论戏曲广播剧的审美特征

（江南大学 214122）

戏曲艺术是中华民族珍贵的文化遗产，广播、电视等电子传媒产生后就立刻成为戏曲重要的传播载体，并逐渐与古老的戏曲艺术融合衍生出许多新的节目形式，戏曲广播剧就是戏曲与广播嫁接而生的独特的艺术形式。

1981年，河北广播电台制作并播出了我国第一部戏曲广播剧《桃花》。此后，全国各广播电台纷纷开始尝试这种新的戏曲广播形式。截至1984年3月，第四次全国戏曲广播工作座谈会在武汉召开之际，全国共制作了七八十部戏曲广播剧。这次会议上“戏曲广播剧”的概念的界定也是一项重点的议题。联系我国戏曲广播剧的创作实践，并综合各种意见，笔者认为：戏曲广播剧指脱胎于舞台戏曲，并运用广播剧表现形式，依靠唱腔、念白、配乐、音响等声音元素来塑造人物和展现剧情的广播戏曲节目。由于戏曲广播剧不受舞台空间的条件限制，有着迅速、自由反映现实生活的优点，因此受到了广大听众的欢迎。

一、戏曲广播剧与舞台戏曲的审美差异

对于戏曲广播剧的特点，上世纪80年代的学者们进行了广泛讨论。1987年，学者李卓敏在文章中写道：从广播剧的角度考察，则其特征应为“时空处理的充分自由”“表现手法的虚实相生”以及“声象意境的刻意追求。”显然，这是基于将舞台戏曲的审美特征与广播剧相比较之后得出的结论。1988年，另外一位学者陈圣来认为：“戏曲是发展了几百年的高度成熟的艺术实体，而广播剧也是相当成熟的艺术实体，两种坚硬的艺术实体的碰撞，必然会出现一定的排斥效应。”广播剧通过人物语言，音乐及音响效果的配合，可以营造出真实的环境，将听众引入特定的故事情境从而产生如临其境的切实感受。而戏曲的情况并不是这样，它不仅不追求细节真实，甚至是有意识的隐去与情节没有直接联系的细枝末节，刻意保持着与生活现实的距离。戏曲讲究对现实进行夸张和抽象，是不折不扣的写意艺术。

舞台戏曲强调虚实相生的艺术对比，可以通过有限的空间展示广阔的社会生活，其常常会以夸张、写意、省略等手法来展示故事场景。戏曲广播剧虽然也同样具有虚实相生的特点，但与舞台戏曲相比，具体的表现手法却有不同。如舞台戏曲表现水中行船，往往是让演员表演出划船动作并且模拟在船上起伏摇动的姿态，同时配合音乐音响模拟水声。很明显，这样的表现方式是偏写意的，演员身体起伏是带有夸张的表演，乐器演奏出模仿的水声也具有象征性。而在戏曲广播剧中，由于视觉表现缺失，写意性的人物动作设计不能适用，这一就只能倚赖声音来处理类似情节，这种处理就更为写实，如用演员的唱念、解说配以木浆击打船板、摇橹的声音来实现。

同样的情况还体现在时空观方面。舞台戏曲借助演员的表演为转移完成时空的转换，如演员一边表演开门的动作，一边念着台词“把客人迎进门”，这样就表明舞台时空是早晨和客房。而当他出客房后，来到舞台其它区域，台词念道“辞别故人匆匆行，千里跋涉到长安”，这就表示舞台空间已经经过长途旅程转到长安了。可以看出，舞台戏曲在“时空自由”方面需要借助演员的台词和动作，还会受到舞台现实场地的制约。而戏曲广播剧在“时空处理”方面则显得更为自由，只要在节目时间的范围之内，戏曲广播剧不必受场地等因素的限制，可以进行时空的任意切换。

二、戏曲广播剧中“唱”的艺术

广播的传播特性是需要诉诸于听觉，戏曲广播剧只能单纯依靠声音这一媒介来塑造人物、营造意境，需要借助听众的想象来完成声音与形象之间的转化。因此，戏曲广播剧中的演员主要表现的传统戏曲中的唱、念。在舞台戏曲和戏曲广播剧中，“唱”的形式是一样的，都是诗化的语言配合音乐，这种形式可以细致明确的揭示人物的思想感情。不过，在戏曲广播剧中，“唱”还有一些其他特点：

首先，戏曲广播剧的唱腔具有新意，易于突破传统的戏曲程式。京剧及我国的一部分地方戏使用“板腔体”，也就是其具有成规的声腔与板式。另一些以昆曲为代表的较为古老的剧种则沿用固定的“曲牌体”。产生于现代的戏曲广播剧中自然有很多现代题材，为了适应剧本题材的现代性，唱腔与音乐设计等就必须有所创新，不能因循守旧沿用原有的戏曲唱腔。所以，戏曲广播剧的唱词很多时候用现代诗体，且出现一些现代词汇。

其次，戏曲广播剧中锣鼓经程式削弱，音乐唱腔的抒情效果强化。在表现人物性格、人物的行动以及节奏时，舞台戏曲的“四功”都有相应成套的锣鼓经程式，这种必要的手段也有助于氛围的渲染。而在戏曲广播剧中，人物的外在行动往往是隐形的，内在心理活动是表现的重点。锣鼓经程式的作用无法发挥。因为在演员细腻的陈述内心波折的时候，锣鼓经程式所营造出的“间离”效果有违于当世的艺术意境，会破坏听众的整体情绪。

第三，戏曲广播剧突出解说词作用，对帮腔表唱的使用比较慎重。舞台戏曲在转场时，经常使用帮腔和解释性的合唱加以串联，在表达人物内心冲突时，也经常使用这种方式提示。戏曲广播剧因为没有画面，听众很难分清帮腔与剧中人物的独唱。所以在戏曲广播剧中应当谨慎使用帮腔、表唱，尽量避免混淆，而依靠解说词来进行合适的串联、解释。

三、戏曲广播剧的创作策略

首先，应打磨好戏曲广播剧的剧本。剧本是一剧之本，在戏曲广播剧的创作中，剧本的打磨应包含故事题材的选择，故事结构的确定，场景的选择与转换等。舞台戏曲擅长表现的题材不一定适合戏曲广播剧。因此，其在选材上应扬长避短，注重发挥声音的长处用耳朵写戏，选择适合声音表现的角度。在场景的选择上，戏曲广播剧的自由度远远高于舞台戏曲，戏曲广播剧中场景的转换较之舞台戏曲更为复杂。舞台表演时，可以通过幕布的关闭与拉开来完成时空的跳跃，这样的方式在戏曲广播剧录制中不合适，只能通过解说词、人物语言、音乐音响的方式来进行。

其次，创作高质量的戏曲广播剧应精心提炼剧中的语言。众所周知，广播的传播具有瞬时性，唱词稍纵即逝，因此，只有极具内在感情并优美生动的语言才能引起听众的注意及共鸣，从而将声音转化为想象中的视觉场面，达到声情并茂的审美境界。好的唱词要求：“一有戏剧性的炼句和警句；二布局合理，当人物情感发展到一定的高潮，到了非唱不可时才唱；三具有民族特点和乡土色彩；四雅俗共赏，富有文彩，既深沉含蓄又明白如画，既流利酣畅又余味无穷。”除了唱词，念白的作用也不应忽视。进行戏曲广播剧的念白创作时，要特别注意语言的动作性，尽量做到言简意赅却饱含感情，清晰自然并严谨稳重。

最后，唱腔、音乐、音响等表现形式是否和谐、精美，也是决定一部戏曲广播剧成败的关键因素。丰富的剧作内涵需要用恰当且具有美感的形式加以表现，两者的和谐统一才能构成一部优秀的作品。戏曲唱腔有较高的审美价值，一些观众甚至更爱“听戏”而不是“看戏”。而在戏曲广播剧中，唱腔的功能不仅体现在欣赏性，还体现在写意性与抒情性上。不同的唱腔板式是抒发人物的情感，展现人物的内心和性格的重要手段。除唱腔以外，戏曲广播剧中还应辅以描写音乐和情绪音乐，用以展示环境和烘托气氛，并表现人物的情绪。

尽管进入上世纪九十年代以后，随着人们文化娱乐生活的进一步丰富，戏曲广播剧这一形式已经不是戏曲广播节目中最主流的一种样式。但作为上世纪80年代产生并兴起的一种新颖的戏曲广播传播形式，其美学特点及传播效果上依然值得我们关注。

注释：

1.李卓敏.略论戏曲及其广播剧的转化[J].现代传播，1987（3）：38-41.

2.陈圣来.关于戏曲广播觉得美学思考[J].现代传播，1988（1）：51-55+40.

3.王学秀.戏曲广播剧刍议[J].甘肃视听，1988（2）：54-57.