苗族服饰图案在产品包装中的应用研究

（吉首大学 416000）

苗族是一个没有文字的民族，其民族文化依靠祖辈们口口相传的故事，浸在苗民们高亢的歌声中，反映在苗女们日常的刺绣中。苗族服饰上的图案被人们誉为：“穿在身上的历史”，苗族服饰图案是苗族宣扬自身民族精神的“符号”。据说现今有200多个样式的苗族服饰，其中不同的服饰表达着不同的历史、思想、文化。

一、苗族服饰图案的文化历史

苗族文化历史悠久，是中华民族文化的重要组成部分。其起源可追溯到上古时期，蚩尤作为首领带领着苗族人民生活在黄河流域，苗族先民“九黎”部落居住在长江、黄河的中下游地区。由于受历史、征战、气候、自然灾害等方面因素的影响，苗族从上古时期就开始进行大规模的多次迁徙。现今，苗族我国已形成大分散，小集中的分布局面，大多分布在贵州、湘西、云南、重庆、四川等地。苗族各部落由于受到各自所处的地理环境的影响，苗族内部划分出了不同的苗族部落，其文化在出现共性时又凸显着属于各部落独有的个性。苗族由于各个部落的栖息地狭小生活圈密闭，各自居住地区的地形、气候、环境的不同，不同地域的苗民们内部无法互通，也很难与外界进行联系，苗族逐渐形成“红苗”“黑苗”“白苗”“花苗”“青苗”等以服饰颜色为区分的苗族部落。苗族服饰的不同导致刺绣工艺多样化，苗族服饰呈现出了造型各异的图案表现方式和色彩搭配特点。

苗族是一个极其爱美的民族。苗族的姑娘们喜欢穿五彩线织成的“五色衣”，苗女们从小学习刺绣，用许多不同的造型服饰图案记录部落的图腾、部落中伟大的英雄、祈求着神明的庇佑、盼望着美好的未来，反映着不同时期苗女们对生活的理解和希望。苗族服饰图案诉说着苗族不折不挠的民族魄力，展现着苗族神秘而又伟大的民族精神。

二、苗族服饰图案的艺术价值

苗族服饰繁杂多样，苗族服饰图案造型是混沌思维意识的表达，是苗族刺绣图案的主要特征。苗族服饰图案样式复杂、纹路多变、构图夸张、用色大胆、色彩明艳，多运用抽象或扁平化的图案处理手法，多样的色彩搭配表达苗族服饰图案独有的魅力。

1.苗族服饰图案的造型

苗族服饰图案构成的几何形式大致分为三种：抽象、复合、随意多变。苗族服饰图案具有很强的传承性、区域性和互渗性，其造型通常以人物、动物、植物、动植物、多方连续的几何形体为造型素材进行创作。枫树、蝴蝶、牛、鱼、鸟、传说中的神和物是苗族服饰图案造型中的常见的素材。

（1）枫树图案造型

苗族人认为枫树是万物的母亲，枫树被砍断孕育了万物。有苗族有歌唱到：砍倒了枫树变成了万物，锯木变成了鱼，木屑儿变成了小蜜蜂，树心孕育了蝴蝶，树芽儿变成了飞蛾，树疙瘩变成了睡觉的猫头鹰，半夜里“咕...咕...”叫。《山海经·大荒南经》也提到过：“有宋山者，有赤蛇，名曰育蛇。有木生山上，名曰枫木。枫木，蚩尤所弃其桎梏，是为枫木”。由此，枫树被神化。蚩尤被苗民们尊奉为祖先，枫树便被苗民的奉为部落的图腾被人们所崇拜。其造型纷杂在苗服图案上以大面积出现，重复性射点状为表现形式，寓意孕育、多子多福。这是苗民们对生命的认知、对母亲的感怀。

（2）蝴蝶图案造型

苗族人民居住在深山，生长的蝴蝶造型繁杂，色彩多样。蝴蝶图案造型是在苗族服饰图案中出现频率最高的。相传蝴蝶被枫树孕育与水中的泡沫“游方”相恋生下了十二个蛋，牛、蛇、龙、虎、象、雷公、姜央等生物，由此蝴蝶被苗族人视为母亲、母爱的代表。蝴蝶具有灵动感，有较强的可塑性。在苗族服饰中蝴蝶造型的服饰图案多样，图案与银树相搭配，大部分绣在银围帕、银片儿、围腰、背儿带等区域。

（3）牛形图案造型

牛在农耕时期地位很高，被视为是耕种赐福的象征。牛在现实生活中帮助人们耕田获取粮食，苗族人民对牛有着别样的感情，许多文献记载了苗族人民对牛的崇拜，其中包含了明显的农耕时代特征。传说，苗族祖先蚩尤头上也长有牛角，蚩尤以牛角作为部落图腾。苗族人民将牛的图案绣在衣服上，头饰的造型也极其形似牛角，从侧面体现出苗族对牛的依赖和崇拜。在苗绣图案造型中牛的形象大多以夸张的造型展现出来，硕大的牛角或坚实的肌肉。表达着苗族人们对生活的热爱，对祖先的崇敬。

2.苗族服饰图案的色彩

苗族服饰图案以五色彩线织成，色彩绚丽，明亮。人们通过对色彩、构图、内容的分辨，能准确区分出苗族刺绣的作品，其特点鲜明，区别于湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣等刺绣工艺。

苗族服饰图案的搭配色彩不拘泥于同一种设色规定，大部分都依靠着苗族姑娘们独特的民族审美心理，依赖于个人的色彩感知。苗族服饰色彩用色大胆、颜色夸张、色彩完全没有规则可言，但营造出的图案和谐、生动、富有创造力。苗族服饰色彩多运用红、蓝、黑、绿、紫、白等基础色，在运用中讲究这明度、纯度、色彩冷暖、对比色等色彩美学元素进行组合，杂糅的色彩与灵活的刺绣工艺结合营造出生机勃勃乱中有序的服饰图案。

湘西是苗族的聚居地之一，它地处湖南西部，密林众多，山路崎岖且常有猛兽出没。当地的苗族服饰图案不仅考虑到服饰中的艺术效果还考虑到生活环境和劳动生产相协调，湘西苗族服饰的主要色彩多以青、绿、蓝为主色调。当地苗民将自身的服饰颜色与周围的地貌环境色彩搭配一致，从而不易被野兽和敌人发现。反映了人们对服饰图案色彩审美感受的同时也展现着图案色彩的魅力，适应当地环境的同时又彰显着苗族服饰的光彩照人，和谐统一。

三、现代产品包装的局限性

1.产品包装的单一化

随着社会的进步，“中国梦”的逐步实现。我国的制造业和工业得到了全速发展，Made in Chain早已享誉海外，我国的现代工业产品日趋走向工业发达水平。与此同时，人们的日常的生活需求得到了极大的满足，物质得到了极大丰富，人们的生活水平得到了质的飞跃。人们的生活审美意识也逐渐苏醒，产品的艺术性被给予了更高的要求。由于当下社会工业化的生产中产品包装样式单一化、缺乏美感、缺乏实用性，难以满足人们的对高品质艺术生活的追求。

设计师们积极挖掘不同种类的风格，一些设计者运用包豪斯的设计理念或洛可可风格设计方法对现在产品进行了再设计、加工，应时而生的极简风、轻盈风、新欧式等新生风格只满足了少部分消费群体的需求。同时，中国风走入人们的视野，新中式、复古风、雅致风等也跻身进产品包装设计中。由故宫博物院主持的《上新了故宫》在网络自媒体中受到了好评，通过有韵味的产品包装使其周边产品得到了热卖。一场“故宫风”骤然席卷了整个中国的产品包装行业。由此确信，拥有独特文化韵味，具有悠久历史的民族文化产品是人们所喜闻乐见的优秀文化产品。现当代流行的艺术表达手法还不足够多样性，不能全面提高工业产品包装的质量，苗族服饰图案，色彩艳丽，图案精美，构图具有强烈的民族特色，可以丰富产品包装的种类。

2.产品包装文化的兼容性

近几年社会各方面的发展，人们文化主权意识开始觉醒，中国风普天盖的向我们袭来，街上出现许多弘扬中华文化，身着华丽汉服，手执国风古物的青年男女，其风景格外令人瞩目。由此，形成了身着不同地域、不同朝代、不同风格的中华服饰。其中大多以明制、唐装、汉服、清宫、宋服等服饰为主要代表，古典文化的兴起引起了复古风的热潮，同时派生出很多的古风周边文化和工业产品，产品包装也在与时俱进的更新。这本是一件弘扬我中华民族传统文化的好事，由于各朝代文化背景不同使文化交融存在局限性，各朝代独特的文化各自表现着自身独有的魅力，无法相融形成一个系统的整体，呈现出“百家争鸣”的现象。泱泱中华五千年的悠久历史文化与现当代的审美只可区别生产，无法形成代表中国特色的统一文化。产品包装行业需要创新一条新思路，将不同文化杂糅，创新性的发展自身兼容性的特征。苗族服饰图案具有包容性的特点，通过针对产品包装图案的再设计可以将不同背景的文化进行统一设计，使之成为具有系统性的，拥有各自文化特点的包装设计新思路。

四、苗族服饰图案在产品包装中的应用

苗族服饰图案中不同区域的苗族人民在不同的感知中创造出了苗族的服饰图案艺术，虽然杂揉进不同造型、色彩的图案，但没有两件一模一样的苗绣，它可以自成一体的展现出苗绣独特的魅力。当代工业发展的同时兼顾产品包装的内涵文化成为了现今产品包装行业的一个新的革新难题。产品包装设计需要注入更多优秀的民族文化，需要更多的设计元素参与产品包装的文化领域中。苗族服饰图案具有兼容性、民族性、创新性和审美价值等多个要素，它满足产品包装所需的文化多样性。

苗族服饰图案应用在产品包装中不仅丰富了产品包装的形式，使产品包装更加的多样，为产品包装行业注入了新鲜血液，为产品包装设计提供了大量的民族文化素材。丰富了人们的生活所需，满足了人们对个性、民族性、装饰性的生活要求。因此，也可以促进工业的发展，推广苗族魅力文化，让更多人了解苗族这个充满神秘色彩的民族，让苗族精神被更多人了解，为传承我国非物质文化遗产添砖加瓦。

五、结语

苗族服饰作为国家非物质文化遗产被传承发展。苗族服饰图案取材多样、造型夸张、图案极具民族性。苗族服饰图案具有包容性、创新性、民族性和存异性。产品包装的局限性可以通过汲取苗族服饰图案的民族文化特征得以改善。有利于非物质文化遗产文化传播、发展的同时扩大了工业产品的消费市场。满足人们的存异心理，丰富人们对生活物质文化的艺术要求。