我国民族民间舞的文化传承与保护研究

（重庆师范大学涉外商贸学院 400000）

舞蹈的发展经历了漫长时间的积累，中国民族民间舞作为中华民族情感和民族精神的融合产物之一，其从舞蹈特点来反应中华民族的文化特征，包含了中华民族文化的审美特性，我国民族民间舞是中国各个时期民间舞蹈的缩影，具有鲜明的民族时代特性，我国民族民间舞是以舞蹈肢体的语言来展现我国各个民族的民族思想、民族情感以及民族审美观。

一、民族民间舞概述

1.特征

我国民族民间舞是我国经过各个时代民间舞蹈方式发展演练而来，可以作为我国民族文化最客观的表现形式，民族民间舞的传承主要发生在我国各个时代的民间，所以民间性是民族民间舞最为重要的特征，此外我国的民族民间舞具有极强的民族性，这是因为民族民间舞的文化底蕴主要是我国各个民族的社会结构、社会风俗等，是以各个民族的文化发展而来，来源于民族文化，表现出民族文化。

2.表现形式

我国民族民间舞文化最深远的意义就是对于古代以及原始文化的积淀，对于各个民族融合发展具有推动作用，发展到现在已经形成了歌、舞、乐三项融合的民族民间舞文化内容，融合后的民族民间舞文化在表现的内容中又包含了歌舞、跳乐、鼓舞、以乐伴舞等多种舞文化表现形式。

3.发展

就目前而言，随着我国多个民族结合发展，民族形态、民族风俗、经济、医学等多项文化相融合，传统的民族民间舞文化也已走进了一个新的发展时代，部分我国少数民族的民族民间舞也得到了文化艺术者的关注，最终经由严谨的文化历史考证和发掘，在经过后期整理，最终注入新的文化内容，从新进入了舞蹈艺术表演舞台，充分丰富了少数民族的民族艺术文化。

二、民族民间舞文化传承因素

民间舞文化是展现民族的文化特征的重要标志，在不同的发展时期展现了不同时期古人的气韵审美以及民族文化，对于推动多种舞文化形成特色氛围以及民间传承的诸多影响原因，都是不容易被大众发现的更高层文化。所以，作者以为民族民间舞文化经过多次融合发展并一代代传承下去，主要是由两个主要因素所导致的：

1.历史发展因素

在我国五千多年的历史长河中，发生了多次的社会动荡、朝野更替、民族迁徙以及民族融合，民族民族舞文化可以是说是从石缝中求发展，多个民族之间的融合可以说直接推动了民族民间舞文化的发展，多个民族民间舞文化之间相互吸收，取长补短，两河地区文化、边塞地区文化以及秦岭-江淮地区文化，都是因为历史变迁而导致彼此文化之间的融合。比如唐朝时期的著名《霓裳羽衣》曲就是典型的多个地区舞文化融合的结果，舞曲中既有了汉民族舞文化的“小垂手”舞姿，也融合了当是西域边塞地区的旋转动作，最终形成了气质豪迈奔放、动作华丽优美的舞蹈。

2.后期传承演变

民族民间舞文化最开始是发源于普罗大众的劳动生活，较为有代表性的是由狩猎劳动、生产劳动、宗教祭祀以及歌颂膜拜等，特别是宗教文化在古时代民族民间舞文化的传承发展中具有主要的推导作用，比较有代表性的有藏族和回族等，藏族的民间舞文化主要是结合了宗教文化和藏民的生产劳动，藏族民间舞的送胯动作和曲背动作等都是基本的生产劳动，藏族的舞文化由此以基础发展而成的，这些舞蹈动作都是劳动人们为了降低体力劳动的负担、对于美好生活的向往，经由时代发展而形成了有艺术性的舞蹈之美。

三、民族民间舞文化的传承与发展

1.在群众之间保护传承

我国是一个国土面积比较大的国家，在五千年前，以及形成了相对先进的游牧文化以及农耕文化，在这种复杂多样的自然环境影响下，多个民族之间长期在各自独有的地理环境中发展生活，最终演变了自身独有风格的民族舞文化。比如陕西高原地区的的《秧歌》 、青藏地区的的《锅庄》 、西南壮族地区的《蟆拐舞》 、川蜀地区苗族的《芦笙舞》等等。全国各地民族民间舞文化都各具特点，十分优美，他们的传承是人与人之间经过密切交流，通过观察表演者的面目表情、体态，以及自身的文化修养，从而一直流传到现在。

2.在课堂教学中的传承与发展

民族民间舞文化保护最好的方式是普及开来， 把民族舞蹈文化搬上教学的殿堂，对于民族民间舞蹈进行重新创作，丰富原有的舞蹈文化。在舞蹈教育中，民间舞蹈文化、民间舞教学教材，二者之间都是互为关联，兼顾各自的艺术规律，是继承与发展民间舞蹈的重要步骤。我国很多艺术类高校已经综合类高校艺术专业都在积极进行民族民间舞蹈教学，这是对民族民间文化一种很好的保护方式，同时也让学生们接触这些民族舞蹈文化。不仅让培养了学生们审美形式与动作技巧，还能体现舞蹈的内在价值。从而弘扬我国优秀的民族民间舞蹈文化。

四、结语

我国民族民间舞文化是民族传统文化最为浓重的分支，继承和发扬民族民间舞文化不仅仅是艺术工作者的责任，更是我们民族每一分子该有的义务。保护、传承、发扬我国的民族民间舞文化对于丰富我国的民族文化，提升我国的民族特征具有显著的作用，还可以更多提高我国民族的文化软实力，这是一项意义深远的民族文化传承任务，我们理应做好。