(南京林业大学人文社会科学学院 210037)
1903年,埃德温·鲍特拍摄了第一部西部片——《火车大劫案》,自此拉开西部片发展的序幕。西部片阐释地是美国是一个拥有自由、民主、平等、权力的国家,主要以英雄救美、伸张正义为故事情节,从电影默片时代起,西部片已经是美国电影的一大潮流。在1926年到1967年期间,美国电影中四分之一影片是西部片,可以说美国西部片推动了美国精神更加深入人心,使自由、民主、平等的价值观渗入美国人民生活之中,西部片也因此达到了电影史的高峰。
二战前夕,社会动荡不安,美国经济萎靡,大街上流浪汉和失业者随处可见,社会治安紊乱,人们对政府以及生存环境的失望之情迫切寻求可以拯救他们的超级英雄,他们能冲破政府法律、条文的限制,继续维持正义和社会的稳定,将人民救出水火之中。
面对国内的萧条,罗斯福总统采取一切可以实施的手段重振美国经济,也正是在这样的特殊历史时期,诞生了美国CD漫画公司和Marvel漫画公司。1938年6月,CD漫画公司推出了《动作漫画》,第一期就讲明了超人拥有超能力是造福人类的,完全符合当时人们内心的期待,继《动作漫画》的发行量连续破纪录,随后《超人》单册发行,《蝙蝠侠》、《绿巨人》、《美国队长》等超级英雄的电影也是大获成功,完全迎合了美国人血液中的英雄主义情节。
阴暗的街道,昏暗的灯光,阴天,下雨等等场景都是黑色的象征,这部电影的特征有三种不同的色彩基调:一是轻微的蓝-绿色调;二是中性色,几乎是黑和白; 三是原来的《开战时刻》借鉴来的像铁锈的色彩。
蝙蝠侠的形象是《吸血鬼》贝拉·卢戈西的样貌演变而来,同吸血鬼一样就有黑暗的一面。黑色电影主要是指两个方面,一个方面是社会中的黑暗:具有暴力,压抑,恐惧,潮湿的特点,另一方面是来自于人的内心黑暗,正所谓“人之初,性本恶”,当人过着安逸和谐的生活时,黑暗被掩藏起来,一旦人们面临着危险和恐惧,黑暗的一面就悄悄显露出来。
“暴力美学”最初是针对吴宇森导演的电影而提出的新名词,诞生在二十世纪八十年代左右,随后成为一种电影美学风格,通过对暴力艺术化而达到一种美的境界。如今,“暴力美学”被开放地用于动漫和电影等领域。
美国崇尚法治但是并不放弃暴力,为了维护公民自身的权利和安全,在美国的宪法中公民持枪给予合法化。在《黑暗骑士》中,法律和政府的力量弱小,依靠黑暗之中的蝙蝠侠来抓捕坏人,而蝙蝠侠是游离于法律之外,因此他抓捕的手段只能是以暴制暴,所以电影中少不了暴力场景,用暴力手段解决政府解决不了的问题是蝙蝠侠存在的根本原因,蝙蝠侠秉着惩恶扬善的正义,坚决不杀一个人,他往往将抓到的坏人打包给高登,在影片中,小丑将哈维和瑞秋分别藏了起来,在审问过程中,小丑逼迫蝙蝠侠杀了他,只有蝙蝠侠杀了他才能变得跟他一样,但是蝙蝠侠用暴力去逼问小丑却不去触碰小丑的生死界限。在影片中的“暴力”在实际生活中其实存在正义性与法律性之间的矛盾,但在美国历史的进程中,对“暴力”的“喜爱”往往也体现出美国人民对绝对正义与善的追求价值。
在美国的社会价值观中,人是社会的基础,尊重个人的发展和权利,而政府成为维护个人权利和安全的手段。个人英雄主义其实与美国历史的发展史有关,美国人民有着不断开拓进取和冒险的精神,他们在荒芜的西部地区创造着美国精神。在好莱坞的大片中,英雄几乎是孤军奋战,单打独斗,例如蝙蝠侠,蜘蛛侠,超人等等这些新英雄形象背后折射出自由、正义、永不言败的美国精神,恰恰是这种精神成为美国电影中不厌其烦的深层主题。
二战后,苏联解体,东欧剧变,美国国际霸主地位更加明显,从而向其余国家灌输美国价值观,传输美国精神。对此,最有效和最直接的方法就是将有剧情、丰富的视觉效果以及拥有超级明星参演的英雄主义电影输出到国外。由此可见,电影文化的强大可以将自己国家的精神价值观得以最大的彰显。
在《黑暗骑士》中,可以说凸显了最具代表性的的美国精神:蝙蝠侠游离于法律之外,不受政府的控制,是自由的象征,而哈维惩恶扬善则是正义的象征,两人共同构成了美国精神的核心。而小丑是黑暗的代表,要想打破美国精神,就必须摧毁代表美国精神的蝙蝠侠和哈维,因此他想尽一切办法将蝙蝠侠和哈维拉下水,导演诺兰为了维护永恒的美国精神,将结局设计成哈维继续是大众心中公正的象征,而蝙蝠侠继续不受法律限制,暗中保护着哥谭市。
美国电影塑造了具有美国精神的美国式英雄,无论每一个阶层都对超级英雄具有深厚且独特情感,它代表了美国走过的历史岁月,也包含着每一个人积极向上的生活态度,个人英雄主义就像是个救世主一样出现在灾难和死亡面前,给予美国人希望,而这种希望对于美国社会的发展是一种不能“枯竭的”精神力量。这种充满着为自由正义、为幸福而战斗的英雄主义情怀,同样包含着对人类现实状况与理想社会的无奈与期盼。