20世纪现代主义摄影的发展进程探索

嵇星月 （浙江理工大学 艺术与设计学院 310000）

摄影起源于19世纪中叶。在20世纪初期，现代主义摄影开始发展，由科学和机械构成决定的“直接”、“即时”、“瞬时”等摄影原则成为了现代摄影的共同理念。这些理念也被用于纪实摄影，造就了20世纪摄影的辉煌。

一、现代主义摄影的早期实验

从发展的角度来看，现代主义摄影在摄影诞生的时候就已经存在了。摄影家尼埃普斯拍摄的《窗外的风景》——被誉为“世界上第一张照片”，因为技术的限制而远远有别于人的直觉视觉。而1840年埃廷斯豪斯拍摄的《显微物影》已经特别具有抽象意味。

在20世纪初期，德国开始兴起表现主义思潮，这也是现代主义摄影的开端。表现主义思想的主要特点是反自然主义和反印象主义，它强烈地追求自我主观表现。那个时期的表现主义影响了美国许多摄影家，斯特兰德的《墙影》就是以其强烈的主观感受而给人留下深刻印象。

意大利的未来主义可以说是第一次促成现代主义摄影的实验运动。它革新了传统的美学理念，大力提倡结构解析，崇尚机械之美，充分表现光线与空间的效果。未来派追求极致的速力表现，在摄影中会运用虚线、虚影、错位、重叠等手法表现运动过程，它主要致力于探索超越物质实际形态的速力之美。

二、抽象摄影

抽象摄影可以说是现代主义摄影中发展较早，成果较丰，同时也是余脉较长的一个分支。抽象一词本来就是指用理性的方法将感性认识加以整理，从而得到比感性认识更加系统、完整而又本质的科学结论的思维方式。抽象摄影作为摄影艺术门类的其中一种，拥有它独立的艺术语言，它将技术与思想相结合，强调的是思想上的创新，形式上的变化，而并非看不明白和无法理解。1

最早的抽象摄影应该诞生于英国的摄影家阿尔文·兰登·科伯恩。科伯恩的摄影思想主要是为了传递一种意境，为了达到这个目的，他牺牲了摄影的写真功能，常常以出乎意料的视角，超乎常态的形象和令人惊异的构成方式，完成对理性世界的颠覆，将主观抽象引入到了摄影。

使得抽象摄影在包豪斯第一次有了完整的观念的首创者是拉兹罗·莫霍利·纳吉。他于1923年加入包豪斯学院，在包豪斯开设摄影课，通过不懈努力，将摄影引入了包豪斯所倡导的现代主义表现领域。他在照相系统已经充分发展的情况下，重新放弃镜头折光系统，在照片中扬弃与日常目视相似的物体形态，追求超视觉、超常态。

包豪斯的抽象运动注重于几何结构形态的空间表现，很少会体现感情色彩，被称之为“冷抽象”。而现代主义思想基于情感宣泄，所以，与之相对比，还有一种基于内心情绪宣泄的抽象艺术应运而生，被称之为“热抽象”。代表者是美国摄影家弗朗西弗·约瑟夫·布鲁吉耶尔。他致力于负感效应，叠印合成的探索，是抽象主义摄影发展中“热抽象”的奠基人和集大成者。

除了“冷抽象”和“热抽象”还有一种是“动抽象”。“动抽象”的出现主要归功于美国摄影家洛特·雅各比，它主要是指照片能记录暗背景中光的点、线、面在快门开启时间内的位移轨迹，由此将物体形态隐藏，只留存光的时间历程的抽象方式。

在这之后的抽象摄影实验更多的是暗室制作效应，抽象摄影开始借助于高素质的非标准镜头的变形能力，它不再完全排除物体本身的物质形态，而是在原有形态的基础上作出变形，从而达到超越客观的感受。

纵观抽象摄影的发展历史，它是由起初的完全脱离物体形态再到纯抽象形态，再到半抽象形态的一种哲学的抽象派艺术，是现代主义摄影极具活力的一个流派。

三、达达主义（摄影蒙太奇）

达达主义起源于第一次世界大战，主张对一切传统的反抗与破坏，反理性、反审美、反道德，在技法上主要使用无意识的拼贴、堆积等方式，表现出强烈的反抗性和冲击力，但是这种创作态度很难长时间维系，它与1922年基本上消逝。不过其理念促进了摄影蒙太奇的产生。

摄影蒙太奇作为一种具有现代主义意识的流派，起源于达达主义的柏林艺术家。柏林达达派成为战后欧洲达达主义思想的主要基地。

在美国，使得摄影蒙太奇得到发展的事杰里·尤尔斯曼。他擅长于将毫无联系的素材以无意识的状态组织拼合在一起，构成一幅幅极具空间感的照片，他的作品大都具有独特的空间意味和荒诞效果。

在达达主义退出艺术实践之后，摄影蒙太奇依旧在蓬勃发展。在脱离了现代主义思想的背后，由于其强大的可塑性，摄影蒙太奇一直都是艺术家们所钟爱的创作形式。他们不仅深入探索了其视觉元素解构组合的新技术美学理念，还将其大量地运用到了广告海报、书籍装帧、商品包装等平面设计应用中，挖掘其潜在的实用意义。2

四、超现实主义摄影

超现实主义摄影在现代主义摄影里也是属于发展较为完备的一个支脉。1924年布洛东发表《超现实主义宣言》，这标志着超现实主义作为一种文艺思潮和新锐艺术运动正式开始。超现实主义摄影主张突破传统，崇尚个性张扬的艺术风格，着重强调自身的潜意识，它的使命是探索出人类新的“心灵世界”。其作品的表现形式是奇特、荒谬且神秘的。3超现实主义是由达达主义演变而来的，虽然它与达达主义都强调“下意识”，但是超现实主义摄影并不想达达主义那样属于无意识的拼贴，它主观的思维和意识的作用非常明显，这种思维意识表现的是弗洛伊德的潜意识。在超现实主义摄影上作出杰出贡献的两位大师是曼·雷和菲利普·哈尔斯曼。

曼·雷成先后参与达达、立体、超现实等多种前卫艺术运动的创立与实践。他的《骗人的眼泪》、《安格尔的小提琴》、《假面》、《人体》等等创作影响巨大，生前曾在欧美各国多次举办个人摄影展。

菲利普·哈尔斯曼与西班牙超现实主义画家达利相识合作，创造出一系列的超现实主义作品。这些作品绝大多数意向突出，境界幽邃，不仅有潜意识的流露，也有有意识的暗示。其系列人物摄影作品《条约》曾轰动一时。他要求被拍摄的各界名流——玛丽莲·梦露、欧本海默、尼克松等在照相机面前跳跃，他认为只有这样，人们才能脱去平时的假面，这其实也是他追求潜意识释放的一种方式，也属于超现实主义摄影的一种探索。

在曼·雷和菲利普·哈尔斯曼之后，超现实主义摄影扩散到许许多多的崇尚探索性创作的摄影家那里，使得许多摄影家的作品充满自我表现一位以及梦幻感。

五、新客观主义摄影和主观主义摄影

新客观主义摄影诞生于20世纪中后期的德国。新客观主义摄影的特点是完完全全地表现客观世界的本身，注重对于机械革命带来的现代社会的诠释。新客观主义摄影大都体现自然界或者非自然界中结构严谨的造物，是一种对机械文明的审美，这也是那个工业文明盛行的年代的诠释。

在1952年，奥拖·史坦纳特出版著作《主观主义摄影》，这标志着现代主义摄影进入战后主观主义盛行的新时期。主观主义摄影关注个人的意义，它一切从个人出发，发掘个人脱离社会的存在意义。在作品形式上，主观主义摄影没有明确系统的理论体系，它没有统一的创作形式。

六、总结

随着时代的变化，现代主义摄影不再像诞生之初那样具有鲜明的反叛精神，也不再过分崇尚机械文明，但它依旧主张弘扬自我，表现主观意识，这仍然是现代主义摄影不变的核心理念。

注释：

1.乔芳.抽象摄影在中国当代摄影中的探究[J].大众文艺，2016，（1）：180.

2.王楠.浅谈照片蒙太奇的起源与发展[J].戏剧之家，2017，（2）：115-116.

3.金依萍 姚志明.超现实主义摄影在现代平面广告中的应用与研究[J].现代营销，2016，（1）：194.