]。

（二）融入情怀

情怀对于许多现代人来说，是一个十分做作的词汇，但是各种艺术形式却恰恰是借着情怀，才能得以发展，其背后蕴含的，是对于文化的敬意，对于创作者努力的认可，这是支持更多优秀人才持续创作的基础，是传承文化的必要条件。所以为了让教师与学生感受到民族音乐情怀的存在，教育部门必须要首先督促院校开展多姿多彩的民族歌曲文化宣传活动，例如文化汇演等，通过氛围感染学生，让学生感受到民族之情从未远离。

（三）保证教学内容多样化

我国的民族音乐体系庞大且复杂，是难以用几首民歌去概括的，五十六个民族，各有其文化背景与文化特色，这是各个民族的宝藏，但是在我国初中音乐教学内容当中，民族音乐却仅仅集中于几个典型的地区，几首典型曲目，而并没有尽可能囊括各个民族，体现出各个民族的特色，这也正是影响学生认知的主要因素。为了真正体现民族特色，教师应当保证民族音乐教学内容的多样化，尽可能对各民族的曲风、唱法进行普及，让学生了解更多，自然更容易发展自己感兴趣的风格。

（四）认同民族音乐创新

创新是音乐文化发展的必然需求，任何音乐形式要得到更好的发展，都要开展创新，民族音乐亦是如此，但是创新并不意味着丢弃原有的文化内核。而是要通过创作去进一步体现出文化特色。所以教师应当认同民族歌曲文化的创新，并且懂得分辨优秀的创新作品，对于优秀的民族歌曲创新作品，教师应当让学生尽早听到，了解到民族音乐创新后的魅力，感受到民族音乐的先进性，摆脱陈旧刻板的认知，这是重要一步。例如部分当前广为流传的流行音乐，便是以民族音乐为基础去创作的，例如《乌兰巴托的夜》，便是以蒙古民歌为基调去创作的，加之谭维维等众多优秀歌手的不同演绎方式，使得这首歌曲体现出了更加多元化的魅力，简而言之，民族音乐的创新，是民族音乐文化传承的必要条件，通过不断创新我国的民族音乐会一直存在于社会上，存在于社会大众的生活当中[3]。

三、结语

我国的民族音乐，体现着我国独有的民族魅力，是我国文化领域一路发展所积累的财富，对于民族音乐文化的传承，是我国子民的责任，为了推动民族音乐文化的发展传承，文章中分析了初中音乐教学中民族音乐文化的渗透，这是推动文化传承的必要条件，望得到充分重视与认可。

参考文献：

[1]姜玲.浅议民族音乐于初中音乐中的运用与传承[J].黄河之声，2019，（01）：82.

[2]王芳.民族音乐文化在初中音乐教学中的传承研究[J].北方音乐，2018，（18）：116.

[3]张宗梅.民族音乐文化在初中音乐教学中的传承研究[J].现代交际，2017，（03）：183.

（作者单位：山东省新泰市青云中学）