浅析罗杰·弗莱的形式主义批评——以《塞尚及其画风的发展》为例

（苏州工艺美术职业技术学院 215000）

张 彰 （中国美术学院文创制造业协同创新中心 310024）

一、罗杰·弗莱的形式分析

罗杰·弗莱作为英国19世纪末20世纪初具有极高影响力的美术史家、艺术批评家及美学家，其著名的形式主义批评理论已成为了现代主义艺术观的重要基础之一。

德、奥艺术史中的形式分析法，意大利艺术史中的艺术鉴定法，东方美术资源都对弗莱本人的理论产生了重要影响。沃尔夫林让弗莱学会用严格的视觉形式术语来分析画家作品的风格规律与结构；莫雷利让弗莱掌握了用严格的鉴定手段，去捕捉那些创作者无意间流露出的，而观者又时常会忽略的画面形式特征及重要信息。贝伦森给予弗莱的教导主要集中在经验科学的方法与理性分析结合，对于绘画技法、艺术家个性的关注。宾雍让弗莱从东方艺术家尤其是中国艺术家处汲取营养，加强对材料、笔触、物质质地及书法的认知。弗莱放弃了佩特将华丽而煽情的言辞用于传达审美感受及美文写作的特点，更多的分析画作的形式与构图。

出于对于科学的尊重及早年在剑桥国王学院所受之教育，弗莱是富有逻辑且客观地进行着艺术批评，用严谨的术语分析着艺术家的工作方式。将不同的理论资源进行整合后，逐步形成了其自己系统的形式主义、现代主义艺术批评理论体系。

弗莱将因日常生活而产生的情感与接近于实际现象的自然主义画法联系起来，将人类的普遍天性与表达人们感性和感悟理解能力的画法相关联。弗莱的形式主义美学及现代主义艺术或许可以简单概括为：艺术的发展必然是从写实到抽象，其本质应该是形式而非内容，艺术的形式只会被少数人所感知。在其生涯中，他一直强调着体量、空间、立体感等概念，有意义的与表现性的形式、造型、色调、构图、结构元素等词频繁出现于他的形式主义艺术批评文章之中。

弗莱的理论从来不是封闭的，他以形式分析法为主导，结合了图像学及传记的方法来使用。弗莱的现代主义艺术理论也可以看成是建筑与文学理论的融合，体积与空间、心理活动的阐发，促使了观者与艺术家之间的心灵互动。

二、罗杰·弗莱对于塞尚的工作方式分析

“知性”、“修正与调整”、“感性”、“实现”这四个词贯穿于书中也似乎很好的概括了塞尚绘画工作的方式。塞尚将自然的形态总结成为球体、圆锥与圆柱体，称它们为知性的脚手架，认为它们可将无序现象归于有序。在此我们不仅感叹塞尚的透彻与锐利，在创作时对于事物优秀的洞察分析能力。塞尚的“知性”即将眼前的景物在深思熟虑后进行简化与概括，通过持续不间断的调整将其表达呈现于画面。“修正”与“调整”二词虽然只是程度的上区别，但无意间透露出的却是塞尚晚年创作时的从容、淡定与自由，流畅灵活的画技，色彩丰富的过渡，景物在深度空间里变化。艺术的创作归根到底是感性占据着大部，这其中色彩的表达是最重要体现。弗莱认为塞尚这一方面是无疑是优秀的，个人认为这在塞尚成熟期的静物画及晚期风景画里有着最佳体现。他将色彩看成是形式的直接构成元素而非附属。此外，塞尚的笔触也受到弗莱的关注，他不认同塞尚早期作品如《拉撒路》，并常用“粗野狂放”等词汇来形容其创作时的曲线，在印象派大师毕沙罗的指导下，塞尚也逐渐由大笔厚涂的方式转变为谨慎的小笔触排列，色彩也变得日趋明媚。弗莱眼中诸如肌理、线条、色彩、笔触这些元素，都应该辅助于形式。弗莱认为塞尚正是抱着艺术与自然、现实的平行关系来创作或者说“实现”的，这两者的关系并非任何意义上的从属关系。长居一地、静观其景、深思熟虑、概括精炼而后作画，知性与感性保持着长久的平衡。

（一）肖像画及人物画

早期肖像画中《塞尚之父肖像》是本人最为欣赏也是弗莱投入诸多笔墨的作品。厚重的画法营造的体量，富有朝气的画面感，虽然构思及技巧上略逊但人物的立体感、稳定的气势却处理的很好。色彩简洁但不显得单调，冷暖色的组合配置合理，画面显得明快。《有胡子的人头像》中弗莱关注到了人物外表、神态与画者心情的关联，以及挑衅炫耀的签字细节，可见塞尚之强悍与任性。《那不勒斯的午后》的巴洛克式构图相比之下是较为成功的，到了《两个玩纸牌的人》中，弗莱看来画家实现了其空间与深度的表达，同时放弃了巴洛克式的构图方法。

直到《塞尚肖像》（1875年）他的色彩出现了细腻的转变。1873-1874年在奥维尔塞尚跟随毕沙罗学习并使其走向成熟，他学会了谨慎的小笔触与丰富的色彩变化。弗莱认为成熟期的肖像画塞尚更为强调轮廓线及立体造型的塑造，在《自画像》中如一个苹果般的面部色彩层次的丰富性令人称赞，骨骼与轮廓线的变化，墙壁与眼、鼻的菱形呼应，两眼的刻画比较及其敏锐目光，都使得此画具有穿透力。

塞尚的水彩画对于他晚年的油画创作，影响无疑是明显的：从厚涂法到薄绘法，画面、线条变得越来越通透、自由，从《咖啡壶旁的女人》《塞上夫人像》《热弗卢瓦先生像》中便可清晰体现。在此处弗莱运用形式分析法，对几幅肖像画的分析也尤为详尽。他强调了人物的姿态，画面的构图、那些垂直线水平线与对角线、运动感，以及画面塑造的顺序层次。热弗卢瓦先生的书房看似混乱复杂，实则充满的画家的秩序与平衡。晚期人物画中弗莱似乎对于《大浴女》中那金字塔般构图框架以及人物姿态对此的适应性提出了批评，觉得过于刻意而为。

（二）风景画

塞尚早期的风景画，基于写生的创作虽然手法简洁明了，但色彩感觉稍显沉闷，容易将人带入沉思。在谈到《普罗旺斯的农舍》一画时，弗莱的“两分法”值得一提，他将人们注意到的与现实生活密切相关的信息称为“日常视觉”或是“实践视觉”，而将艺术家用来观察周围景物的视觉称为“审美视觉”，这两个词有助于我们去更好理解艺术家对于景物的提炼与概括过程。对于《加尔达纳》《马尼岛附近的房子》的评析，弗莱提出了“图画建筑感”的构图概念，即画面中出现的房屋、树木、山峰、地势所营造的有节奏的秩序感。

塞尚晚年的风景画可谓最为精彩的环节，他往往能抓住两三个形式结构之要素并加以描绘。相比于成熟期的风景，晚期风景画在造型性、感受性、色彩系统化方面都达到了顶峰。色彩的极度丰富，画面愈发轻盈欢快自由。弗莱在评价《通往黑色城堡的路》时强调了塞尚的调整法，即通过色彩的变化来发现自然物在空间中的深度、距离。最后阶段的风景画如《风景，森林斜坡上的屋子》《池塘》，那垂直排布的色块，那异常概括的形象让弗莱仿佛看到了年轻时塞尚的那种激情与放任。

（三）静物画

塞尚是善于静物画的，弗莱运用了大量的篇幅来评述其著名代表作《高脚果盘》，成熟期的静物画用小笔触整齐地排列，不仅仅是强烈且饱和的色彩，美妙剔透的质感，以及各个静物的排布位置关系，而且对于画面上不同的形状例如球形、椭圆、直线、树叶等弗莱都表示出了兴趣，每一个形状如建筑般有序且和谐的排列。在此，画中完美的物质质地让弗莱如此着迷，使其成为塞尚静物画中的佳品与高峰。弗莱同时称赞了塞尚处理那巧妙的轮廓线变化时，既突出了物体的体量又不会使其显得突兀、抢眼。弗莱认为，塞尚的静物画很能体现其作品的构图原则与诠释形式的方法，他习惯性地用一条中心线来分割画面，与桌角、墙壁等强调的垂直线形式了画面的稳定结构。画中的“对角线”的出现时而打破画面，时而又是另一条“对角线”的存在维持了画面的平衡感。《高脚果盘》中塞尚将器皿一定程度的变形，弗莱解读为是为了画面的和谐，而在美国学者汉密尔顿看来更涉及绘画观与世界观的认知，也是画家的自我表现。

三、罗杰·弗莱对于形式主义的回眸

晚年的弗莱不断质疑那简化的形式主义理论，提出应当考虑将再现与形式主义整合起来，同时不放弃审美经验的理想。马蒂斯的“结构式”素描给了弗莱以启发，使得他聚焦于再现与抽象表达相融合的可能性。罗杰·弗莱晚年的著作《塞尚及其画风的发展》以强大的形式分析与心理分析，揭示塞尚的绘画过程，也为后世诸多学者研究塞尚铺垫了道路。