中国文化遗产新科普的设计研究

李丹

摘要：本文基于自媒体平台，将中国文化遗产与自媒体之间进行艺术视觉创新。阐述自媒体视觉化设计给中国文化遗产带来的影响与创新，并与时代背景相结合，进一步促进中国文化遗产的发展。从视觉设计的不同表现形式，分析中国文化遗产在自媒体上的视觉化应用，将中国文化遗产与自媒体相结合，基于视觉化的体验，从而推动中国文化遗产的创新和发展。

关键词：中国文化遗产；自媒体；视觉化；文化科普

中图分类号：J525.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0156-02

一、前言

在当今社会，基于新时代与互联网+的背景下，面对经济发展与传承保护的双重抉择，文化遗产依然是一个重要概念。文化遗产不仅是一个国家世代传承的瑰宝，还是传统文化与人民生产生活密切联系的重要表现形式，优秀的文化遗产更体现着中华民族的生命力和创造力。但在新媒体信息传播的环境下，如何使文化遗产更具备传播的价值和效果成为当今炙手可热的一大问题，如何更好地创新文化遗产的传播方式，从而提升文化遗产的传播效应。基于互联网的发展，数字媒体技术的发展成为了一种时代性的表现符号，同时给艺术也创造更好的进行提供了表现的空间。因此，运用这种全新的呈现方式，将其计算机科学技术与艺术学更好的结合在一起，从而基于自媒体这一平台，将中国文化遗产以视觉化的设计形式，将中国文化遗产与自媒体平台相融合，探讨中国文化遗产的艺术传承和创新；推进文化建设及推动视觉化语言文化科普的时代性与继承性，促使中国文化遗产在信息化时代下进行视觉上的有效传播。

二、自媒体在中国文化遗产新科普中的意义

（一）提升中国文化遗产新科普的傳播力

提升中国文化遗产新科普的时代性和创新性，尤其是在传统途径传播非常迟缓的情况下，自媒体传播的影响力显著提升。自媒体具有一定的便捷性，这对提升中国文化遗产新科普变得非常简捷。中国文化遗产利用自媒体传播可让人们更快地获取消息，使其传播范围更广，更好地领会中国文化遗产的精髓和价值。同时自媒体在推动中国文化遗产的同时，还提升了文化传播力。

（二）“中国文化遗产”科普形式年轻多元化

促使中国文化遗产在信息化时代下进行视觉上的有效传播，形成年轻多元文化是自媒体对中国文化遗产影响的一种形态。人们在应用自媒体的过程当中，可以逐渐展现出中国文化遗产对于人们生活以及意识形态的影响，通过社会的不断进步与发展，中国文化遗产将得到较好的传播效果。对于新兴的媒介呈现方式，可以给受众一种更直接、年轻的信息传达方式，能基于视觉化的设计进一步提高中国文化遗产对人们的影响力，同时，对于文化遗产呈现的创新方式，可以扩大受众人群，且在轻松的视觉感受下传达给受众明了的中国文化遗产信息。

（三）更新中国文化遗产科普的传播媒介

在过去互联网未蓬勃发展之时，大部分的传播媒介以传统纸媒的方式传播，如今可以基于自媒体这一平台，更加便捷、迅速的了解文化信息。在中国文化遗产与时俱进之时，能与时代发展紧密结合，并能提高文化遗产科普的时效性，创新传播媒介，在知识碎片化时代更好保护中国文化遗产濒临灭绝的窘迫状况，让文化遗产在生生不息的时代发展中与人类同发展。

三、自媒体在中国文化遗产新科普的应用策略

（一）数字影像创作

随着现代科技的迅猛发展以及视觉文化时代的来临，影像艺术出现奇观化呈现的转向与趋势，影像技术携着自身巨大的优势，渗透着人们的方方面面，新奇、独特的视听体验，更高层次的审美与欣赏需求被不断提出。数字化技术的广泛应用与升级，不断拓展独特创新影像塑造的可能，掀起了当前影像奇观化的热潮。（如图1所示）因此，在数字影像时代到临之际，中国文化遗产科普与之结合，将带来蕴含底蕴的视觉体验。

（二）平面艺术创作

平面艺术创作可概括为三点。其一，艺术美。在艺术创作的过程中，视觉语言的生动性构成了独特的艺术美，包括几何图形的运用、色彩明度饱和度的对比、元素的排列等，在一定的程度上吸引了受众的视觉感受。（如图2所示）其二，秩序美。各审美元素的秩序排列形成了具体化、形象化的特征，给受众带来课一种视觉上的平衡感和舒适感。（如图3所示）其三，冲击力强。由于各视觉元素的不同组合，形成了不同的艺术形式，因此构成了各自不同的视觉冲击效果。（如图4所示）

四、前期调研分析

（一）《国家宝藏》

在互联网自媒体的不断发展壮大中，如何让中国文化遗产与时俱进，使其具备传播的价值与效果，是一项艰巨任务。但在2017年，中央电视台推出的《国家宝藏》真正做到了“让国宝活起来”，以创新的传播内容、呈现形式及渠道，通过挖掘中国文化遗产的内涵与价值，对传播中国文化遗产与传统文化、塑造中国国家形象进行了一次全新探索。节目通过创新传播方式与传播渠道，开启了传统与现代的对话，提升了中国文化遗产的传播效应。

（二）《上新了，故宫》

《上新了，故宫》一经推出，在信息发达的今天引起了不小轰动，打破了大家对故宫的刻板印象，“零距离”走进公众视野。其中，上新的故宫口红文创系列，通过具有代表性的设计符号及平面视觉设计，突破性更新了大众对故宫的初印象。通过设计元素破解它的文化密码，寻求历史和文物的“前世今生”，强有力地提高了故宫文化传播的广泛度。

五、设计创作过程与应用

（一）设计构思

通过前期的市场调研，从《国家宝藏》与《上新了，故宫》已有的实践案例中发现，主要运用了自媒体这一平台，进行文化科普创新，《上新了，故宫》大部分通过提炼的文化符号进行平面设计，让文创更具设计感与时代感。因此，本项目的后期设计创作过程，将运用数字影像与平面创作相结合，设计出具有强烈文化特点的设计作品，并与中国文化遗产紧密结合。在视觉享受的同时，注入新的时代气息。

（二）设计内容选题

在设计选题的过程中，围绕中国文化遗产展开，在知晓敦煌文化的保护历程后为之感慨。因此决定将敦煌文化作为设计的内容选题。敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆，但莫高窟从发现、保护到流失国外，经历了颠沛流离的“命运”。如何将敦煌文化的保护历程通过有趣的视角展现给受众成为了本次选题的设计初衷。最终决定，将运用数字影像与平面创作相结合，两者相辅相成。设计出饶有趣味的文化科普方式，将敦煌文化通过视觉化的设计注入新的时代气息。

（三）设计效果图

五、结语

通过前期市场调研案例分析，到设计构思、搜寻设计内容选题到开始设计创作，如何合理运用自媒体，并且通过视觉化设计与中国文化遗产巧妙结合成为项目的主要研究方向。在设计过程中，通过中国文化遗产资料的整合，知晓了文化遗产所面临的时代现状。运用视觉的设计与应用，更进一步整合了专业设计能力。同时，将科普形式由单一性转化为多样性，在互联网时代使中国文化遗产更具创新性，提高了我们对文化遗产的艺术传承和创新。