论普通高校中国音乐史教学面临困境的原因及对策

柯柳君 （广东海洋大学寸金学院 524000）

目前，中国音乐史是全国普通高校音乐学本科专业的必修课程之一，名为“中国音乐史与名作赏析”，旨在引导学生了解中国音乐历史发展的整体框架，使学生从历史背景、时代风格、发展规律等方面认知中国音乐历史的基本面貌。

一、普通高校中国音乐史课程教学的现状

笔者通过阅读近年来全国高校中国音乐史教学的相关文献、走访本校学生以及自我教学反思，对中国音乐史的教学现状有了大致的了解。

首先，从课堂氛围来看，学生的学习积极性并不强。不少学生在课堂上玩手机，或小声地交头接耳，面对教师的提问，他们通常一头雾水，或一言不发，或急忙翻书。仅有少数坐在前排的学生认真听讲，他们能较好地回答课堂提问。

其次，从评价机制来看，考试成绩并不能完全反映学生的学习状况。即使平常不专心听讲，学生们考前突击复习两三天，甚至更短的时间，最终卷面分数与平时成绩相结合，绝大多数全勤的学生能顺利通过期末考试。

最后，从教学效果来看，并没有很好地实现教学的基本目的和最高目的。在笔者看来，中国音乐史课程的基本目的是使学生了解中国音乐历史，而最高目的则是使学生心生对中国音乐文化的自豪感和骄傲感。事实上，多数学生在考试后迅速遗忘知识，更谈不上对中国音乐文化的情感。

以上这些现象，绝非偶然。它们存在于笔者走过的求学课堂，也存在于笔者阅读过的相关文献，还存在于笔者今天的教学课堂。因此，探究导致其内在原因显得尤为重要。

二、普通高校中国音乐史课程教学面临困境的原因

（一）学生感到陌生，缺乏兴趣

中国音乐史课程内容包括中国古代音乐史、中国近现代音乐史两个部分。在中国古代音乐史，或距离古代较近的音乐史当中，许多内容是远离大学生的现实生活的，如古琴作为中国古代主要的独奏乐器，《高山流水》、《梅花三弄》、《酒狂》等是中国古代著名的古琴曲，它们体现着中国古代文人的精神与气质，但是，在现如今的生活中，我们已经较少发现古琴的身影，仅能在音乐厅偶尔见到；再如姜夔的《白石道人歌曲》是流传至今的唯一一部带有曲谱的宋代歌集，被视为“音乐史上的稀世珍宝”，代表作品有《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》等，但极少有声乐专业的大学生学习这些艺术歌曲，他们更倾向于演唱当代的创作歌曲；又如曲艺，过去随处可见的传统民间艺术，无论北方的京韵大鼓，还是南方的苏州评弹，现如今在日常生活已鲜为一见，大学生对曲艺演员的了解远不如对流量明星的了解。

（二）教法运用单调，缺乏吸引

在中国音乐史的课堂上，教师们主要采用讲授法，笔者也不例外。讲授，是人们解释或解说知识和专门技术的行为方式。教学中的讲授，是指教师利用口头语言并配合手势、板书和各种教学媒体向学生阐释事实、揭示事物本质、引导学生思维发展的教学行为方式。一直以来，笔者的教学以讲授音乐史为主，以欣赏音乐作品为辅，后来发现，采用这种单一而传统的教学方法，学生们的学习积极性并不高，易开小差、打瞌睡。教法单调的原因是复杂的，笔者认为主要如下：首先，与教师的知识水平有关，教师是否具备扎实全面的音乐史学知识，还是对知识点了解不清晰，这决定了教师在课堂上能否谈古论今；其次，与课堂的互动程度有关，教师在教学中是否以学生为主体，鼓励学生积极参与课堂，还是以自我为主体，只求完成教学任务。

三、普通高校中国音乐史课程教学面临困境的改善策略

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”曾有杂志在报道我国物理学家杨振宁时使用“终日计算，苦思冥想”作为标题，杨老师很不喜欢“苦”字，他表示，自己不愿意做，迫于外界压力不得已而做，叫做苦。而他对物理学有着浓厚的兴趣，深深地被物理学吸引着，何来苦？由此可见，若能在教学中充分调动学生的学习兴趣，将使教学获得事半功倍的效果。

（一）创造贴近生活的学习氛围

1.利用音乐故事，活跃课堂气氛

星海音乐学院音乐学系副教授、硕士生导师王沥沥老师提倡我们用煲剧的感觉读音乐史，用八卦的态度看音乐家，其实一切原本就是这么简单、可爱！

笔者怀着崇敬的心情拜读了王老师的著作《沥姐说中国音乐》，标题形象，故事生动：如，标题“芈月时代的音乐生活”实指战国时期的音乐发展，由于《芈月传》是近年热播并受到群众普遍喜爱的电视剧，标题仅凭“芈月”二字便抓住了读者的好奇心；如，标题“浪漫皇帝的音乐梦工厂”能让读者立马获取关键的历史信息：唐代有一位非常浪漫又极富艺术气息的皇帝——唐玄宗，他以自己超高的音乐才华缔造了大唐帝国的音乐巅峰；如，标题“伟大的马屁”初看让人忍俊不禁：世间竟存在伟大的马屁？实指为贺乾隆皇帝八十寿辰，扬州盐业大佬江贺亭将特色文化大礼——徽戏送至京城，徽戏赢得一片叫好，此后在京城获得进一步的发展与丰富。光绪年间，徽戏更名为京剧。王老师使中国音乐史的课堂充满了趣味，远离了枯燥，她的教学风格是值得笔者认真学习的。

2.利用音乐作品，激发学生兴趣

尽管教材配备鉴赏音频，但笔者发现这些音频并不能引起学生的兴趣，他们似乎对流行音乐更感兴趣。因此，笔者尝试以流行音乐与传统音乐的重叠，探寻使学生走近中国传统音乐的途径：如，《菊花台》是周杰伦流传较广的作品之一，但笔者较喜欢用于课堂的是新西兰华人张旸在综艺节目《中国好声音》中的演唱，他将《菊花台》与京韵大鼓有机结合，获得了导师的好评与观众的喜爱；如，有着“华语R&B音乐教父”美誉的陶喆在其作品《susan说》中，将京剧的元素融入R&A的曲风，引用了京剧经典剧目《玉堂春》的名段《苏三起解》，，听来清新流畅，毫无违和感；如，《十面埋伏》是我国十大古曲之一，为琵琶独奏曲，以楚汉相争为背景，表现了刘邦和项羽垓下决战的情景。而女子十二乐坊，是以流行音乐形式演奏中国音乐的社团，乐团成员通过多人合奏和电声乐队伴奏的形式来改编演奏了《十面埋伏》，使观众耳目一新。

（二）尝试丰富多彩的教学手段

1.利用课堂表演，鼓励学生参与课堂

课堂表演，即给予学生课堂时间去表演中国音乐作品，包括古代音乐作品与近现代音乐作品，表演形式可以独唱、合唱、重唱、独奏、合奏、重奏等，当然也可以表演中国音乐史的故事情节，通过刺激学生的表现欲激发学生参与课堂的热情。如，讲到中国十大古曲之一《高山流水》时，教师除播放古琴独奏音频供学生欣赏外，还可请古筝专业的同学演奏该曲。又如，讲到宋代词曲大家姜夔时，教师同样可以请声乐专业的同学演唱歌曲《杏花天影》、《扬州慢》、《疏影》等。再如，讲到魏晋时期“竹林七贤”时，历史上有不少关于他们的趣闻轶事，教师可以请学生以角色扮演的形式将这些趣闻轶事表演出来。课堂表演能加深学生对所学知识的理解，利于学生对所学知识的掌握。同时，通过课堂表演激发学生的表现欲，促进学生参与课堂的积极性，对发展大学生的健全人格和开展大学生的素质教育也具有重要意义。

2.利用翻转课堂，促进学生自主学习

翻转课堂，指课堂内外的时间得到不同于传统课堂的调整，将学习的的主权转移给学生。

在具体实施上，笔者考虑将班级学生以宿舍为单位进行分组，可给予学生明确的命题，比如：你如何看待汉代礼乐制度？你如何理解声无哀乐论？也可请学生就学习章节自由命题。然后，各小组成员分工合作，先搜集多方相关知识，然后集体讨论，最后委派其中一位或若干小组成员在课堂上进行展示与总结，而教师在讲台下聆听，给出一定评价和建议。值得注意的是，教师在给予评价时，应客观看待学生的个体差异性，同时，教师的评价应关注学生的综合能力，包括文献查阅的能力、沟通协调的能力、语言表达的能力等，努力做到以鼓励自主为主，以批评指正为辅。

四、结语

中国音乐史是高校音乐学本科专业的一门必修课，它使学生了解我国历代的音乐发展，

提高学生的综合艺术修养。但是，就目前而言，它的教学存在一定困境，而困境的改善，需要包括笔者在内的广大任课教师的探索，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！