李可染写意国画研究

（北京印刷学院设计艺术学院 202600）

中国绘画深厚悠久，自成体系，有其独特成就，但却没有日久弥新，远未被世界所了解。然而自各种运动之后，这一时期在绘画上的有识之士，奋勇而起，开始对中国传统艺术革新，如刘海粟、徐悲鸿、林风眠、对民族艺术有了更深的认识和修养，然而由于种种原因，中国画革新并未成燎原之势，新中国成立初期中国画处境，十分艰难，就在这时，李可染像他画的水牛一样，开始走上了中国画革新之路。

一、写生创作

中国画的本质特点，李可染认为可归纳两点，即：1.深入、全面的的认识生活；2.大胆的、高度的艺术匠意加工1。五代画家荆浩说“写松万本方得其直”。中国国画家是最长期深入的观察体验生活，不受光的限制而写其神，远远超出了西方绘画的限制。

中国画意境：意境是艺术的境地，产生意境有两个重要条件，一是深刻认识事物，二是敏感的思想感情，发自内心，永怀热爱。中国画要求最极致的境界是“化境”，李可染曾到三峡写生，他初见山峡非常感动，但照出相来很不生动，只是个局部，没有境界，所以他说中国画的天地是很大的，中国画不只是包括视觉，也包括知觉，包括所见、所知、所想。西方人说中国画不讲透视，而李可染说画不是透视的说明，看得过去就行，科学为艺术服务，但科学不能限制艺术。李可染把打动人看做艺术家最大的任务。

李可染主要创作时期在36岁之后，创作出了大量而又成功的作品，从《松下观瀑布》到《山静瀑布喧》，时经45年，这两幅作品反差之大，对比之强，可见作者在这时间段内，对生活的感知，对艺术的感悟，是无比惊人的，后者之境更加融入了作者对景物，对有关创作的一切有了更饱满的理解，李可染后期的山水画喜欢把山画的含蓄，画浓，画整，把墨色用的深沉雅秘；更是喜欢把瀑布画细，画长，在这一黑一白的对比之下，总是能给人一种身临其境的感觉。

二、艺术风格

诗圣杜甫说“意匠惨淡经营中”，意匠即是艺术手段，或是艺术加工。生活是艺术的源泉，生活是石头，艺术是宝钻。齐白石有一枚印章，刻着“老齐手段”，说明他的作品是有属于他的独特性，是经过艺术加工的。李可染作为一个意匠，他主要手段有三点：剪裁、夸张、组织。

剪裁能够突出主题，剪裁到最高，就是画面上的空白，就是虚无。空白的重要性不比墨次要。就如沙漠，如大海，只有剪裁好 ，才能能表现出最精彩的东西。世界艺术都有剪裁，中国画则是大胆剪裁，“计白当黑”。李可染的《嘉定大佛》足以说明剪裁的重要性，大佛的笔法很精炼，画面的虚实也呈现了出来，但最精彩还是剪裁，佛之大，佛之严，在剪裁上可以说是功不可没。

夸张，夸张到完美，夸张到满足，夸张到眼前一亮，古人说“怒发冲冠”、“万箭穿心”、“欲哭无泪”、“望穿秋水”，都是艺术夸张，夸张是真实的，艺术必须夸张，夸张的重要之点，就是尽全力体现事物本质特点，放大出来，这是照片做不到的。

组织，即构图。石涛讲“收尽奇峰打草稿”古人讲“经营位置”，为了布局妥帖，有艺术表现力和感染力，显然画家要表现的对象不仅是限于此时此地所见，而要经过多方面的观察、了解、经过组织加工，才产生构图。“一寸画面一寸金”，把复杂的事物组织穿插起来，以最经济的笔墨画最丰富的画，以最小的纸来表现最大的风景，堆砌、罗列、平铺，一定不会产生好的构图。李可染说“艺术的尺度和生活的尺度并不一样，一个戏台，要表现人生，未免太小，弹药把生活重新组织，小小的舞台也就能容纳的下”。毛主席的一生，在电影里，舞台上，几幕、几个片段就能表现出来，而使人格形象难忘，正所谓“纸短情长”、“言简意赅”，艺术永远要这样。

三、中西并用，继古承新

“东方既白”，李可染曾将这四字刻印成章，王朝闻先生生前为《李可染书画全集》写过一篇序文，序的题目用的就是这四个字，王朝闻说“李可染以东方既白四字为印，表现了李可染对中国画前途的乐观估计。”古人说“化者无极”意思是人的生命有限而精神无限，李可染化东坡居士“东方之即白”大有深意，体现了在那个陈旧百废待兴的时期他自强不息的民族精神。

李可染先生认为学中国画、山水画学点素描是可以的，或者说是必要的。素描是研究形象的科学，他概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象，他对于徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国的绘画发展起了很大的促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，这是任何人都不能否定的。李可染专门学过一年的素描，但多年后他常感到自己学习素描的时间太短了而感到有些后悔。对于中国画的传承，李老说“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”2艺术等于苦功夫，若想继承艺术精髓必须花大量时间去专研，李老在七十岁的时候说“七十始知已无知”，可见一个艺术家需要花费一生的光阴去学习艺术。对于中国画的创新，李先生借杜甫的话说“语不惊人死不休”，李老在传承与创新之间，花费了四十多个年头，他说“如果不认真学习，不抓住接力棒，艺术就会中断”，李老是个极具有使命感的艺术家，他的精神直接影响了无数的青年画家，更是把中国画带上了一个新的时代。

四、结语

作为画家，李可染先生对中国画执着的精神鼓舞了无数青年艺术家，李可染半个世纪的努力，尤其是对中国写意国画的创新，开创了一个新的格局，没错，如是他说“东方既白”。当今的画家，学生，都应该有自己所崇拜的大师，都该有自己的奋斗目标，刻苦专研，延续中国画这一文化血脉，如将不尽，与古为新。

注释：

1.李可染.《李可染山水画讲义》.天津古籍出版社，2013年10月第一版：77.

2.李可染.郝之辉，孙均编.《李可染画集》.中国美术出版社，2009年第一版：63.